從下手變成上手的秘笈
教你由基礎,迅速捕捉美景
讓自己陶醉於作品的藝術氣息中
本書與一般攝影指導書籍列舉出幾十種照片構成的「定式」來讓學習者仿效的做法不同,而是帶領讀者從了解畫面的構成「原理」和「構成元素」入手,進而分析景物。當你對景物構成的基本元素有了一定的了解,看懂了景物,有了「體悟」,就知道怎樣去取捨、怎樣去拍攝。
作者藉由各大名畫和自己攝影作品解說構圖的走向,文字清晰一目了然,單刀切入主軸,帶讀者輕鬆走入風景攝影的創作領域。
作畫,是透過人的眼睛,
運用人的藝術素養和畫筆來描繪;
攝影,是透過人的眼睛,運用人的藝術素養和相機來創作。
這裡,相機就是人的畫筆。
《攝影師鏡頭裏的美景地圖》是一本攝影指導書。它像一本地圖,讓你輕易找到方向,由目錄找尋地位,拍到屬於你自己的目的地。
作者簡介:
陳志光
畫家、攝影家。出生於寧波。
1980年版畫作品《沼澤新田》入選「中國現代版畫家作品展」,赴日本展出。
1988年作品《碧波之夢》獲浙江省體育攝影銀獎。
1996年作品《滑雪者》獲澳大利亞藝術攝影協會銀獎。
1992年被收錄於《中國當代美術家名錄》(上海人民出版社)。
繪畫作品一組獲得澳大利亞2012年諾埃爾‧切多爾藝術獎。
攝影作品「碧水駝影」、「藍色的山谷」均獲得2012年LOLIPE國際攝影獎銅獎。
1990年移居澳大利亞,任平面設計師。2011年卸職成為職業藝術家。201O年,攝影集《你未見的澳大利亞》英文版在澳大利亞出版,繁體中文版由台灣德威出版社出版。
章節試閱
作品《賴貢山》
影調,恐怕是攝影最區別於其他視覺藝術的地方,是其強項,也常常是它最有魅力之處。
懂得並掌握了影調,你就掌握了攝影的大概了。
景物的影調層次是無限豐富的。但重要的是你必須在你的照片中,使深色部分、亮色部分和中間色部分有合適的比重(簡稱黑、白、灰),有合理均衡的分配,畫面就容易產生效果。
在作品《賴貢山》中,很大一部分的樹叢處在陰影裡,構成了很整體的深色部分。樹叢的亮部在畫面中形成中間色部分,而天空和一小片空地是亮色部分。
作品《岩洞中的光柱》
再談「白」的作用。當景物等「內容」充滿照片畫面時,白的地方往往是讓目光休息、給你呼吸的地方。這一方面是由於我們的生活經驗告訴我們,白的、亮的就是窗子、天空,是空間,可以透氣;另一方面是我們在視覺上有「明暗要適中」這樣的天然需求。
在一幅照片上,白多的時候,黑就很突出。黑多的時候,白就很突出。
像這裡的一張,在岩壁的中間色和深色充滿了畫面時,我們的目光自然會尋找亮色,被這「白」色所吸引。
在我們獵取景物、表現主題時,就應有意識地運用這些原理。如你要表現的景物中的那個「生動點」(趣味點)是亮的,那你就要為它營造一個較灰的較重的周圍環境或者背景。
如果那個點是深色的,背景要求則相反。
拍照,和說話、寫文章是一樣,意圖要明確,話語要清晰。也就是說,你在使用影調或者「處理」影調的時候,要藉助陪襯和比較的手法,把你要表達的東西突顯出來、強化出來。
作品《賴貢山》
影調,恐怕是攝影最區別於其他視覺藝術的地方,是其強項,也常常是它最有魅力之處。
懂得並掌握了影調,你就掌握了攝影的大概了。
景物的影調層次是無限豐富的。但重要的是你必須在你的照片中,使深色部分、亮色部分和中間色部分有合適的比重(簡稱黑、白、灰),有合理均衡的分配,畫面就容易產生效果。
在作品《賴貢山》中,很大一部分的樹叢處在陰影裡,構成了很整體的深色部分。樹叢的亮部在畫面中形成中間色部分,而天空和一小片空地是亮色部分。
作品《岩洞中的光柱》
再談「白」的作用。當景物等「內容」充滿...
目錄
引言
第一章讀作品、講原理
第二章拍攝實例技藝解析
第三章荒蠻之地的拍攝
第四章製作中的再創造
第五章作品賞析
引言
第一章讀作品、講原理
第二章拍攝實例技藝解析
第三章荒蠻之地的拍攝
第四章製作中的再創造
第五章作品賞析