拍手的規則：交響情人夢音樂監修獨門傳授

3─1　拍手的國民性

　　

我從音樂大學畢業後前往德國，然後進入了演奏巴赫的團體、巡迴歐洲各國；此外，我參加的交響樂團，也有在美國及日本演出的經驗。回國後，我進入NHK交響樂團，幾乎到過世界上所有的大都市演出，其中也包括香港、韓國及東南亞各國。以下將介紹在我記憶當中，世界各地不同的拍手印象。

@小標：德國

德國人拍手的特徵是很「深」，表現出他們懂音樂。當然也因為他們手掌大，因此拍手音程低，速度雖緩、但密度卻很高，聽起來很不可思議。已逝世的雙簧管演奏家羅塔．柯赫（Lothar Koch，1935～2003）在慕尼黑的赫庫力斯廳（Herkulessaal）演奏海頓的協奏曲時，第一樂章才剛結束，現場就響起了如暴風般猛烈的喝采及「Bravo」的吶喊聲；隨後，聲響立刻又停了下來，進入第二樂章的演奏。當然大家並非是心想「這樣就結束了吧？」而拍手的。當卡洛斯．克萊伯（Carlos Kleibe，1930～2004，奧地利籍指揮家）在巴伐利亞國立歌劇院（Bayerische Staatsoper）的樂團席登場時，現場喝采聲熱烈，就算指揮數次回頭致謝、也不曾中止。在無可奈何的情況下，樂團只好在喝采聲當中開始演奏《蝙蝠》（Die Fledermaus，小約翰．史特勞斯所作的輕歌劇）及《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier，理查．史特勞斯所作的歌劇）。法國號在喝采中響起的開場聲響，至今仍殘留在我的耳際。

@小標：舊東德

我也在其他地方寫過這件事。當東柏林還豎著高牆時，我身在西德的團體（赫爾穆特．瑞霖的巴赫合奏團，Bach Collegium），某次演奏了B小調彌撒曲之後，聽眾太過感動入迷、沒有任何一個人拍起手來，當下時間似乎靜止在永恆的瞬間，令我難忘。也許那是我一生中所接受過最棒的喝采了。

@小標：維也納

這裡的人們對外來音樂的冷淡是出名的，不過也理所當然吧。無論是莫札特、貝多芬、舒伯特、布魯克納、馬勒，每個經典名家都曾在這兒活躍過。基本上，他們是「音樂文化自給自足」的狀態，維也納儼然就是「歐洲的京都」。雖然德國的樂團也會在此演出，但在我印象中，幾乎得不到喝采。不過更重要的是，有這樣的都市存在，也讓人安心不少吧。

@小標：巴黎

至於這兒，基本上給人的感覺是對於古典音樂不太關心。班貝格交響樂團（Bamberg Symphony）就算演出《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）、或是布魯克納的作品，不僅沒什麼客人，也沒人拍手，根本沒在聽（觀眾席很吵鬧）。反而讓我覺得，大家還真酷啊……夏爾．杜特華（Charles Dutoit，1936～）帶領NHK交響樂團演出時，指揮者得到了很大的喝采，那是因為回到了他的主場了，真令人開心（譯註：夏爾．杜特華以演繹法國作曲家作品見長，並且曾獲法國政府授予藝術與文學勛位）。

@小標：瑞士

我常去瑞士，他們的拍手還真沒完沒了。他們拍手的程度很中庸，而且總是拖好久，真是個悠哉的國家啊。最誇張的是首都伯恩，演奏完《彌賽亞》（Messiah）之後，聽眾喝采了二十分鐘；令人感覺不到他們的感動、興奮（中等、中等、中等），卻一直拍著手，讓人充滿疑問「？？」。

@小標：義大利

義大利人總是很興奮。演奏會才剛開始，就混雜著各種吶喊聲；演奏完布拉姆斯的交響曲之後，更是飛來各種口哨聲……還真令人開心哪。我去聽了波里尼（Maurizio Pollini，1942～）的鋼琴演奏會，直到最後的曲子為止，拍手都是「盛大拍手→立刻結束」；然後到了最後一幕卻響起了非常熱烈的喝采，有種「啊啊啊啊我們懂了」的感覺。

@小標：俄國

首先，音樂會根本無法開始。聽眾不會準時到場，而且手機的來電鈴聲四處響個沒完、非常吵。當時我們演奏武滿徹先生的《儀式》（Ceremonial，為笙與管弦樂團）這首作品，一開始是非常寂靜、靜到會讓人耳朵痛的弱音，作品當中指定要在觀眾席上演奏雙簧管，不過聽眾實在太吵了，我完全聽不到一開始的笙。

@小標：美國

這裡對於古典音樂演奏會的拍手，總是很爽朗，強力、並且很具社交性（大‧高‧密），而且總是馬上結束。有些城市的聽眾，會很率直地在每個樂章與樂章之間喝采；而且演奏之後立刻會打起拍子，是很特別的一群聽眾。我也去了爵士音樂會，黑人聽眾會和演奏對話，喊著：「Yes！哼哼～～～？」我不禁有所感觸，心想原來也有這樣互動的啊。

@小標：韓國

這裡的喝采非常熱情，和日本人有很明顯的不同。他們搞不好比日本還要更喜歡古典音樂、而且還更了解吧？連我們也跟著起勁了。對我來說，鄭明勛（1953 ～）是世界上最棒的指揮，而且韓國有許多基督教徒，更培育出了許多世界級的聲樂家及合唱團。我總覺得他們擁有很棒的文化，真希望能在韓國指揮呢。

3─1　拍手的國民性

　　

我從音樂大學畢業後前往德國，然後進入了演奏巴赫的團體、巡迴歐洲各國；此外，我參加的交響樂團，也有在美國及日本演出的經驗。回國後，我進入NHK交響樂團，幾乎到過世界上所有的大都市演出，其中也包括香港、韓國及東南亞各國。以下將介紹在我記憶當中，世界各地不同的拍手印象。

@小標：德國

德國人拍手的特徵是很「深」，表現出他們懂音樂。當然也因為他們手掌大，因此拍手音程低，速度雖緩、但密度卻很高，聽起來很不可思議。已逝世的雙簧管演奏家羅塔．柯赫（Lothar Koch，1935～2003）在慕尼黑的赫庫力...

首先感謝對《拍手的規則》這個主題有興趣的各位，感謝你們將本書拿在手中閱讀。

「咦？原來拍手也有規則啊？……」

「拍手的規則，應該要了解一下才是！」

「拍手有規則嘛！我之前就想，怎麼沒有人把他們清楚寫出來呢！」

我猜各位一定有類似的各種想法。我更推測各位應該喜歡西洋古典音樂，並且不僅在家中欣賞CD或廣播，還時常實際造訪音樂會吧。

我有時會碰到樂迷或音樂會聽眾們，一有機會便開放提問。

「我大部份都懂，但不是那麼清楚……」

「我總心想，這樣不明就裡地聽音樂會真的沒關係嗎？然後帶著忐忑不安的心情入場，實際上到底如何呢？」

「這個名詞我常常聽到，但究竟是什麼意思呢……？」

「演奏得好或壞，聽說與指揮家也有關係，這點我似懂非懂。是不是有所謂真正的『名演』呢？專家是怎麼看的呢？」

我了解各位心中抱著上述各式各樣的疑問。

疑問的內容，還包括了像是「什麼時候才應該拍手呢！？」這種以「拍手的規則」為代表的音樂會禮儀與常識類問題，或是音樂術語、曲名、指揮的工作與價值等等，還包含像是「究竟什麼是『古典音樂』呢？」這種「非常單純卻又模糊，令人難以啟齒」的問題。

「古典音樂會的門檻，為什麼那麼高呢？」這是我時常被問到的問題。在這個問題的背後，同時可以聽見當事者的心聲：「真希望有能夠輕鬆、開心地聆聽的音樂會，為什麼那麼難呢？」

本書以「拍手」這項聽眾與演奏者唯一的溝通手段為中心，介紹並分析拍手的性質、禮節、常識。此外，為了解決上述各位「多年來模糊的疑問」，我將以身為演奏者的經驗為基礎，試著解釋及說明。這就是我的「秘傳古典音樂鑑賞術」。當然，音樂會的數量及種類何其多，超乎人們的想像，如果有不合我所提方法的案例，還請各位多多見諒了。

在進入本書主題「拍手的規則」之前，我會先回答針對古典音樂本身的概念、以及針對音樂會的疑問（第一、第二章）。

介紹完拍手的法則、拍手的常識、關於拍手的各種內容之後（第三章），我以在日本也非常少見的立場——也就是兼任樂團團員及指揮的音樂家立場，說明關於指揮的工作（第四章）。

在第五章當中，我將針對古典音樂對人們來說感到困難的很大原因之一——也就是繁瑣的「曲名」的讀法及意義，盡可能做簡單的說明。

第六章算是附錄，是我在裏千家（譯註：日本的茶道流派之一）所出版的茶道雜誌《NAGOMI》中，連載了一年的交響曲月曆。

本書雖然不是所謂的「入門書」或「指引書」，但我想無論是音樂會的新手或老手，都會一面發出「咦！」、「原來啊……」、「果然！」或「你看吧！」之類的驚嘆，一面開心地閱讀。如果各位閱讀了本書之後，能夠更快樂地欣賞音樂會，那身為作者的我將會再高興不過了。

接下來即將拉開序幕囉。拍手吧！

首先感謝對《拍手的規則》這個主題有興趣的各位，感謝你們將本書拿在手中閱讀。

「咦？原來拍手也有規則啊？……」

「拍手的規則，應該要了解一下才是！」

「拍手有規則嘛！我之前就想，怎麼沒有人把他們清楚寫出來呢！」

我猜各位一定有類似的各種想法。我更推測各位應該喜歡西洋古典音樂，並且不僅在家中欣賞CD或廣播，還時常實際造訪音樂會吧。

我有時會碰到樂迷或音樂會聽眾們，一有機會便開放提問。

「我大部份都懂，但不是那麼清楚……」

「我總心想，這樣不明就裡地聽音樂會真的沒關係嗎？然後帶著忐忑不安的心情入場，實際...

前言

第一章　來去「古典音樂會」吧！
1　「古典音樂會」是什麼？
2　音樂會的種類
3　音樂會與CD
4　音樂會與體育競賽、音樂會與餐廳
5　音樂會與古典落語

第二章　古典音樂會的聆聽方式
1　音樂會上都是在聽些什麼？
2　能帶孩童前往嗎？該如何選座位？
3　關於「感動」
〈專欄〉印象及理論
4　音樂會禮節

第三章　拍手的規則
1　拍手的法則
1─1　個別拍手音及其表現內容——拍手三元素•拍手三比例的法則
1─2　團體拍手音的形成
2　拍手的常識
2─1　拍手的時機
2─2　關於附加的‧例外的喝采
2─3　放炮拍手、放炮Bravo——拍手的禮貌
2─4　防止放炮拍手的建議
3　拍手博物館
3─1　拍手的國民性
3─2　拍手的音樂史
3─3　觀察其他音樂種類的拍手

第四章　指揮者筆記
1　不同的指揮在演奏上有何差異
2　指揮的學習
3　與指揮相關的疑問大全　
〈專欄〉讀總譜吧

第五章　名曲個人檔案
1　名曲的曲名
2　調性是樂曲的血型
〈專欄〉總有一天會懂的曲子
3　關於種類
〈專欄〉形式的規則
〈專欄〉搭乘超特急列車‧交響樂的音樂史就此展開
〈專欄〉《命運》的健康檢查？

第六章　數數字　交響曲歲時曆
1月　年初必備候選曲目
2月　「第二號」寫得不好？
3月　交響曲三元素
4月　記憶中的背景音樂
5月　春之祭典刺激滿點
6月　「六」是一個單位
7月　沒有標題的「貝七」人氣秘密
8月　交響曲工程進展狀況
9月　九首樂曲（？）的選擇
10月　獨占是辛苦的
11月　12 - 1 = 11
12月　交響曲的除夜鐘

後記

前言

第一章　來去「古典音樂會」吧！
1　「古典音樂會」是什麼？
2　音樂會的種類
3　音樂會與CD
4　音樂會與體育競賽、音樂會與餐廳
5　音樂會與古典落語

第二章　古典音樂會的聆聽方式
1　音樂會上都是在聽些什麼？
2　能帶孩童前往嗎？該如何選座位？
3　關於「感動」
〈專欄〉印象及理論
4　音樂會禮節

第三章　拍手的規則
1　拍手的法則
1─1　個別拍手音及其表現內容——拍手三元素•拍手三比例的法則
1─2　團體拍手音的形成
2　拍手的常識
2─1　拍手的時機
2─2　關於附加的‧例外的喝采
2─3　放炮拍...