我的攝影之路：用光作畫

作者序

我的畫意攝影之路

　　我的攝影之路說來話長，大學讀理工畢業後就開始從事科技產業，在偶然的機會受教於台灣的攝影前輩阮義忠老師，當時也只是在工作之餘短暫的兩個月，從新竹跑去台北在老師的暗房工作室學習如何沖洗黑白相片，而且只學了一招「局部曝光法」，但也是這招讓我這輩子在攝影之路上受益無窮，曾一度轉念想放棄科學園區優渥的工作，轉行從事攝影行業，但終究無法成行，這樣一晃就三十年過去了。

　　科技產業工作步調緊湊，每天帶兵打仗，疲於奔命，早已把攝影忘得一乾二淨，只能偶而趁出差或旅遊帶著相機隨便拍拍。科技產業是一個很講究規格、實用、效率、速度、成本、利潤的行業，也因為太「實」了，所以彼此廝殺競爭之下顯得赤裸、直接，而殘酷，這也意味著人在這樣的環境下，顯得生理僵硬而精神緊繃，缺乏一種距離的美感，並且沒有空間轉寰而容易疲憊。

　　離開科技職場後，覺得人生需要重新調整，需要來點「虛」的──沒有規格、奇思妄想、放慢速度，不計成本，把自己重新歸零。而多年來那些原本和自己無關緊要的鍋碗瓢盆、一草一木、一花一石、高山大海、江河湖泊甚至風花雪月，突然變得可以留連駐足，甚至天馬行空，處處充滿樂趣，而有一種前所未有的美感。

　　慢慢自己才發現，原來虛實交錯之間存在一種曼妙的美感。畫家不需實物當標的，只要有繪畫技巧加上自己的構思和了悟，也能靠一枝筆天馬行空，從一張白紙到一幅畫靠的是加法的藝術，因而繪畫從寫生、工筆、寫意到抽象，完全可以自由發揮，而攝影家靠一台相機，虛擬的記憶體底片是一片黑暗，沒有實體的標的物是拍不出任何東西，但攝影的產出往往和標的物又是太相近甚至是一致的，若是寫實攝影，這樣當然最好，但是攝影家往往要的不是只有寫實、寫生或風景複製。

　　在我們經驗上熟悉的人事物拍得再逼真的照片，看久了也會產生一種審美疲勞，但是經典的繪畫為何價值昂貴而且令人讚嘆呢！這是因為在人的經驗之上加入了讓人產生無限遐想的元素和空間，而這一遐想元素和空間恰是一般攝影作品無法表達的，想通了這個道理才明白，原來攝影更需要的是一種減法藝術，雖然加法也可以創造一些獨特元素，但唯有減法才能產生那個遐想空間，這時我才恍然大悟，當年阮義忠老師的局部曝光法不就是這種哲學嗎？照相不能無中生有，但它可以靠曝光減弱或曝光過度去忽略不想表達的東西，因而畫家如何添加一筆很重要，而攝影家如何抹去一筆，不管攝影前或攝影後都很重要，攝影一詞源於法文Photograph，它的本意就是用光作畫，我努力想回到攝影的本質，而畫意攝影是我用攝影來表達繪畫藝術的一種摸索和實驗。

　　我嘗試著在現實經驗的實體上，捕捉一個虛實交錯的畫面並用減法來完成我對特定主題的美學詮釋，希望它能創造一個引發觀者的無限遐想。

　　本專輯收錄的攝影作品時間橫跨近三十年，這期間攝影器材歷經許多沿革，有用傳統的機械式相機拍攝，有用傻瓜相機，手機和平板電腦拍攝，也有用單眼相機拍攝，從作品的成像和品質也可以略窺一二，最後謹把此書獻給在我生命中留下印記的人們，並感謝他們在每張照片背後和我所共同經歷的時光和歲月。