占斷是風流：李季紋戲曲四種(標準化台語漢字版+華語版(雙書套裝))

　　新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。
　　全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本
　　並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。
　　內附精彩劇照多幀
　　收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。
　　贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。
   
　　本書為：
    
　　出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。
  
　　劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。

　　【各劇本介紹】
   
　　《美男子竇蓮魁》
    
　　你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。
    
　　獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。
    
　　王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。
    
　　這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！
   
　　《燕青》
    
　　香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。
    
　　粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。
    
　　《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。
    
　　以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青
   
　　與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻……
   
　　《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）
    
　　《石秀》
    
　　玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖，
    
　　紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。
    
　　《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。
    
　　楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了
    
　　兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。
    
　　石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃……
   
　　在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）
    
　　《碧桃花開》
    
　　一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲，
  
　　 試問真情何處有，心中空明亦無愁。
    
　　當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。
    
　　心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。
    
　　在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理……
   
　　《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的深究、甚至對死刑的反思，藉著多層次的人物，給新進演員豐富的角色經營空間，當代性已盡在其中。（鴻鴻，表演藝術評論台，2012）

本書特色
    
　　標準化台語漢字版+華語版（雙書套裝）
　　寫給少年演員的戲  獻給青春觀眾的情詩

名人推薦

　　推薦人（依姓氏筆畫序）
　　邱坤良（前北藝大校長、前文建會主委）
　　徐亞湘（北藝大戲劇系教授）專文推薦
　　蔡欣欣（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授）專文推薦

　　無論是改編傳統劇目，或新銓古典小說，或取材社會議題，或採借跨文化經典等創作，季紋都能以獨特的視角，架構文本，描摹人物，展示具有當代性的思維與價值辯析。（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授 蔡欣欣）
       
　　劇本唱詞編寫得見古典文學基底，情節關目安排及人物內心深掘深受西方戲劇影響，後設技法運用又有當代文學影子，而其跨領域的多方嘗試更見其藝術視野。我最欣賞之處就是這種在規範中勇於嘗試突破，並向歌仔戲創作邊界大膽探索的精神展現。（臺北藝術大學戲徐亞湘劇系教授 徐亞湘）

作者簡介

李季紋

　　戲劇教師、作家、劇作家。中央戲劇學院表演系博士，國立藝術學院（北藝大）戲劇所藝術碩士，師承張仁里教授、賴聲川教授、蔡欣欣教授。於北京留學期間，即於中戲擔任表演教師，是進入中國大陸表演教育體系中執教的第一個台灣人。學成返台服務，現職為樹德科技大學表演藝術系助理教授。擅長跨文化、性別議題與經典重構題材，在調風弄月中展現人性的溫度、細膩幽微的機趣，與當代性的價值思辨。創作劇本有《燕青》、《石秀》、《雜劇班頭關漢卿》、《碧桃花開》、《金水橋畔》等。導演作品有《死神與少女》、《安妮日記》、《男王后第十二夜》、《俄羅斯遊戲》等。著有劇本集《占斷是風流：李季紋戲曲四種》，散文集《後現代甜心》、《北京男孩女孩》，譯作有《誰殺了托爾斯泰：我被俄國文學附身的日子》。

台語漢字標準化－吳嫣珉

　　台中人，現為師大台文所碩士生，興趣為台灣文化。