不是受制於光線,
而是解讀、預測,然後巧妙利用光線
《攝影師之眼》作者繼探討構圖與風格後,最具啟發性的進階攝影書
而是解讀、預測,然後巧妙利用光線
《攝影師之眼》作者繼探討構圖與風格後,最具啟發性的進階攝影書
光線是攝影的工具而非目的,
好的照片並非呈現光線本身,而是將光線的功能推展到極致。
一般人拍照往往是以捕捉美麗的光線為目標,但專業攝影師思考的卻是如何以光影襯托主體、表達場景的氛圍與意境,因此眾人避之不及的正午硬調光可以從城市傾頹一角拍出風化感,魔幻時刻結合霧靄則能為空氣增添縹緲色澤,表現靜謐而非壯麗。麥可.弗里曼在本書中解析各種光影的顏色、質地、對比、方向等性質,帶領讀者從設計原理解讀光線,應用於各種天候與時間下的場景。
在本書116幅實例中,麥可.弗里曼逐一解說各種光線狀況下的拍攝思考,並引用維梅爾、洛蘭等大師畫作說明如何以光影布局引導視線、創造立體感,庫柏力克、馬立克等大導演作品則如何營造意境,也從日式庭園設計探討陰雨天等較少有人嘗試的光線狀況。
當攝影者更有意識地使用光線,也就由拍照進入了創作領域,因此需要更敏銳的觀察與更自主的思考。以下是本書作者與所有創作者分享的技巧、視野與提醒:
解讀光線時機與變化
判讀太陽角度及移動路徑,並參考時間與天候因素,判斷所見光線屬於偶發或常態,應等待變化或即時捕捉。
光線的意境、氛圍
光線的意境不止有昂揚、壯麗和驚奇,也可表現沉思、靜謐、憂鬱,甚至是平淡與荒涼。
美學上的企圖
你要迎合、取悅大眾,還是要出人意表?如何滿足委託案,甚至超越案主的預期?