至高の音樂：百田尚樹的私房古典名曲

前言
 
第一曲　貝多芬  第三號交響曲《英雄》  
突如其來的驚豔與感動
 
第二曲　巴赫　《平均律鍵盤曲集》  
完美的音樂
 
第三曲　莫札特　第二十五號交響曲
一窺天才的純真
 
第四曲　拉赫曼尼諾夫　第二號鋼琴協奏曲
當初一片惡評的二十世紀代表名曲
 
第五曲　蕭邦　十二首練習曲
沒有超凡的演奏技巧，無法吟味真髓
 
第六曲　白遼士　《幻想交響曲》
失戀痛苦催生的樂聲，瘋狂與前衛的名曲
 
第七曲　莫札特　《魔笛》
帶有鄉野劇色彩的「天籟」
 
第八曲　貝多芬　第九號交響曲
樂聖失聰後的「最後戰役」
 
（間奏曲）巨匠的時代
 
第九曲　舒伯特　《魔王》
最後才露出惡魔的猙獰面目
 
第十曲　華格納　《女武神》
創新手法「主導動機」的麻藥般魅力
 
第十一曲　帕格尼尼　二十四首綺想曲
算是純粹的音樂嗎？
 
第十二曲　穆索斯基　《展覽會之畫》
第四首〈牛車〉之謎
 
第十三曲　布魯克納　第八號交響曲
「滑稽怪人」譜寫的龐大交響曲
 
第十四曲　柴科夫斯基　《天鵝湖》
柴式魅力盡收此曲
 
第十五曲　貝多芬　第五號交響曲
讓人覺得文學不敵音樂的瞬間
 
第十六曲　理查．史特勞斯　《英雄的生涯》
英雄指的是史特勞斯自己
 
〈間奏曲〉評選必聽盤
 
第十七曲　布拉姆斯　第一號交響曲
一首花了二十年才完成的曲子
 
第十八曲　巴赫　《布蘭登堡協奏曲》
所有旋律都是主角
 
第十九曲　貝多芬　《悲愴》
融合所有惡魔般演奏技巧的傑作
 
第二十曲　拉威爾　《加斯巴之夜》
白天與夜晚聆賞時的感覺截然不同
 
第二十一曲　舒伯特　《死與少女》
著迷於死亡美學的男人
 
第二十二曲　羅西尼　序曲集
古典音樂界的「天才No.1」
 
第二十三曲　莫札特　第二十號鋼琴協奏曲
「音樂工匠」為自己創作的曲子
 
第二十四曲　巴赫　《郭德堡變奏曲》
對位法的顛峰之作
 
第二十五曲　貝多芬　小提琴協奏曲
完全感受不到「鬥爭」，幸福洋溢的曲子
 
附錄
創作《永遠的0》時，聆賞的曲子
 
後記

前言

　　本書結集了我在《一個人》與《Voice》等雜誌上連載，關於古典音樂的專欄文章。每個月以散文的方式，介紹一首我最喜歡的曲子，兩年來一共介紹了二十五首（外加一首）曲子。

　　因為不是在專門的音樂雜誌上連載，所以當初開始連載時，我是抱著希望非古典音樂迷的讀者也能愉快閱讀，從而產生「想聽這首曲子！」的心意而寫的。當然，也期望與古典樂迷分享自己聆賞音樂時的樂趣，發現「原來不知道聽過多少回的曲子，竟然有此魅力！」而興起從架上取出CD聆賞的念頭。

　　也就是說，我想大膽挑戰能夠同時滿足沒接觸過古典音樂與身為古典音樂迷這兩種讀者的任務，但不曉得這個嘗試有沒有成功就是了。這本書的書名之所以為《至高的音樂》，是因為我相信古典音樂就是至高的音樂。爵士樂大師艾靈頓公爵（Duke Ellington）說過一句名言：「世上的音樂只有兩種，好的音樂與不好的音樂。」我深信從十八世紀到十九世紀的歐洲音樂，尤其是德奧音樂，堪稱世界上水準最高的音樂。

　　或許關於這一點，有人抱持不同的意見。但不可否認的是，巴赫（Johann Sebastian Bach）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、貝多芬（Ludwig van Beethoven）、布拉姆斯（Johannes Brahms）、華格納（Richard Wagner）等，這些音樂大師到達的境界，不是現代各領域的音樂家能夠輕易觸及的。

　　「這些不是百年之前的音樂嗎？」、「百田尚樹是在裝內行嗎？」、「不要自以為一副權威樣」或許有人會這麼批評，但絕對是莫大的誤解。真的有很多非常棒的古典音樂，那些名符其實的「天才」藝術家們竭盡心力，創作出許多超越時空、感動人心的名曲。

　　當然，若是想要感受古典音樂的魅力，實際聆賞傑出的演奏是最佳的方法。因此，本書特地附上一張結集書中介紹「精華之處」的CD，我敢斷言這是匯集珠玉之作的奢華品。

　　若能因為邊聆賞這張CD、邊閱讀本書，而多了一位古典樂迷，就是我莫大的榮幸。或是讓資深古典樂迷從再熟悉不過的曲子感受到新魅力，絕對是我最無上的喜悅。

　　註：CD為日文版原書所附，台灣中文版為提供免費線上串聯音樂歌單。