影視美術設計概論

第一章     電影美術的任務和範圍
  第一節 電影美術在影片創作中的位置
  第二節 電影美術的任務
  第三節 電影美術師的定位
  第四節 為進入電影美術行業做準備

第二章     影視美術創作的特殊性
  第一節 運動的空間造型
  第二節 二度創作的獨特性
  第三節 有機性與限制性
  第四節 銀幕造型形態的逼真性
  第五節 電視美術與電影美術之比較

第三章     影視空間環境的構成

第四章     總體造型構思

第五章     場景設計
  第一節 場景的基本概念
  第二節 設計要點
  第三節 場景空間的結構方法
  第四節 場景設計圖

第六章     道具設計的技巧和要求
  第一節 道具的分類
  第二節 影視道具的價值
  第三節 道具的設計、製作、選擇和管理

第七章     人物造型設計的技巧和要求
  第一節 影視服裝的特殊要求
  第二節 影視服裝的作用
  第三節 影視服裝師的工作

第八章     技術製作概要
  第一節 技術圖樣
  第二節 影視佈景的組裝
  第三節 影視佈景的置景工藝程序

序

　　這是在一次電影美術學會召集的活動時，同行、老友、原北京電影學院美術系主任、教授呂志昌告訴我：他正著手撰寫一部有關電影美術設計的專業教材，並鄭重地約我屆時為該書寫「序言」事。我為即將又有一部專述電影美術專業基礎理論書的誕生而高興，但同時又為受邀為此書寫序而有些誠惶誠恐。

　　就我個人而言，因為從沒有給人著作寫過序言什麼的。自己正如周承人所著《電影美術導論》書中「自序」講到的：眾多電影美術師大多是「作而不述」的那種人。但自非屬於那些著名美術大師們有著顯赫的藝術創作業績而「作而不述」。而是實感自己雖有多部影片的工作經歷和多年的創作實踐，僅是對自己或某一部影片中的美術造型設計的創作成敗，作經驗之談尚可，而就電影美術設計這一專業課題，從實踐到理論，系統而概括地全面闡明其創作中的諸多方面問題，作出較有深度的學術性理論探討，則實難勝任。

　　當今，面臨跨入二十一世紀之際，國內外電影、電視藝術創作事業，均伴隨著世界科學技術、文化的進步而迅速發展著。僅就國內所知，在許多有省、市的大學教育課程中，紛紛開放了有關影視專業的學科，以適應新時期電影、電視藝術發展的需要。作為影視藝術創作中的一個重要創作部門的影視美術造型，它與影視藝術創作發展關係緊密關聯，它的提高與滯後，必然影響著我國影視藝術的發展。因此，有關影視美術造型藝術的理論著作出版，提高對該專業的理論與實踐的研究、探討，增強認識這個專業在影視藝術創作中的作用，隨著時代客觀的發展，改變和更新對專業固有的認識和觀念，給予它在影視藝術中準確定位，是現實客觀發展的需要。