灰色的狂歡節：2000年以來的中國當代藝術

Ⅰ導論
暴力颶風
「中華人民藝術共和國」
「狂歡」與「灰色」
奧運週期的豔遇
身分逆轉

Ⅱ意識形態的人質
「懸置」與「並置」
見證與愉悅之間
政治排演
「第二歷史」
現象與偶像

Ⅲ 形式的再發生 繪畫：集體轉向
現實主義的戲仿
疏離的風景
雕塑的「出走」
場景雕塑與草根表達
「只有一克重」
心理現實的描述
費主義的回應
知識與身體之間
女性的自在

Ⅳ「跨經驗」：邊界的擴展反紀念碑的紀念碑
非地域化的可能
從「乏味的長鏡頭」到「亞敘事」 魔幻敘事和極簡表達
雙重的「政治不正確」
後殖民與東方性
未竟的「禪園」
互動、影像裝置與動畫電影的迷思
必要的獻祭
看不見之旅
「我是蠶」

Ⅴ雙重的他者
水墨危機論
「新文人畫派」和「抽象實驗」 留白的妙用
見證的寓言
格與隔
缺席的在場者
「一籃子的肉」
消逝的「屏風」

Ⅵ餘論
遊「園」驚夢
「歷史就是一筆糊塗賬」
江湖與廟堂

序

　　朱朱帶給我們的《灰色的狂歡節——2000 年以來的中國當代藝術》內容詳實，該書基於他提交給中國當代藝術獎2011 評論獎（CCAA）國際評審團的寫作提案，他憑此成為當之無愧的獲獎者。2000 到2009 年這十年是中國內外重新審視中國當代藝術的重要時期，朱朱對此作出新穎而深刻的分析，比提案所承諾的更加精彩。這本書的出版非常及時，正值關於中國當代藝術正典受到熱議——誰受矚目？誰正淡出？誰塑就了這種藝術？在何時以何種方式？……

　　這本書充分佐證了設立CCAA 評論家獎的原因：中國藝術雖呈現一派富有生氣的景象，但仍極度缺乏如此類型的獨立藝術評論。在早年，這種匱乏是由於當時不夠細化的藝術運作機制——文化領域裡沒有獨立的媒體，這些媒體也沒有獨立性。這種情況下，真正的獨立撰稿人無法獲得足夠的物質回報以維持一份職業。然而，現今的藝術市場飛速發展，有大量的藝術媒體出版物、藝術書籍和展覽條目，物質條件已大為改善。不過大多數評論性寫作必須迎合市場的需要—畢竟，市場幾乎是唯一可以證實藝術好壞的方式。這是由於仍然缺乏能夠與市場力量抗衡的強大資源—比如有影響力的博物館機構，它們願意並有能力在其運作中參與藝術討論，特別是獨立的分析與批評，其目的都在於指導關注視覺藝術並有意向投資的受眾群，這一群體正飛速成長。除此之外，針對那些意欲從事藝術批評的學生，中國學術界遲遲沒有設置專門的課程。

　　評論家獎希望從兩方面應對這些問題：1. 就獨立藝術批評提出廣泛的討論，這一話題對推動中國藝術創作至關重要，同時也鼓勵獨立寫作；2. 資助關於中國當代藝術的深度研究專案，這種專案很可能無法從其他途徑獲得資金。最後，我衷心感謝所有CCAA 評審團的成員，他們熱烈的討論和敏銳的評判催生了這一極具關注度的結果。評審團由五位成員組成：龔彥（《藝術世界》主編，復旦大學上海零時藝術中心主任）；李立偉（Lars Nittve，香港九龍M+ 視覺文化博物館館長）；田霏宇（Philip Tinari，《藝術界》總編，尤倫斯當代藝術中心館長），王璜生（中央美術學院美術館館長），烏利•希客（CCAA 中國當代藝術獎創辦人）。同時要感謝香港九龍M+ 視覺文化博物館對我們活動的資金贊助。我特別要感謝CCAA 總監劉栗溧，她和她的團隊高效而富於魅力地組織了評審團會議、評審流程及媒體溝通，所有這一切促成了這本書的成功出版。