蘇顯達的魔法琴緣：音樂態度，決定生命高度

名人推薦：錢 復 國泰慈善基金會董事長

陳秋盛 知名指揮家

嚴長壽 公益平臺文化基金會董事長

朱宗慶 朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監

楊其文 國立臺北藝術大學校長

向 楊 詩人，國立台北教育大學台文所教授

楊 照 作家、評論家

黃守仁 龍昌兄弟股份有限公司董事長

李麗裕 溪頭米提大飯店總經理

俞冰清 台北愛樂管弦樂團行政總監

葉綠娜 鋼琴家

郭玲玲 奇美博物館副館長

第二部、留法遠颺，褪羽重生：從台灣鄉下囝仔到世界音樂殿堂　

第一章　　幾乎崩潰的信心危機

剛到巴黎，令蘇顯達最受打擊的竟是最引以為傲的琴藝，萬萬沒有想到在許多的認知與觀念上，被老師嫌棄得一文不值；他恍然大悟，原來他一直是憑感覺在拉琴！他歷經無數的挫敗終於懂得老師要表達的訣竅，熬了七八個月所領悟到的道理，原來就是東西方的文化差異，東方文化講究韻味，西方文化要的基本功就是精準！這真是一語驚醒夢中人，就這三個步驟：從聽到錯誤、聽見問題，到做到正確，是他花了好長的時間痛苦煎熬，慢慢磨出的寶貴領悟，累積九十九次錯誤失敗的煎熬後，只為尋找到絕對正確的觀念。

蘇顯達在服完兵役隨即考上法國公費留學，戒嚴時期出國可不像現今出國觀光稀鬆平常，當時台灣國際地位不佳，不僅入學資料申請及出國手續繁複，還要克服經濟因素，面對全然陌生的歐洲語系，夾雜著瞻望未來與滿心惶惑的喜憂參半；此時相交多年的大學同班女友，一則為他的前程欣喜驕傲，二則煎熬著蘇顯達此行前往不知何年是歸期？唯恐多年情感因長時間，遠距離而生變；在那沒有電腦網路，資訊極度不發達的年代，蘇顯達毅然決定在出國前先訂婚，穩住兩顆糾結不安的心，他用一紙婚約留予彼此最深的掛念與祝福，暫別摯愛與父母，留法遠颺，直奔前程。

一九八二年八月，蘇顯達終於到了浪漫的法國，當年到歐洲巡迴演出時，許下的夢想如願成真，仲夏時節初到巴黎，氣候燠熱潮濕，整個城市瀰漫著獨特的閒散氛圍，映入眼簾的盡是名聞世界的歷史遺跡，宏偉壯麗的建築，在還來不及將這些名勝盡收眼底，很快的他便深刻感受到東西國情差異與文化衝擊，四年前以觀光客心情短暫造訪巴黎的夢幻情懷與現今以留學生現實身分，心境全然大不同；在這個城市生活適應，才真正體察到法國人強烈的民族優越感，那個年代的法國人根本不屑說英文，甚至走在路上，還有法國人會問你現在幾點鐘，他們認為在法國領土的人，理當會說法文！在台灣我們不會客氣的用「中文」詢問「外國人」，現在幾點鐘？

初進法國巴黎師範音樂學院

因為法語能力生澀，剛到學校辦理各項相關入學手續、宿舍入住登記，往往因為溝通障礙而事倍功半處處受挫，光辦一個銀行開戶表格申請與檢附證件，正常一次就能順利完成，他得來回三、四次才辦好，當年台灣的法國留學生極少，舉目沒有親朋，連東方臉孔的學生也不多，偶爾遇見黑頭髮黃皮膚的人一開口，才知道是日本人或韓國人，僅學習半年的法語溝通能力，不利於新環境人際關係的適應，累積滿腹委屈卻無人傾訴；幸賴學長指揮家郭聯昌夫婦的協助，才稍解許多的不便事務。一次在學生餐廳吃飯，他看到一坨大大黃色的馬鈴薯泥和淋上簡單的肉汁，那簡直就像郵局的漿糊嘛！他看著吃著眼前難以下嚥的西方食物，更加倍思念台灣的美好一切，此時，眼淚竟不爭氣的自臉龐悄然滑落。

所有生活適應的艱難與被視為第三國家的次等公民挫敗，都可以忍耐接受，然而，令他最受打擊的竟是最引以為傲的琴藝，他萬萬沒有想到他的小提琴琴藝被老師嫌棄得一文不值；蘇顯達自小在師長讚許、誇獎、肯定中成長的琴藝，連系主任、國際大師、職業樂團都認同他的優秀，甚至也得到丹尼爾．海菲茲推薦而拿到美國的獎學金，怎麼換一個國家、學校，卻被批評得像小學生一樣不如；他不甘心！他提振心緒認真努力要證明自己，然而仍是屢挫屢敗，當時的老師不會告訴他錯在哪？只是重複說：不對！不對！回去再練、再熟悉。這樣日復一日的惡性循環，甚至後來到學校上課，他竟不敢走入琴房教室，在外徘徊許久遲遲沒有勇氣推開琴房，在最後一分鐘鼓足勇氣進入課堂，而拿起最熟悉的小提琴，他看著自己微微顫抖的手，近乎信心崩潰，竟拉不出一個音！

累積九十九次失敗，只為尋找一次正確

蘇顯達不能理解，他一路備受肯定的音樂性與音色表現，且在法國巴黎師範音樂院入學檢定也是第六級不差的成績（最高為第七級），為何會被他的老師評價得如此不堪，他獨自蜷縮在宿舍被褥痛哭，心中不解的吶喊，倒底是自己的耳朵問題？體制問題？老師問題？倒底是甚麼出了問題？此時真是他人生學琴階段最谷底的黑暗期，信心崩潰接近臨界邊緣，蘇顯達意味深長的憶述著：「回想高中時全校僅他一人念音樂系的決心，即便不被看好仍堅定不移的意念，十五小時火車往返台北學琴，當初決定法國留學瞻望著揚名樂壇的雄心；不！他沒有回頭的路，更沒辦法輸，只能義無反顧的拼命往前走。」憑著對小提琴的熱愛，必須找回這一路堅持的初心。於是，他謙卑的將自己完全交付出去，放下所有我執心態，重新歸零打掉重練，一切從基礎開始，循著老師的指導，用數學「絕對值」的符號精神，去除老師的負面批評，悉心了解老師每一句指導中，真正想表達的訣竅與意涵，然後像小學生一樣，反反覆覆的練習音階，仔細揣摩並且專注的建立每一個音階的音準，音感與音質，重新建立「自己耳朵真正的審美觀」。

西方要的基本功：就是「精準」！

秋涼的巴黎，夾道整齊的梧桐樹，黃澄澄落葉妝點街景，公園市景也染上一層繽紛的楓紅正美，一葉知秋的季節總有一抹淡淡蕭瑟與寂寥況味，緊接的十一月雨季，整日綿綿細雨不斷夾雜冷颼颼的勁風，蘇顯達想念南台灣的熱情陽光，更掛念著未婚妻是否一切安好，在面臨生活與琴藝的挫折，只能寫信遙寄千里之外的親人，然而收到她們的鼓勵與安慰時，已是半個月以後的事，根本遠水救不了近火；在那個年代，縱使特別選在減價時段，一星期兩分鐘的越洋電話還是非常奢侈的事情，蘇媽媽在電話另一頭叮囑他：你要吃飽穿暖，認真用功，好好照顧自己！而他卻常常在電話另一頭，不禁心酸的潸然淚下。

隨著法文的緩慢進步，較能聽懂老師的教學引導，漸漸體會西方文化根基的邏輯思考就是「精準」，所謂科學就是精準，說一不二如同數學一樣，這個觀念連古典音樂也是等同視之，老師的要求是幾近以絕對音感來評斷，他要求的音準沒有「相對」差不多準，只有「絕對」準，他恍然大悟，原來他一直是憑感覺在拉琴！他歷經無數的挫敗終於懂得老師要表達的訣竅，熬了七、八個月所領悟道的道理，就是東西方的文化差異，東方講究韻味，西方要的基本功就是精準！

在台灣所受的教育，自認為自己的耳朵、音準都很好，但其實在拉奏當下的零點零一秒其實是不準的，只因為熟練技巧及敏銳的耳朵，以迅雷不及掩耳的速度滑進正確音準中，因此聽到準確的聲音是九七％到九八％，不準確的有二％到三％，他終於能體會老師苦心指正與真正用意，試想一首曲子有幾萬個音符，如果每個音符的處理，都是用這種隨便不精碓心態與方式滑進去準確的音符的話，那整首曲子將有多少個音符是瑕疵不準確的呢？當時物資缺乏，沒有昂貴錄音機可以自我反省發現，原來自己認為的音準與實際上真正音準是有差別的，顯然自己的認定標準與實際上是有落差，這兩分鐘的道理領悟體會，卻是蘇顯達歷八個月的痛苦煎熬換取來的。

在蘇顯達自認為已經慢慢適應且進入佳境時，一次老師又疾言厲色的說：不對！不對！又不準了！他很不服氣的反駁：老師，請您再聽一次，真的不準嗎？此時老師對他講了一句話，讓他嚇出一身冷汗且終生難忘；老師說：「你這個音是準的，但是你這個音準對周遭其他的音而言卻是不準的。」這是甚麼道理啊？蘇顯達繼續追問了解，老師解釋：這是非常微妙的，真正的音準是存在於「和聲」當中，弦樂器和鋼琴的音律基本上是不同的，鋼琴的音律是平均律而弦樂器則是「純律」，鋼琴的升FA 和降SOL的音是同一個黑鍵，但弦樂的升FA和降SOL卻是不一樣的音高，小提琴降SOL比較靠近FA，升SOL比較靠近LA，升記號比較接近上一個音高，降記號比較靠近向下的音高，一位好的演奏家，要訓練自己的耳朵聽到幾近絕對和聲音感的真實音準，更要在乎整首曲目的和聲和諧，甚至是整首樂曲的整體音準平衡。

這真是一語驚醒夢中人，就這三個步驟：從聽到錯誤、聽見問題，到做到正確，是他花了八個月的時間痛苦煎熬，慢慢磨出的寶貴領悟，是他累積九十九次錯誤失敗後，尋找到的絕對正確觀念。

鐵磨鐵、劍擊劍，歐洲獎考制度

台灣和美國的學制都是學分制，和歐洲學制體系完全不一樣，所謂的學分制，是指學習之後的考試有一個底分基準，如六十分及格而九十分也是及格，只是成績高低有所差別而已，同樣是及格；而當時歐洲學制則採獎考淘汰制1，入學時先參加一個資格鑑定分級考，把學生依程度分屬各等級，依傳統師徒關係學習一年後，每年參加公開年度升級獎考；獎考淘汰制是指：你實力很好但別人比你更好，你遭淘汰，兩個琴藝都不夠好則兩個都被淘汰，被淘汰者則繼續留在原等級學習，而通過獎考者則晉升一等，繼續攻讀研習，學校採開放入學原則，嚴格分級與淘汰的精神，鼓勵學習但對於能否通過考試則嚴格把關以維持學校傳統。在歐洲，音樂演奏沒有博士學位，對他們來說藝術學無止盡，音樂之路是非常漫長的，在巴黎十幾年無法通過獲得文憑的學生大有人在，在同一級等參加多年獎考沒通過更是家常便飯，慢慢歷練就好，但對蘇顯達這個剛到法國的異鄉遊子而言，沒通過那可是無顏面見江東父老的辜負眾望。

蘇顯達日以繼夜苦練，在突破學習瓶頸漸漸拾回音樂自信後，隨之而來的是升級獎考重要一役，這決定了他是否能繼續留在法國，關係這是否能升級往最高等級「獨奏家文憑」邁進；然而，到了獎考前夕，他才赫然發現有這麼多厲害黑馬的學生，演奏實力一個強過一個！除了法國學生，還有來自亞洲或東歐國家的學生，他們為了居留法國，以遊學名義先到巴黎然後去學校註冊，以爭取使用學生身份可以待在法國較久的時間，其實有些同學早已曾經在國際比賽中拿過大獎，甚至是國際比賽第一名，結果卻和蘇顯達分配到同一個等級參加獎考。

落榜秀才，何去何從

考試第一關，列出今年所有學習曲目，當場一個個抽考上台拉奏，那像是一場刀磨刀、劍擊劍的小提琴PK競技大賽，學生依序演奏完，成績立即貼在佈告欄，大家一窩蜂擠著看自己的名字能否出現在公告名單上，蘇顯達如釋重負的看到自己的名字，第一關終於在惶惶不安與焦急驚心下順利通過。學校依傳統委託作曲家創作新曲，作為年度獎考指定曲目，一個月後進行第二關獎考，由於是新創作曲，所有學生都沒聽過，大家用相同時間準備，在演奏完指定曲後，評審比照第一關當場現場再抽考幾首其他曲目；在那種極度高壓的情況下，你無法阻止別人拉得好，唯有自己全力以赴，傾盡所能表現發揮。

蘇顯達戰戰兢兢完成第二關獎考，和所有同學一同擠在後台摒心靜待，等候評審唱名上台領受那苦練後的碩果，他看著同級等的幾位同學陸續走上舞台，欣喜接受評審通過的肯定講評，開心聆聽老師的樂評。他的心情卻越來越低沉，空氣瞬間凝結而久久無法回神，當他發現整個後台，有一群包括自己在內的學生沒被叫到，而裁判又在廳裡喊著c'est fini（結束了）時，才知道第二關獎考落敗，他灰頭土臉，神魂落魄的走回宿舍，獎考沒過等於無法升等，無法升等不就等於是留級？

他像落榜秀才，離鄉背景卻一事無成，真不知何去何從，是要繼續留在巴黎？還是接受美國學校的獎學金，轉往約翰．霍普金斯大學的琵琶地音樂院？此時浮現未婚妻熟悉的臉龐，她那柔和的雙眼像似告訴他：「親愛的，回家吧！」

註解：

1法國巴黎師範音樂院傳統獎考淘汰制共分七級，如第五級是教育、演奏，第六級是高級教育、演奏，第七級為最高等級獨奏家文憑，通過獎考，還有分等級，除了通過以外還會額外給予獎項；最高等級是裁判一致通過並給予祝賀獎勵，第二等級是所有裁判一致通過，第三等級則是三分之二評審認定通過，但也算通過。當時蘇顯達入學資格考時編入第六級高級演奏等級。

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第四部　音樂態度，決定生命高度：感謝音樂教我的事

第一章 千里琴緣一線牽：當許文龍遇見林昭亮

蘇顯達以為許文龍董事長沒有意願買琴，因此連問都不敢再多問，就在他轉身離開時，許董淡然對他說：既然晚了，你要先走我就不留你，不過老師啊，林昭亮那隻琴就拜託你喔! 蘇顯達不確定許董說的是真是假，只好佯裝逗趣的再問一遍：許董你要拜託我啥咪？許董才再次回說：嗯! 你今晚來不就是要來談買琴的事情，林昭亮要賣，我有意思買啊！不過，你千萬嘸通尬伊殺價哦，我買這支琴，是想買給台灣音樂家使用的，同時也支持林昭亮更上層樓。蘇顯達當時回善化的路上激動不已，甚至不敢置信的整顆心覺得飄在半空中，不停重覆著那五秒鐘的關鍵畫面，許董買琴不是為了個人收藏，竟然是為了鼓勵、提攜台灣音樂家。

一九八九年，台灣小提琴教母李淑德自台灣師範大學音樂系退休，其台灣和美國的「李氏門生」林昭亮、胡乃元、施維中、辛明峰、蘇顯達等多位音樂家紛紛齊聚台灣，為恩師特別籌辦六十歲生日音樂會，在台灣的學生負責曲目，其中包括林昭亮、胡乃元等則聯繫溝通曲目的事情。

當時林昭亮與蘇顯達溝通音樂會細節時，無意間聊起希望能把現在手邊演奏的「史特拉底瓦里」名琴轉賣而換更好的琴；當時台灣經濟成長率達九％為世界之首，為「亞洲四小龍」之一，也就是俗稱﹁台灣錢淹腳目﹂經濟起飛的年代，林昭亮希望透由蘇顯達認識的台灣企業人脈資源，尋求有意願購買的企業家，林昭亮淡淡說出： 希望以「一百萬美金！」售出。在民國七十八年的物價指數來看，那還真是天價，蘇顯達心想：在台灣，他上哪找付得起此價，且有興趣購買樂器的買主呢？

一次和某位從高雄北上學琴的學生家長提及林昭亮名琴有意出脫，他僅簡短說明義大利名琴的相關來歷與市場價值，不知是否有意願，或者認識向來有收集名琴藝術品雅興的企業家，請其推薦進而促成一樁美事。蘇顯達話才剛說完，學生家長竟一派輕鬆豪爽的回覆：他僅有一位獨子，眼下所擁有的資產財富未來都屬於這孩子，老師您不用再找了，我直接買下給孩子用。蘇顯達極為震驚卻又狐疑的追問：是一百萬美金不是台幣喔！而且孩子現在還在用四分之三尺寸的琴？ 家長竟回答蘇顯達：老師您值得用更好的琴，現在先買下來借老師用，等孩子長大後再拿回來給他用。整件事情讓蘇顯達出乎意外的順利，便喜心望外的聯繫雙方見面洽談事宜。

百萬美金名琴尋買主

不久，蘇顯達特別安排在林昭亮回台參與恩師音樂會期間的演奏空檔，安排三人洽談購琴事宜並一睹世界級名琴的風采。當日林昭亮僅稍微介紹一下該把琴的背景與特質，隨手把琴盒打開，僅僅看了一眼便蓋上了琴盒，買家連摸都不敢摸，哇！真是珍貴；彼此寒暄客套，沒有任何合約僅依口頭約定，高達一百萬美金的名琴蒐購竟如此順利談成。不過林昭亮雖想換琴但他自己還沒找到新琴，因此他只能先拿回美國繼續他的演奏巡迴；此次碰面後，時隔半年皆無林昭亮捎來的近一步找到他屬意琴的消息，學生家長不禁問蘇顯達：林昭亮是否真有意出脫手上的名琴呢？

然而世事難料，後來一九九○年爆發波斯灣戰爭，不久便刺破當年超級股市泡沫，台股竟由一萬二千六百八十二點狂瀉到二千四百八十五點，那位學生家長無奈回覆因資金投入股市已套牢，該怎麼辦呢？蘇顯達心想，這位學生家長僅是看了一眼，卻要拿那麼多賠償金也說不過去，於是便把實情告知林昭亮，況且無法交琴的責任來自林昭亮，所以他也不忍苛責那位家長了；二十多年前的資訊連絡不似今天的方便，由於當時林昭亮還會待在紐約一周，之後將展開巡迴演出而不易與他連繫，所以林昭亮請蘇顯達趁此一周時間再協助尋求合適有興趣的買家。

蘇顯達當時不免心頭嘀咕，一百萬美金的名琴能百萬中奇遇一位買主都實屬難得了，更何況是短短一星期內，他還能再遇到誰？

奇遇奇美的奇緣

蘇顯達身為台南人，每每回鄉總難以抗拒濃濃的家鄉味，每次回善化時總會帶父母到台南品嚐台南小吃並打電話向鄭昭明老師問候，閒談中鄭老師聊起前幾日與奇美實業集團創辦人許文龍董事長聚會還兼拉小提琴些許逸事。蘇顯達靈光一閃，就向鄭老師要了許董事長的電話，並鼓起勇氣談起名琴蒐藏一事；電話中他心情忐忑的與許董事長說明來意，而許董竟然爽快答應約他當天晚上到府上碰面，電話另一頭的蘇顯達半信半疑心想有可能嗎？於是他只好匆匆離開並讓父母自行先回善化，而他逕自前往許董府上按電鈴親門造訪，當蘇顯達一進門甫坐下便開門見山告之來意：林昭亮想出售手上義大利的名琴；接下來許董事長便興致勃勃與他開始聊音樂，一會兒說近來日本人送他兩把琴，請他幫忙鑑定試拉音色，再一會把譜子拿出來分享他最近練琴所遇到的困惑，左一個指法苦練都練不好，右一個弓法不順，請蘇顯達指導指導；一個多小時過去了，許董卻隻字未再提林昭亮買琴一事。

這支琴，是想買給台灣音樂家使用

當時台南到善化仍需五十多分鐘車程，蘇顯達眼看夜色已晚而初次見面，似乎也不宜過分叨擾，便趁機起身告辭說：許董歹勢啦，第一次見面就打擾那麼久，天色已暗，我要回善化了，就先告辭；蘇顯達以為許董事長沒有意願買琴，因此連問都不敢再多問。就在他轉身離開時，許董淡然對他說：﹁既然晚了，就不跟你多聊了，不過蘇老師，林昭亮那把琴就拜託你囉！﹂蘇顯達不確定許董說的是真是假，只好佯裝逗趣的再問一遍：﹁許董你要拜託我甚麼？﹂許董才再次回說：﹁嗯！你今晚來不就是要來跟我說林昭亮想賣琴的事嗎？啊我有意思要買啊！不過，你千萬嘸通尬伊殺價哦，我買這支琴，是想買給台灣音樂家使用的，同時也支持林昭亮更上層樓。﹂蘇顯達在回善化的路上激動不已，甚至不敢置信的整顆心覺得飄在半空中，不停重覆著那五秒鐘的關鍵畫面，許董買琴不是為了個人收藏｜竟然是為了鼓勵、提攜台灣音樂家！

把文化資產，留給後代子孫

蘇顯達憶述二十年前初見許董當日所發生的經過，他常說那一幕是他一輩子無法忘懷的時刻，對奇美許董的欽佩與感動以及知遇之恩，更是心存滿滿感恩。

許文龍董事長是台灣奇美集團創辦人，在企業家中獨樹一格，樂趣是拉小提琴、曼陀林、釣魚，被稱為「老頑童」。因為小時候身受喜好藝術的老師啟發，常常造訪臺南州立教育博物館，逐漸對藝術、音樂特別是小提琴產生濃厚興趣，立志長大後也要創辦一間博物館。後來成為大企業家之餘，由收藏名琴開始，奇美逐漸擴展收藏藝術品的領域，陸續創辦奇美博物館與奇美醫院。許文龍曾說過：「五百年後，這世界上或許已不見奇美企業；然而，奇美醫院和奇美博物館卻可能永續存在。」他說國家強盛與否，取決於人民的文化素質和涵養，想提升國家在國際舞台的競爭力，應從文化藝術著手；留給後代子孫的不是金錢，而是永續的自然生態及藝術人文資產。他所創辦的奇美博物館，是臺灣館藏最豐富的私人博物館、美術館。以典藏西洋藝術品為主，展出藝術、樂器、兵器與自然史四大領域。樂器領域，則擁有全球私人收藏中數量最多的提琴收藏，其中包含世界三大製琴師的名作。

台灣名家與名琴對話－「史特拉名琴之夜」

許文龍董事長的奇美文化基金會，從旅美小提琴家林昭亮手中購入、也是台灣的第一把史特拉底瓦里義大利名琴（Stradivarius violins），名為「杜希金」（Dushkin），是義大利製琴名家史特拉底瓦里（Antonio Stradivari）一七○七年的作品，已有三百零九年的歷史，狀況良好聲音清脆，它伴隨林昭亮七、八年並參與無數次國際性演奏，林昭亮表示，他自己用這把琴試驗種種的音色變化，已到了頂點，就如同探險家一般，一個地方走遍了就該換一處探險，若不是找到另一把價值更高，名叫「哈金斯」（Huggins）的史特拉琴底瓦里（一七○八年的作品），他絕不忍割愛陪伴他多年的杜希金，對照新舊琴之間的特色，他認為：「舊琴甜美像女聲，新琴渾厚悠揚像男聲，更適合於他在大型演奏廳演出。」

奇美文化基金會取得的杜希金名琴，初衷是為了提昇國內音樂環境，免費借給台灣音樂家使用，而第一位使用者就是小提琴家蘇顯達。蘇顯達回憶，初試領悟此把名琴的威力，在後來台北國家音樂廳舉辦的名琴傳承音樂會中初試啼聲，全場二千二百個席位的每個角落，皆可感受它優美清晰的音色與驚人的穿透張力。

一九九○年六月五日，奇美基金會於國家音樂廳籌畫「史特拉名琴之夜」名琴傳承音樂會，由亨利．梅哲指揮台北愛樂管弦樂團伴奏，林昭亮當晚演奏巴哈「E大調小提琴協奏曲」作為與「杜希金」的告別曲目，下半場將「杜希金」交棒給蘇顯達，林昭亮再以新琴「哈金斯」與他兩人合奏巴哈（Johann Bach）的《D小調協奏曲》，當名家林昭亮喜遇蘇顯達，而名琴哈金斯與杜希金雙雙對話，這來自千里之外的義大利名琴，又豈知三百年後會在台灣拉奏出音樂傳奇。

不可思議的完美收藏

前面提到，自鄭昭明老師開啟許董事長一段奇妙琴緣後，許董的家庭音樂會也常在周五、六晚上舉行，而蘇顯達更成為早期奇美蒐購收藏名琴的試琴當然人選之一。早年奇美從全世界拍賣會場尋求珍貴名琴，到後來著名琴商主動前來獻琴，蘇顯達一次次接到電話從台北搭機趕到台南，為不遠千里而來的名琴試琴，當琴和弓拉出音符的剎那，恍如時空隔世交錯，其音色又彷彿寶劍出鞘般的鋒芒犀利。許董告訴過，蘇顯達這價值連城的古琴，真讓他﹁買也睡不著、不買也睡不著﹂，幾天後他喜不自勝的告訴蘇顯達說：反正都睡不著，乾脆買了它睡不著較實在，許董這種老莊思想，忠實反應出這樣的思考邏輯。

天籟般的名琴，重回百年榮光

許董事長不僅僅是收藏，爾後還延攬國內著名音樂家擬訂一套出借名琴的辦法，因為世界上真正的好琴，都有兩三百年的歷史，其售價早已高到演奏家無力承購，因此奇美基金會除收藏外，主要目的仍是許董期望提攜培育台灣音樂家，同時讓每把名琴得以藉由音樂家之手，將其有如天籟般的名琴聲音，得以重回百年前的榮光。

一九九六年，知名的蘇俄小提琴家皮凱森（Viktor Pikaizen） 應邀前來台北高雄等地演出，皮凱森久聞奇美名琴，特別專程安排前往奇美文化基金會，想「借看」傳聞中的收藏。基金會對於「出借」都不吝嗇，更何況是「借看」，當日皮凱森親眼看到這無數的世界名琴時，不禁含蓄問道：他能否試試這些琴？ 許董事長透過翻譯莞爾微笑的說：他認為這些琴應該會很高興能遇上您這位大師！皮凱森震驚不已的是，每一把琴都具有非常鮮明的個性，甚至同為瓜式提琴製造大師，在不同年代中所製造出來的琴，卻有著不同的個性；皮凱森十分欣喜的一一嘗試眼前這些名琴後說道：這裡面有魔鬼！這些世界級的名琴，都有著難以抗拒的魔力；最後皮凱森在基金會的簽名簿上，以俄文寫下無比感動字句：「出自我內心深處的感謝，這實在是完美的收藏與不可思議的愉快經驗。」

成為世界提琴蒐藏寶庫

奇美博物館歷經二十年，已蒐集一千四百多把全世界各製琴家的提琴，如今著名琴商都會把台南奇美博物館列為最重要的參觀地點，並且以朝聖的心情，前往博物館一睹飽覽提琴蒐藏寶庫。往往可以看到一個奇妙畫面，便是當寶庫一開，所有琴商都會感動到情不自禁向提琴寶庫深深一鞠躬，感佩奇美能有如此驚人偉大的收藏。 事實上，許多提琴的琴商，終其一生，不曾看過如此齊全的收藏規模，其中不乏已有家族六代製琴，而當中可能其中某一曾祖父輩的畢生作品僅僅六至七把，若少了其中一把，這家族的提琴就此斷層了；現今奇美博物館提琴館藏的齊全度，堪稱世界首屈一指，可以說是締造了非官方的藝術蒐藏驕傲與台灣之光。

第二部、留法遠颺，褪羽重生：從台灣鄉下囝仔到世界音樂殿堂　

第一章　　幾乎崩潰的信心危機

剛到巴黎，令蘇顯達最受打擊的竟是最引以為傲的琴藝，萬萬沒有想到在許多的認知與觀念上，被老師嫌棄得一文不值；他恍然大悟，原來他一直是憑感覺在拉琴！他歷經無數的挫敗終於懂得老師要表達的訣竅，熬了七八個月所領悟到的道理，原來就是東西方的文化差異，東方文化講究韻味，西方文化要的基本功就是精準！這真是一語驚醒夢中人，就這三個步驟：從聽到錯誤、聽見問題，到做到正確，是他花了好長的時間痛苦煎熬，慢慢磨出的寶貴領悟，累積九...

【推薦序】提琴顯樂，人生達陣──始終如一的執著 / 陳秋盛(指揮家)

小提琴家蘇顯達的執著，讓他的音樂造詣達更高境界，他是台灣音樂界典型的楷模。而回國發展的這三十年，也是他在人生中最精彩、最需要堅持和毅力的階段，欣聞他的著作《蘇顯達的魔法琴緣：音樂態度，決定生命高度》即將出版，也預祝他返國30週年的音樂會順利成功。

曾經在一場奇美名琴演出的音樂會上，因著對他演奏小品的好奇與期待而前往。未料，那場音樂會令我驚艷，那天的琴音，卻讓我震撼、感動，極具大師風範。音樂中蘊含炫技、抒情，與低聲傾訴的特質，所有音樂中的造型與詮釋都表現得恰如其分，我想這不只是音樂方面的天分，而是緣於他對音樂細微的Articulation和Nuance的執著。相當期待有機會聽他詮釋大型協奏曲，展現出轉變後精粹的樣貌，這是我所期望的。

【推薦序】不懈的熱情與執著，只為更好的藝術 / 朱宗慶(朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監)

認識蘇顯達教授，已有至少三十年的時間了！懷抱著同樣對音樂的熱情，我們曾合作過眾多演出，從室內樂團到與打擊樂團的協演，我們以樂會友，透過演奏，共享了許多人生中的重要時刻和美好時光。此外，在我擔任北藝大音樂系系主任到任職校長期間，蘇老師更是在系務與校務、教學與行政工作上一起打拼的重要夥伴。在外人眼中，我們都是不折不扣的「工作狂」，而蘇老師能夠同時兼顧行政、教學與琴藝的精進，更是令人佩服。

蘇老師出身南台灣的小鎮，我則來自中部鄉間，我們之間有種惺惺相惜的默契。至今，我仍可以從顯達身上，感受到一份質樸與真誠，那一心一意為著更好的藝術而努力不懈的熱情與執著，讓人感動。無論是對於演奏專業永不停歇的精進與追求，對於台灣音樂大師作品全心的推廣與支持，還是對於藝術教育的投入與耕耘，以及對於社會的持續關懷與付出，蘇教授皆貢獻良多，值得真正的推崇。

很開心，蘇顯達教授能藉著如此的好機緣，不僅出版《蘇顯達的魔法琴緣》，也規劃了「蘇顯達自法返國30週年獨奏會──走過半甲子的魔法琴緣」，與大家分享他的人生閱歷和音樂琴緣，相信喜愛蘇老師的朋友、樂迷以及學生後進們，都將從中獲得啟發。特此獻上我誠摯的祝福！

【推薦序】顯以音樂 達於藝術 / 楊其文(國立臺北藝術大學校長)

有一種人天生具有良善的信念，總是藉著自己的專業，不論是人前人後，或者更精確來說是台前台後，都為台灣的社會默默付出關懷，持續的遊走在都市與鄉間，耕耘出文化與生活的人文價值。蘇顯達兼具藝術與教育家的雙重身分，以宏觀的視野，真誠又持續地推行音樂分享，認為真正的快樂不是因為舒適、財富或別人的讚賞，而是做了有意義的事，所以贏得師生對他致上最大的尊榮。

劇作家契科夫說：「藝術是到達人類統一的手段，在同一感情下相互結合，增進個人和人類的共同幸福，因此在藝術的世界，只有果敢地不斷奮鬥，才能贏得勝利。」在這本《蘇顯達的魔法琴緣》書裡，我們可以見到藝術家成長的點滴過程，在藝術浪潮中的諸多歷練與挑戰，當然作為藝術家應有的氣度與執著，讀者可以在閱讀中得到答案，同時這本書更是年輕藝術家成長的重要範本。

對於藝術的表揚，羅曼．羅蘭更說：「藝術的偉大意義，在於它能顯示人的真正感情，內心生活的奧秘和熱情的世界。」所以我們相信，好的行為可以為自己帶來力量，並且鼓舞他人也有好的行為。藝術家集結藝術與技藝的能力，並且力行在生活的實踐中，多少也為這混亂的社會，帶來一點祥和氣氛的生機，讓忙碌的大眾暫時忘掉焦慮，因為藝術欣賞就是一種迷人的享受。

藝術和創造力一様，是依人類天性而來。這本兼具和諧、平衡及節奏的音樂文本，就是一本親切雋永的博學列傳，特以為誌。

【推薦序】以精湛琴藝拉出台灣魂魄 / 向陽(詩人，國立台北教育大學台文所教授兼圖書館館長)

蘇顯達，是從台南善化出發的國際級小提琴家，五歲學琴，二十八歲取得法國巴黎師範音樂學院最高級小提琴及室內樂獨奏家文憑；回國後，進入學院，深耕音樂教育與小提琴演奏，兩者皆卓然有成，並且備受肯定。他的琴藝，兼有天才的亮燦與魔鬼的幻變，動靜皆美。這與他留法期間的顛簸頓挫有關，也與他能從失敗中重建獨特的琴藝風格有關。《蘇顯達的魔法琴緣》精彩地呈現了蘇顯達由一個習琴的鄉下孩子到在國際樂壇發光發亮的生命史，也揭開了他如何在困頓、艱險之中找到出口，在孤獨的習琴路上開拓藝術康莊的奮鬥歷程，讓我們看到一顆桀敖不屈的心，如何通過一把小提琴來演繹波瀾壯闊的藝術人生。

更令人感動的是，這三十年來，儘管琴藝高超，演奏足跡遍及全球三十三國，也曾與英國室內樂團、紐約愛樂室內樂團、俄羅斯國家交響樂團等合作協奏曲，並曾獲波蘭總統召見，他仍然孜孜矻矻於音樂教育，培育後起，不遺餘力；他擅長演奏西方經典作品，詮解犀利，同時又心懷台灣，先後灌錄《臺灣情‧泰然心》、《古典臺灣風情》等CD，並常演奏台灣鄉土樂曲，深刻重現這塊土地與人民的悲歡喜樂，以他精湛的琴藝拉出台灣的魂魄。

蘇顯達的音樂人生，讓我們看到一個台灣的孩子懷抱夢想，勇於向世界發聲的奮鬥；也讓我們看到一個全球知名的音樂家懷抱熱情，反身為培育他的台灣土地奉獻的精神！

【推薦序】在台灣，一位完整的音樂家 / 楊照(作家、評論家)

蘇顯達是如何煉成的？問這個問題，其實也就同時問了許多相關的大哉問。包括：在台灣作為一個古典音樂演奏家有何意義？如何藉由音樂讓台灣和廣大的文化世界接軌？音樂如何塑造一個人，甚至改變他周圍的人？更關鍵的：一個音樂家和一般的人，有什麼生命根底處的確切不同嗎？

這些問題，都很難回答，因為難回答，所以常常就被迴避或忽視了。但是誠實地說，探問或不探問這些問題，能否找到這些問題的答案，必然會使得這個社會變得很不一樣。迴避或忽視這些問題的社會，怎麼可能真誠地感知藝術，將生活提升到自覺的美好層次；又怎麼可能真誠地面對台灣本土，這塊土地上最好與最壞、最令人珍惜與最令人憂心的性質呢？

蘇顯達之所以重要，正因為他不只是一位傑出的小提琴家，他具備有多重、完整的音樂、藝術身分，而且在他的生命裡，藏著引領我們趨向這項關鍵問題的條條線索。過去，蘇顯達用音樂隱約地在舞台上呈現這些線索，現在，跨越人生另外一個重要里程碑，他進一步用語言與文字，坦率懇切地將自己攤開來，於是我們不只看到了蘇顯達，我們看到了一頁具有代表性的台灣歷史，從而得以更深刻地思考自己、認識做為台灣人的自己。

【推薦序】台灣生命力的象徵，紮根台灣的世界級音樂家 / 俞冰清(台北愛樂管弦樂團行政總監)

蘇顯達自返國起，在台北愛樂與我們一齊耕耘於精緻藝術已三十年之久。我見證一位衣錦榮歸的優秀演奏家，一位自我驅策甚嚴的優秀演奏家，如何維持對自己數十年如一日的高要求，帶著台北愛樂與台灣精緻藝術前進世界殿堂。與小提琴結緣五十年，從台南鄉下到世界，以生命詮釋台灣近代小提琴發展史。深耕樂壇三十年至今，教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。蘇顯達許多在音樂之外的成長故事，他藝術身教與言教的呈現，他在樂團當中的領導氣質，都是我們學習的榜樣。一個堅實的傳奇，一位穩當的大師，謝謝蘇老師三十年來的共同打拼，譲世界聽見台灣！

【推薦序】弓絃演繹人生的無限可能 / 葉綠娜(鋼琴家)

認識蘇顯達老師已經超過三十年，這些年間看見他在音樂路途上的努力與堅持，樂觀正向面對各種挑戰，令人欽佩。

這本《蘇顯達的魔法琴緣》書中，詳細描述了蘇老師的父母親的生活背景，與從童年開始的成長過程，從這些敘述讓我們瞭解，人生歷鍊對一個音樂家的重要性。讀完此書，也讓我們曉得一個成功音樂家的人生，並非只有平穩順暢，少有波折，所有考驗都是上天付予必須克服的挑戰。

在此，祝賀蘇顯達老師在小提琴上圓滿達成的三十年。

【推薦序】提琴顯樂，人生達陣──始終如一的執著 / 陳秋盛(指揮家)

小提琴家蘇顯達的執著，讓他的音樂造詣達更高境界，他是台灣音樂界典型的楷模。而回國發展的這三十年，也是他在人生中最精彩、最需要堅持和毅力的階段，欣聞他的著作《蘇顯達的魔法琴緣：音樂態度，決定生命高度》即將出版，也預祝他返國30週年的音樂會順利成功。

曾經在一場奇美名琴演出的音樂會上，因著對他演奏小品的好奇與期待而前往。未料，那場音樂會令我驚艷，那天的琴音，卻讓我震撼、感動，極具大師風範。音樂中蘊含炫技、抒情，與低聲傾訴的特質，所有音樂中...

【作者序】純粹如初，擦亮生命的琴音 / 蘇顯達

用單純的心志全力以赴，是我唯一知道如何做好一件事的方法，也是我的小提琴魔法！

我非樂壇異數，也不是音樂天才，當初熱愛音樂的父母，安排我學小提琴，只是為了讓我體會音樂的美好，沒想到當年那個頑皮好動、抗拒練琴、未走正規音樂教育的我，如今卻已經站上音樂舞台過半甲子了！

回憶三十年前剛從法國回台時的心情，就像準備演出一首從未拉奏過的新曲子，充滿了挑戰與期待，很想把學到的琴藝，一股腦地詮釋揮灑出來，一方面報答父母師長的栽培之恩，也希望將我在法國習琴時所得到的經驗，傳承給國內莘莘學子，殷殷期盼他們能學到正確的觀念與技巧，不會走冤枉路或遭遇我所受到的衝擊。

磨練，是為了成就舞台上綻放的瞬間

在社會每個角落裏，都有令人感動與值得喝彩的故事，我的音樂之路雖然曲折，但不敢說精彩，在我的這本《蘇顯達的魔法琴緣：音樂態度，決定生命高度》書中，只願以誠懇的心與大家分享我所經歷的點點滴滴，若有機會將我在音樂學習與教學上的看法、態度以及價值觀，能夠讓在音樂路上徬徨的學習者得到些許啟發，我將會心一笑，由衷深深祝福！

音樂之路非常漫長與艱辛，但只要設定好目標，充滿熱情地堅持下去，一定能達到想要的成果。

一路走來，除了感謝音樂外，更感恩人生中許多貴人們的幫助；若非父母的堅持，我很難有今天的成就；而教導過我的恩師李淑德、陳秋盛開啟了我的音樂視野；還有家人的支持，更讓我無後顧之憂、全力衝刺；此外，執筆本書的胡芳芳、柯幸吟小姐，如實生動地呈現了我的故事；以及許文龍董事長、黃守仁董事長無條件的情誼相挺，都讓我感動不已，他們的胸襟是我終生學習的榜樣。

舞台，是留給準備好的人

面對音樂與人生，永遠要謙卑！我深知人的生命與演奏舞台是有時限的，有上台自然就有謝幕之時，能將所學幫助他人、回饋社會，並與愛樂者分享我的音樂世界、將音樂之美帶給大家，我已心滿意足！所以只要還有時間與能力，我期許能隨時隨地擴展自我視野與觀點，並努力讓生命發光發亮。我也鼓勵和期待純粹的音樂愛好者，懂得學習欣賞與聆聽音樂的美好，培養絕佳的品味，成為藝術的知音與鑑賞家，就是一件了不起、棒透了的事！

若你熱愛音樂，選擇了音樂這條路，就請相信音樂魔法、努力去實現魔法，無條件去愛、全心全意去做就對了！當然，一路上肯定會遭遇許多挫折，但你有多熱愛你所做的事，你就能克服這一切！

舞台永遠是留給準備好的人來享用的！

【作者序】純粹如初，擦亮生命的琴音 / 蘇顯達

用單純的心志全力以赴，是我唯一知道如何做好一件事的方法，也是我的小提琴魔法！

我非樂壇異數，也不是音樂天才，當初熱愛音樂的父母，安排我學小提琴，只是為了讓我體會音樂的美好，沒想到當年那個頑皮好動、抗拒練琴、未走正規音樂教育的我，如今卻已經站上音樂舞台過半甲子了！

回憶三十年前剛從法國回台時的心情，就像準備演出一首從未拉奏過的新曲子，充滿了挑戰與期待，很想把學到的琴藝，一股腦地詮釋揮灑出來，一方面報答父母師長的栽培之恩，也希望將我在法國習琴時所得到的經驗...

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推薦序 弓絃演繹人生的無限可能 葉綠娜
作者序 純粹如初，擦亮生命的琴音

第一部 一個台南囝仔的音樂成長序曲　
第一章 二戰烽火下，歷險歸來的雙親
第二章 人生第一個音符
第三章 台灣五O、六O年代的音樂傳奇：善友管弦樂團與三Ｂ兒童樂團
第四章 斷捨離的年少時期：沒有音樂，生命將是一場錯誤
第五章 在歐洲，來自台灣的青年樂團勇奪世界冠軍
第六章 初試啼聲，最佳救援客座首席

第二部 留法遠颺，褪羽重生：從台灣鄉下囝仔到世界音樂殿堂　
第一章 幾乎崩潰的信心危機　
第二章 在法蘭西的新婚留學生活　
第三章 成為歐洲百年Concerts Lamoureux管弦樂團，第一個亞洲團員
第四章 機會總是留給準備好的人　

第三部　魔法琴緣30年，我和我的小提琴見證的光榮世代　
第一章 兩廳院初期：青年音樂家返台致力推廣台灣古典音樂
第二章 北藝大出蘆入關：音樂家的多角人生
第三章 台北愛樂管弦樂團：征戰世界樂壇30多年的傳奇旅程
第四章 亨利．梅哲：開啟台灣音樂新視野
第五章 詮釋台灣當代作曲家的台灣魂：金曲獎的榮耀

第四部　音樂態度，決定生命高度：感謝音樂教我的事
第一章 千里琴緣一線牽：當許文龍遇見林昭亮
第二章 歡迎來到「迷人的小提琴世界」－台北愛樂電台的主持人生
第三章 漸凍人、躍動心：用旋律溫暖渴望的靈魂
第四章 當音樂家走入企業：無限延伸樂曲的感染力與影響力
第五章 弦外之音：音樂家的家庭生活與巧妙的親子互動

第五部 給未來小提琴家的學琴錦囊
第一章 學小提琴須具備的天生特質
第二章 學音樂的未來：掌聲之前，是一條孤單、人煙稀少的路
第三章 聽眾沒辦法收買：堅持最好，從沒有藉口!
第四章 傳承與啟發：最後一堂大班課

推薦序 提琴顯樂，人生達陣──始終如一的執著 陳秋盛
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作者序 純粹如初，擦亮生命的琴音

第一部 一個台南囝仔...