水墨畫之冥想

　　作曲者自幼喜愛繪畫與音樂。爾後，雖然選擇了音樂為終身志業，但對繪畫的興趣與狂熱，始終有增無減。在已完成的音樂作品中，幾首均與繪畫有密切的關係。作曲者認為，所有的藝術創作，雖然因其使用的素材不同或表現的技法相異，但最後所要呈現的藝術本質，應是殊途同歸，音樂與繪畫更是不例外。

　　本曲創作的動機，來自於傳統水墨畫中的「虛實相生」觀念。古人笪重光「畫筌」云：實處之妙，皆因虛處而生，也就是無虛不易顯實，無空不能存虛。無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實相生，疏密相用。作曲者試圖以此繪畫手法，呈現在此首樂曲結構中，如時間與空間的對比，織度與密度的互換，實體與空靈的轉變等，以求音畫之意境。

　　※本曲由文建會委託創作，首演於1995年11月25日於國家演奏廳，由財團法人邱再興文教基金會主辦之「春秋樂集95秋 • 室內樂之夜」。由涂惠民擔任指揮，大提琴演奏家為孫琬玲、黃智瑛、鄭佩玲、曾史妃、洪婉容、黃韻宇、劉姝嫥、蘇千芳、王佩瑜。

本書特色

　　財團法人邱再興文教基金會出版之台灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。
 

作者簡介

馬水龍

　　1939年出生於基隆，父親許阿枝是傳統的國術中醫，母親馬查某是獨生女，馬水龍於是依據慣例，自小就從母姓，以傳承母系香火。1944年因躲避美軍空襲而遷居九份，天天看山看海的日子成為他終生難忘的鮮明記憶。九份是出產貴重金屬的礦城，山城中的礦坑成為最安全的防空洞，每當聽到警報聲，馬水龍就隨著大家奔向礦坑。戰鬥機俯衝掃射的聲音、此起彼落的驚呼聲、以及母親襁褓中一歲半的妹妹哭號聲，這些恐怖的聲響交織成他生命中第一個難忘的音響經驗。馬水龍家附近有「講古桶」的說書，與廟宇附近的北管戲曲與樂隊的演出，使他從小對於傳統聲響有著濃厚的興趣。

　　1947年進入安樂國小就讀，並從四年級開始上音樂課，音樂老師發現他喜歡在琴鍵上觸摸，就允許他用學校的風琴練琴，並借給他一本《拜爾教本》，於是開啟了馬水龍的音樂探索之路。而身處山海之間，使得他日後一直喜愛親近大自然，也養成了他特立獨行、嚴謹中不失寬厚的個性。1953年進入基隆水產學校國中部，利用課餘時間學習鋼琴外，還自修音樂理論，這段期間他發展了多元的興趣，包含文學、體育、音樂等等。1956年進入基隆水產學校高中部，因父親過世而中輟學業，為負擔家計而到臺肥一廠做機械工，在此認識了音樂學家李哲洋，他介紹馬水龍隨江明德、江壽寧夫婦學畫，以及就讀國立藝專音樂科的陳懋良學習音樂理論。

　　1959年，馬水龍考取國立藝專音樂科理論作曲組，副修大提琴和鋼琴。除了隨盧炎學習和聲及對位法，並向剛從法國回來的許常惠學音樂史與當代歐洲音樂新潮流。採集民間歌謠的許常惠經常提醒他不能忘本的精神，主修老師蕭而化也奠定了他日後的西方作曲技巧，這些都是促成馬水龍往後音樂風格的重要關鍵。1964年以第一名成績畢業，任教於基隆市立第四初級中學。1968年，與陳懋良、游昌發、賴德和、沈錦堂、溫隆信五位作曲家共同發起「向日葵樂會」，每年舉辦作品發表會，探索各種創作的可能，其中最著名的曲目為《臺灣組曲》與《雨港素描》（此曲乃是獻給鋼琴家妻子許子珍的結婚禮物。），可惜「向日葵樂會」於1971年因政治風波而停止。1972年，馬水龍獲得西德全額獎金，進入雷根斯堡音樂學院（College of Catholic Church Music and Musical Education in Regensburg）就讀，隨席格蒙（Dr. O. Sigmand）學習作曲，並以最優異的成績畢業，且代表學校在雷根斯堡音樂節、柏林電臺、慕尼黑電臺公開發表作品。

　　1975年回臺應聘擔任東吳大學音樂系副教授，教授對位法等課程，並建議當時的系主任黃奉儀增設一些傳統音樂的相關課程，讓學生兼及中西音樂文化之學習。1977年以交響詩《孔雀東南飛》獲中山文藝音樂創作獎，並接受國家文藝基金會之託，完成管絃樂作品《玩燈》。1979年開始與舞蹈團體合作，寫作舞蹈音樂。1982年，國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）成立，馬水龍參與籌備創校，並接下首任系主任的工作，在規劃教育課程上，他考量到現今音樂全盤西化，致使本土音樂文化流失，因而開設傳統音樂之相關課程。1993年作品《梆笛協奏曲》入選中華文化促進會評選之「二十世紀華人音樂經典作品」。1999年榮獲第三屆國家文化藝術基金會文藝獎音樂類獎項；2000年獲當時的李登輝總統頒授二等景星勳章；2002年當選亞洲作曲家聯盟副主席；2006年獲行政院文化獎；2007年獲臺北藝術大學及臺南大學榮譽博士學位；2012年獲臺灣大學名譽博士學位。2015年5月，因病辭世，享年七十六歲。同年，作品《霸王虞姬》獲第二十六屆傳統藝術金曲獎最佳藝術音樂專輯與最佳創作作曲獎。