做一條彩色響尾蛇：再靠近莊普一點

　　輯錄莊普近四十年藝術創作的經典作品，以一作品配一文，文章的書寫是對作品的觀察，輔以讀者進入當代藝術中觀念先行的思潮並自書冊中閱讀時代的印跡。

本書特色

　　1.    這是一本不同於往例形式編制的畫冊，圖、文相當，別具畫冊所側重的作品圖錄形式，其中編入的文章都是對作品進行了觀察，提供了解作品的時代背景與社會面貌的路徑，同時，從中得以對台灣於八○年代政治解嚴以來至今發展的當代藝術，一窺時代架構的風貌。

　　2.    裝置、景觀藝術、觀念藝術、極簡主義、抽象表現主義是莊普在藝術創作中統攝涵融的領域，是故，此書是抽象與觀念藝術和時代人文的最佳閱讀介面。

　　3.    莊普的藝術觀念行於當代之前，他為後進學子、青年藝術家、未來藝術創作者提供了精神引領的典範。
 

編輯緣起 Editor's Note           009
關於莊普 About Tsong Pu          012

PART I ：作品閱讀 Articles and Works

01 ｜未完成的黑色建築 The Unfinished Black Structure    016
02 ｜七日之修 Seven Days of Practice       021
03 ｜來去自如遨遊四方 Nomadic         024
04 ｜精神之塔 Spirit Tower          027
05 ｜逃離現場 Escape the Scene         030
06 ｜抽屜裡的山水 Landscape within the Drawer          036
07 ｜在遼闊的打呼聲中In a Distant Snoring Sound     040
08 ｜一棵樹、一塊石、一片雲A Tree, A Stone, A Cloud    044
09 ｜草原上的成吉思汗Genghis Khan on the Prairie    047
10 ｜斜角上遇馬遠Ma Yuan at a Corner        051
11 ｜心在Mindful            062
12 ｜兔子耳朵狐狸尾巴Rabbit Ears, Fox Tail       065
13 ｜你我他You, Me and Him         068
14 ｜行走記事Walking Diary          070
15 ｜我討厭村上隆 我討厭奈良美智I Hate Takashi Murakami , I Hate Yoshitomo Nara        074
16 ｜老子曰Lao-Tzu Says          078
17 ｜日落日出Sunset and Sunrise        082
18 ｜樹枝之上的處女Virgin in the Tree        084
19 ｜六月裡的後花園Backyard in June       088
20 ｜光與水的移位Transposition of Light and Water    092
21 ｜宇宙中只是一個「有」The Universe Comes from“Something” 096
22 ｜只取一瓢I Take One Only          098
23 ｜一從空來One Comes from Emptiness       102
24 ｜末日漂流 Drifting Towards an End        106
25 ｜破碎的光The Broken Light         112

短論 Essays
源自於物質的問答與觀念重構｜朱文海
The Substance of Respond and Reconstruction of Concept ｜ Ju Wern-Haai  120
去異化的藝術勞動‧ 遊戲性的文化紓困｜洪儀真
The De-alienated Artistic Labor, The Playful Solution to the Crisis of Culture:A Sociological Analysis of Tsong Pu's Art ｜ Hong Yi-Chen 　122

作者簡介 List of the Authors          126

PART II : 作品圖版Plates

裝置作品Installation             131
平面作品 Painting and Mixed Media          158

附錄 Appendix
藝術家簡歷Artist's Biograpy           246
圖版索引Index              250
 

編輯緣起 Editor's Note

　　當莊普提議要我幫忙編輯一本可讀性較高的個人畫冊時，讓我也開始思索著在眾多藝術家畫冊裡，什麼樣的內容是可以吸引閱讀者的興趣。藝術家難免希望編輯成質量均鉅的經典書，最好能藏諸名山。但是經驗告訴我們，往往事與願違，厚重的畫冊就此被束之高閣，難以被經常性的利用及展讀。於是這次一反一般畫冊編輯方式，規劃了以一作品配一文為形式，進行以作品觀察的文字邀約。由於長久以來我們習慣於當代藝術論述的形式，論述所強調的書寫特性，已經罕對單一件平面或是裝置作品做過多說明闡釋，尤其在宣稱作者已死的當代，一件作品作者的缺席已經是普遍的事，甚至發展到作品早在論述中缺席的現象。在此並不想細究作者或作品「缺席」問題的哲學性探討。我們的編輯概念很單純，就是讓閱讀者把目光放回到每件作品。

　　但在編輯過程中，邀集多位作者撰寫是困難度較高的部分。它來自幾個原因：首先，許多2000年以前的展出作品，如來自80 年代在春之藝廊的異度、超度展覽，撰寫者都無緣親歷其氛圍，只能憑藉紀錄照片與極罕的相關文字作解讀。其次，專就一件作品談論，很容易陷入自圓其說的討論，所幸莊普的創作一直有一貫的思惟，也樂於與作者做溝通，這點有助於我們對作品的理解。另外，本書針對多數書寫都給予一定字數的限定，目的是避免長篇大論的論述文章，降低了讀者的興趣。此當然不可避免的在論述上，也限制了很多觀念、理論的延伸，這就是一個編輯上的選擇了。

　　本書編輯有一個重要原則，就是希望讓提供知識的來源盡可能是多樣的。因此，我們邀請的作者有從事美學哲學研究者，也有影像、歷史研究、藝術史、藝術社會學、建築等學者或專業人士參與。這些都是要打破台灣藝評、藝術論述領域的同源性、近親性現狀，讓知識有機會透過更多碰撞產生異質化的可能。也許部分文章在藝術撰述領域看來，有些扞格甚至冒險，但我們寧願容忍它的出現。

文｜黃義雄

關於莊普

　　我的時代——七○年代末觀念藝術的氛圍
　　我的表達方式——以一公分見方的印章代替畫筆去章印出色彩和內容

　　整個過程裡不停的戳記
　　這種方法使我與畫布的距離更近
　　製作過程裡的每一分鐘，畫面都在改變
　　沒有急速心跳，只是機械地重覆著個體動作
　　簡單的色形到幾乎是單色的畫面
　　在完成的作品中
　　出現以外在自然光源為主的物質
　　是探討內在深層的宇宙觀

　　不選擇繪畫性來製造一個「圖像」
　　而是採取好比「拓印——反照——迴聲」一般
　　一次次重複著「印證」「證明」這樣一個訊息
　　訊息中交互傳遞一個不是圖像的認知意義

　　變化即存在
　　每一拓方印都有微妙的變化
　　也許是「戳印」的動作
　　由深到淺 由淺而深的明度變化
　　這正是創作中對一切感覺內容的靜止不動性
　　「自為存在」，一種自性思惟之能動投射