華語影壇最高榮譽金馬獎五十屆特別紀念
112位歷屆影帝、影后、最佳導演獨家訪談
回首華語電影五個十年,跨世代的集體記憶
你的人生有多少時刻,能用某部華語電影作為註腳?用某句台詞、某首主題曲作為旁白?
因《梁山伯與祝英台》大紅的凌波來台遊街時,你是否興奮地站在人群中?
你心目中的夢中情人曾經是「二秦二林」其中一位?
你是月亮、星星,或是太陽?
郎雄、梅艷芳走了,留下了一個時代,但你心中是否也缺了補不起來的一塊?
你屬於王家衛電影的憂鬱文青世代嗎?
周星馳的經典台詞你能隨口說出幾句?
上一輩台灣人的記憶也許從1960年代的健康寫實電影開始,同一時期也少不了總會出現「客廳」、「餐廳」、「咖啡廳」三廳場景的瓊瑤文藝片;而後香港邵氏公司帶動武打熱潮,武俠片、功夫片充斥著1960、1970年代的台灣電影市場;1980年代,台灣電影開始走入社會、突破形式,這些多以真實生活為主軸,亦具有文學表現特質的藝術電影被稱為「台灣新浪潮電影」,並帶領台灣電影打入國際影展;1990年代的台灣電影因資金短缺、觀眾失去信心,產業全面崩盤;2002年,香港電影界也面臨人才危機,票房慘澹,警匪片卻大獲成功,同時改變了香港的拍片環境;台灣電影則直到2008年,以土地、文化為主題的電影才再度吸引觀眾走入戲院。
華語電影的這段起落,你參與了多少?又勾起你多少成長的回憶?
華語電影的觀影經驗形塑了我們對愛情、朋友、親情,甚至對人生的想像與期待,無論你曾經跟上哪一個最好或最壞的電影朝代,每個朝代都有著金馬獎陪伴台灣觀眾走過華語電影的興盛與衰落,這次「金馬五十」將帶領你回顧精彩的這五十個年頭。
時光流轉,光芒再現,典藏首選
「金馬獎」自1962年開辦以來至今橫跨半世紀,是台灣年度最重要的電影文化盛事,更已成為華語暨華人電影創作的最高榮譽;卓越閃耀的導演與演員們在一屆又一屆的頒獎典禮舞台上真情流露,留下無數令人屏息與感動的瞬間。
《那時此刻:金馬五十特別紀念》取材歷時超過一年,大規模收錄歷屆獲獎的112位影帝、影后、最佳導演的獨家採訪/專文,以及大量的珍貴影像/全新攝影,讓影迷們更深入了解影人們風采背後的內心世界與從影之路,看見他們在華語影壇中如何站穩腳步。本書另闢金馬獎歷屆講座造型單元及歷屆典禮經典時刻單元,一飽重度影癡的胃口,重溫金馬的永恆瞬間。
美術設計:王志弘
攝影(部分):林盟山、陳又維
作者簡介:
台北金馬影展執行委員會
「金馬獎」自1962 年創辦,起初只是政府為促進國片製作與肯定優秀影人所舉辦的獎勵競賽。「金馬」二字取自於金門、馬祖的頭一字組合而成;亦符合全球主要影展皆以「金字招牌」為號召的潮流。
創辦至今,全名已經變更為「台北金馬影展」,不僅是台灣年度最重要的電影文化盛事,主要活動亦擴及四大主軸:金馬獎,已然成為華語暨華人電影創作的最高榮譽;金馬國際影展,則是國人接觸各國傑出電影的最佳平台;金馬創投會議,竭力提供影視創作者與投資發行方合作機會;金馬電影學院,藉由大師傳承以提升年輕創作者的能力與視野。
章節試閱
越沒有把握的,我就越有興趣
李安
第二十八屆(1991)評審團特別獎,《推手》
第三十屆(1993)最佳導演、最佳原著劇本,《喜宴》
第四十四屆(2007)最佳導演、年度台灣傑出電影工作者,《色,戒》
謝謝評審委員,謝謝我可愛的工作夥伴們。這幾個月我受訪,他們都問為什麼要拍這個片子?其實我今天要藉這個機會跟大家講,我真的不曉得為什麼要拍這個電影,我覺得有一股衝動,非常深層好像是我累世的業障,積累了幾輩子的東西。我得到很多觀眾的認同,非常的感動,我也如釋重擔,我覺得好像跟大家分享了一個共業。 ──第四十四屆最佳導演得獎感言
享譽當代全球影壇,備受尊崇的電影大師,李安,至今拍了十二部電影,擒獲奧斯卡、金球、柏林、威尼斯影展與金馬獎等諸多榮耀。在他看似平易可親的作品中,總有著複雜難言的人生況味,影片類型多元,卻皆能直指人性最深刻處,洞徹世間情感百態,甚至觸及神、宇宙與存在等形而上的領域。
如此仰之彌高的李安,本人一派親和儒雅,談起回憶時更極度風趣感性。眾人皆知他曾在紐約苦熬六年,終於拍攝首部長片《推手》。之後返台參加金馬典,該年敗給《牯嶺街少年殺人事件》,但他和關錦鵬則一同獲頒特別獎,因為首次拍片苦吞滿腹心酸,拿到金馬獎時特別激動,「在國家劇院旁邊,拿著金馬獎,就在路邊流起眼淚,覺得很感動,大家對我還蠻好,給我一個鼓勵 。」
接著《喜宴》獲得柏林金熊獎,並成為當年度全球獲利最高的影片,讓李安敲開了好萊塢的大門。擅於梳理人物情感的他,雖然身為華人卻能將西方故事細膩表現得透徹練達,更讓東方文化的「意境」融入西方影像美學中卻毫不悖逆,李安逐漸建立了「大師級導演」的地位,更是好萊塢頂尖團隊最想合作的對象。
但他從未讓自己太輕鬆,每次拍片,他都還是揀最難的那條路走,拍《臥虎藏龍》感覺把身體和神經都拍壞,《色,戒》面對了自己最深的恐懼和忌諱,《少年Pi 的奇幻漂流》則是最難拍的。「去面對那個東西,其實你就是在面對最深層的自己,去掏那個東西的時候,也是逼你自己去做最好、最大的表現。」一再將自己擺到不可預期的狀態,帶領團隊一起捕捉珍貴的、靈光乍現的即興時刻,「可以說,越沒有把握的,我就越有興趣,我相信是跟自我探索的需要有關。」最終能完好地走出來,電影便也能領著觀眾風吹雨淋愛過痛過,最終得被救贖。
無論是想法或技術,都已站在難以企及的高度,李安對「拍電影」的思考卻仍不斷在進行。拍攝《少》,原著小說為他帶來啟發,讓他重新探討「說故事的本質」為何?他認為,一切其實緣於人類內心對「意義」的原始渴望,人需要被賦予意義,才能感受到存在。此刻的李安不像電影導演,反倒像是個哲學、精神導師,「電影本身就是一個造假,是虛的,可是我們卻能夠真實的做底層的、深度的、無意識的一種溝通,透過影像、透過藝術,虛幻的東西。」笑說自己也花
了二十多年的職業生涯才參透,「以前只是想把東西拍出來,希望別人喜歡,到最近,我覺得講故事是很重要的人類行為,自己做這個工作是非常有意義的。」
面對著自身,甚至是全人類的存在,有如古代的吟遊詩人,傳遞著人們所需的訊息,「希望給大家帶來一些精神生活上的滋潤。」現在的李安,甘之如飴地擔起「說故事」這份美好而偉大的責任。(文:彭雁筠)
寄梅艷芳的兩封信──兩個十年
梅艷芳
第二十四屆(1987)最佳女主角,《胭脂扣》
我站在舞台上已經有不短的日子,可是今天我最緊張,因為我手拿的,是我夢寐以求、我的心願的金馬獎,今天美夢成真,我覺得很開心。我也要把獎金再送出來,幫助一些有需要幫助的人,也是我一番小小的心意,我想大會不會反對吧! 最後要感謝的是我的電影公司、我的導演,他給我很大的鼓勵,我希望下次我可以再來拿獎。 ──第二十四屆最佳女主角得獎感言
阿梅:
晃眼十年,這十年間,覺得妳就像我一些移民美加、澳洲等地的好朋友,少見面了,少聯繫了,可惜是現在手機可以微信了,我沒法加妳,讓我用迅速的方法知道妳最近可好!
來到第十個年頭,妳像回到我們的視線裡,香港國際電影節、北京百老滙電影中心的香港電影展映中,都出現了妳在《胭脂扣》裡的如花身影。妳的影迷會「芳心薈」在北京舉辦了妳的圖片展覽,一下子,妳那些牢牢存活在我們記憶裡的各種形象:淒美的如花、妖嬈的妖女、跳脫的壞女孩,栩栩如生地離我們這麼近,真不覺得原來有那麼遠,這算是稍稍紓解我們對妳思念的感傷吧!
P.S:阿梅,今年是金馬獎的五十周年了,相信很多朋友還是忘不掉妳1987 年在金馬領獎台上的綽約身影的!
關 2013
阿梅:
《胭脂扣》讓我想起《阮玲玉》,1988 年開始籌備,預計1991 年開拍,這漫長又認真的資料搜集和劇本編寫,為的是能好好讓妳和阮玲玉在電影中對話,這奇妙的想法讓我和編劇邱剛健都興奮莫名!
可是1989 年的六四民運事件,重創了所有香港人的心,妳也沉痛地丟出一句話:「以後再不踏足內地半步!」妳我都是懂得尊重別人意願的同一類人,我尊重妳的表態心跡,妳也尊重導演要尋找《阮玲玉》這電影所需的上海氣味。我們就像和平分手的男女,沒有抱怨吵鬧,卻有著揮之不去的遺憾和惋惜。
找來張曼玉演阮玲玉,在招來一片謾罵之時,妳卻請我寄語張曼玉要好好加油。到張曼玉因《阮玲玉》在柏林影展得獎,我接到妳的電話表示祝賀。張曼玉接連獲獎,妳也接連地表示替她高興和欣慰。
1991 年拍的《阮玲玉》到2001 年妳的生日派對,這十年間,每年家人為我慶生飯後,我就奔赴妳的生日派對,我倆生日就差一天,我九號,妳十號。
2001 的生日派對上,妳在我耳邊送上一句:「有點後悔沒拍《阮玲玉》。」面容仍是淡然,話語卻是真摯。我們那一刻有了默契,我們該會再合作的,一個不用言語卻意會的承諾。妳離開了十年,這刻讓我想起另一個帶著遺憾的十年。
這個遺憾看來是沒法修補的了,但我想衷心地說有緣份跟妳合作《胭脂扣》,有幸讓妳成為我彌足珍貴的朋友,這遺憾可能不算什麼!
關 2013
(文:關錦鵬)
不如就豁出去,做一個喜劇演員吧
吳君如
第四十屆最佳女主角《金雞》
我覺得拍戲是團體的工作,我拿到這個獎不是我自己的榮幸,是導演、監製教了我很多東西。這個獎我最想跟一個人分享,是導演趙良駿,因為我拍這部戲時,有時候不禮貌,有時候發脾氣,因為我壓力非常大。還有謝謝陳可辛監製,以及劉德華,是他提出拍阿金這個角色,所以一定要謝謝他。 ──第四十屆(2003)最佳女主角得獎感言
有些人天生就屬於舞台的鎂光燈,他們從小就是家族與朋友的開心果,他們熱愛表演,總在不知不覺間成為人群的焦點,擅長使旁人更快樂,所到之處皆充滿笑聲,那時,他們覺得自己的生命因此而完整。華語電影界的喜劇女王吳君如,便是此一類人。
然而從前從前,她曾經也是想當白雪公主的。
三十年前,吳君如懷著這個美夢踏入演藝圈,卻發現同輩的女演員都特別出眾,自己反像隻醜小鴨,自卑又沮喪的她,開始踏上這一段從排拒到面對、接受自我,最終蛻變為天鵝皇后的旅程。
漫漫人生修練,最難那一關,總還是在自己。二十出頭歲的吳君如,演出《霸王花》意外喜感十足,之後一連串喜劇邀約讓她微醺,「不如就豁出去,做一個喜劇演員吧!」但那同時也是她掙扎的開始,演喜劇要扮醜、自毀形象,她每天催眠自己,「這個不是我,這是我戲裡面的人物。」幾年過去,吳君如的內心交戰到了臨界點,「我沒辦法再演下去。每一天我都要裝瘋賣傻的那種感覺,不如停下來。」之後她減肥、出書、改做主持,轉了好大一圈,外面的世界看夠了,最終還是回到自己最擅長也最鍾愛的領域,「演戲還是全世界這麼多工作中,最過癮的。」而且呢,「如果我不演戲的話,很多人都覺得很可惜啊!」說完這句話後她忍不住哈哈大笑起來,招牌笑聲裡,是行過千山萬水後對世事的透徹了然,是知天命後的自由自在,現在的她,不再批判自己,珍惜現在的擁有,真正成為並享受著她賦予自己的稱號:「吳君如大美女」。
與金馬獎很有緣分的吳君如,曾在1993年和梁朝偉一起擔任金馬表演嘉賓,兩人又唱又跳的畫面堪稱經典。後來金馬邀她主持,她更勇敢,因為國語有夠破,她笑說:「每講一句話底下都笑成一團。」
2003年,她以《金雞》拿下第四十屆金馬獎影后,憶起當時她仍不免興奮,「我終於憑一部喜劇拿到獎,對我來說真的是一個非常、非常重要的Moment,鼓勵我還要熬下去。」兩年後,她與曾志偉合頒最佳導演獎,她開心回想那天,因為男友陳可辛也是入圍者,她緊張地在後台偷偷問曾:「要不要先看看得獎名單?」,更打趣說:「我是一個演員,重複再重複take,我都可以做到這個(驚喜的)反應!」最後他們並沒有偷看名單,但陳可辛真的得獎了,當吳君如在台上激動地對電話彼端的陳可辛說:「你得獎了,你終於配得上我了。」那一刻的她,並不是一個煽情的專業演員,而是一位真情流露的可愛女人。那一刻,不僅是陳可辛導演事後重複看了數十遍的片段,更是恆久在我們心中,持續散發著濃濃愛意的感動時刻。由彼至今,爽朗的吳君如繼續釀造愈發成熟知性的美,一如以往的親切風趣,將快樂與幸福分享給所有觀眾,當然,也包括她自己。(文:彭雁筠)
越沒有把握的,我就越有興趣
李安
第二十八屆(1991)評審團特別獎,《推手》
第三十屆(1993)最佳導演、最佳原著劇本,《喜宴》
第四十四屆(2007)最佳導演、年度台灣傑出電影工作者,《色,戒》
謝謝評審委員,謝謝我可愛的工作夥伴們。這幾個月我受訪,他們都問為什麼要拍這個片子?其實我今天要藉這個機會跟大家講,我真的不曉得為什麼要拍這個電影,我覺得有一股衝動,非常深層好像是我累世的業障,積累了幾輩子的東西。我得到很多觀眾的認同,非常的感動,我也如釋重擔,我覺得好像跟大家分享了一個共業。 ──...
目錄
前言
金馬奔騰,萬方矚目──歷屆獎座造型
那時──歷屆典禮經典時刻
此刻──最佳導演、最佳男主角、最佳女主角訪談
丁善璽 用電影告訴觀眾什麼是情,什麼是榮譽
上官靈鳳 得到金馬獎是個驚喜,我日夜流的血汗,獲得了肯定
尤 敏 油然而來,我見猶憐
王 引 堅忍剛毅的民國男子臉譜
王冠雄 其實當演員才是我人生很大的轉變
王家衛 他的每一步,總是能在話題魅力與藝術成就上,同時令人難以忽視
王 童 導演有一種不妥協的力量,如果沒有,我想電影也不會有什麼特別
王菊金 「動手」來拍實驗電影來建議國片改進是最實際的做法
白景瑞 慧黠天成,銳意求新
成 龍 觀眾喜歡,才是最重要的肯定
江 青 因為電影而與人結下的永誌情誼,最是難得
艾 迪 我是個很感性的人,到現在都是
吳宇森 電影代表一份感情,人與人之間的感情
吳君如 不如就豁出去,做一個喜劇演員吧
吳家麗 人家說,悲傷的時候流淚,但我卻總是流下開心的眼淚
吳鎮宇 演反派不會膩的,這個世界有那麼多壞蛋,演不完
呂麗萍 拍過東西就要忘,因為要面對下一部戲
李小璐 我得過的獎不少,金馬獎是最重的一座
李心潔 我不會考慮別人怎麼看我,我會做我想做的事情
李冰冰 追求未知的體驗,看自己能把自己帶到多遠的地方
李 安 越沒有把握的,我就越有興趣
李 行 電影是我一生的馬拉松
李修賢 華語影壇中的警察專業戶
李 嘉 俠骨柔情,文武皆長
李翰祥 時空烏托邦,電影中國夢
李麗珍 努力多年、自我突破的肯定
李麗華 做自己喜歡的事,我全力以赴
杜琪峯 一定要從原創性去想自己的電影
汪 萍 我十三年演藝生涯最完美的句點
狄 龍 好演員是亦邪亦正的,不要給自己框架
阮經天 我覺得在角色裡面是非常、非常快樂的一件事
周 迅 多才多藝的大滿貫影后
周星馳 導演是我最有興趣的角色
周潤發 拍戲要先讓自己快樂,才能把快樂帶給觀眾
林青霞 我的人生或許比我演的電影更有戲劇性
林 揚 就是那一抹幸福的微笑,解除了所有人生的痛苦與禁錮
林鳳嬌 堅毅溫柔的台灣女性代表
侯孝賢 真實有一種魅力,是你安排不了的
姜 文 僅管得了很多獎,但是金馬獎還是有它的特殊意義
恬 妞 我喜歡隨性的表演方式,最真實、最自然
柯俊雄 三百六十行,哪有這種行業讓人瘋狂
洛桑群培 終於明白原來表演,特別是電影,要越貼近生活越好
胡金銓 電影沒有國界,沒有語言障礙,能夠流傳後世
郎 雄 郎叔走了,一個時代也這樣過去了
凌 波 我所享有的東西,都是從電影裡頭得來的
唐 菁 演員的功課,演員的使命
夏 雨 我只是順著生活、順著路走
孫 越 電影界沒忘記有一個老兵是這裡走出去的
徐 克 一部電影的正能量要夠,才能成為可以感動觀眾的作品
徐 楓 人不會永存,但電影是永遠的
桂綸鎂 這個獎給了我鼓勵,讓我更專注在表演上
秦海璐 我從十歲就追尋歸屬感,希望可以過穩定生活,逃開這不穩定的圈子
秦祥林 突然一個靈感告訴我,我應該去拍文藝片
秦 漢 風度翩翩、憂鬱深情的一代小生
翁倩玉 表演最重要的是「悅己悅人」
崔福生 很想念演戲的生活,看見人家在演,覺得過癮啊!
常 楓 一步一腳印,投注熱情、奉獻一生
張艾嘉 電影是一種出口,是我自己跟自己的對話
張佩成 細膩是導演的特質,他看到別人看不到的所有東西
張家輝 對其他人來說不值錢,對我卻是美好的回憶光景
張曼玉 我不準備是因為我覺得直覺是最好的
張涵予 對感興趣的事,我可以做到別人無法想像的地步
張曾澤 逆風時我知道我是誰,順境時我也從未忘記我是誰
張 毅 身為藝術家,對於這個時代,你到底做了什麼貢獻?
梁家輝 身為演員,不應該奢望人家一定會對你有所肯定
梁朝偉 表演對我來說,是暫時逃離現實世界
梅艷芳 寄梅艷芳的兩封信——兩個十年
許鞍華 我喜歡拍電影本身的那種狀態,因為跟很多人一起工作
郭富城 當演員,如果路很平坦,怎麼詮釋坎坷
陳令智 真正重要的不是台詞,而是我們所賦予字詞的情感
陳可辛 如果沒有那麼愛電影,拍電影是很划不來的
陳 冲 金馬獎意味著自我懷疑的間歇──片刻的安寧
陳坤厚 電影是一群人群策群力,沒有他們,我們無法上台
陳 果 成功沒有訣竅,就是老老實實說一個故事
陳松勇 片商本來報名我男配角,我就說我演得比較差嗎?
陳秋霞 天才只在我的命運裡佔很小一部份,我的確很努力過
陸小芬 電影、戲劇的經歷,帶給我的生命許多撞擊與火花
陶 秦 忘不了你的好……
章國明 有個香港演員曾說,當演員就像苦行僧,其實真正的苦行僧是導演
麥兆輝 沒人敢講的,導演要有勇氣把它講出來
麥當雄 只要有想拍的,什麼都可以克服
程 剛 從「百萬」到「百慢」,從人文到媚俗
舒 淇 希望可以演到九十歲,至少我知道還有人喜歡看我演戲
黃 渤 人說夢想超越現實,我的現實永遠超出夢想
楊惠姍 所有事情的答案,都在過程裡面
楊貴媚 終於對得起所有希望我得獎的親朋好友
楊 群 等到第十年,我總算當上男主角
萬梓良 人有特別的緣分才能一起拍戲,要加倍珍惜
葉德嫻 電影、舞台劇、音樂劇,跟演戲有關的,我都喜歡
葛香亭 深印觀眾心中的銀幕慈父
趙 雷 戲非人生,戲假情真
劉青雲 演戲最重要的,是怎麼把角色想出來
劉美君 不喜歡做別人已經做過的事,所以我就選一條跟別人不同的路
劉偉強 很多人都說我傻,但我就是想要這樣做
劉德華 電影是我一輩子的責任
劉 燁 演員不能只依靠經驗,要憑自己的感受去演出
劉 藝 其人已遠,其事已微
樂 蒂 超越時空囿限的古典美人
歐 威 為了前途,「勇敢」鼓勵著我冒險一次吧!
蔡明亮 頒獎給我,需要很大的勇氣
鄭裕玲 「獎」對我們演員來說是鼓勵,更是一種督促
黎 明 回歸到最基本卻紮實的生命狀態
盧 燕 藝術、舞台就是我的興趣,已經融入到生命和血液裡
蕭芳芳 做演員的責任,就是要讓觀眾「Feel Good」
戴立忍 我是用我的生命經驗在調度
謝君豪 有一瞬間感動、有一瞬間開心,是很難得的
鍾孟宏 人類最美的東西就是黑,不是黑暗的東西,是你看不到的東西
歸亞蕾 一百多部電影,有一百多個故事,一百多個人生
羅啟銳 拍到一個很驚喜的鏡頭,我就能高興幾個小時
譚詠麟 我比較好奇,所以每一樣東西都是新鮮的
關錦鵬 跟演員溝通,其實是建立一種信任
嚴 浩 大時代把人性都沖出來了,生命的一切都會現形
感謝
前言
金馬奔騰,萬方矚目──歷屆獎座造型
那時──歷屆典禮經典時刻
此刻──最佳導演、最佳男主角、最佳女主角訪談
丁善璽 用電影告訴觀眾什麼是情,什麼是榮譽
上官靈鳳 得到金馬獎是個驚喜,我日夜流的血汗,獲得了肯定
尤 敏 油然而來,我見猶憐
王 引 堅忍剛毅的民國男子臉譜
王冠雄 其實當演員才是我人生很大的轉變
王家衛 他的每一步,總是能在話題魅力與藝術成就上,同時令人難以忽視
王 童 導演有一種不妥協的力量,如果沒有,我想電影也不會有什麼特別
王菊金 「動手」來拍實驗電影...