被我封殺的感傷：大島渚的電影告白

　　「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清
　　「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚

　　影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。
　　有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，
　　大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。

　　「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」
　　在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，
　　那是創作路上的迷惘，對體制的抵抗，創作者最深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……

　　我們還看到足以包覆火的似水柔情，
　　演員的諄告一語點醒了渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……

　　大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、表演作出真切思考，成就了最撼動人心的電影示範。

　　「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」
　　「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」
　　「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術家？」
　　「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」
　　「所謂的表演，即是工夫。」

　　大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」
　　這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。

名人推薦

　　■ 大島渚的博大精深，讓這本書兼備電影史的趣味（與珍貴訊息），有評論家別具慧眼的犀利，還奉上了時時洋溢的文學情懷。通常，導演「看」演員演出，導演的電影「被（觀眾與影評人）看」。大島渚這本書竟然「看」並「批評」別人的電影，甚至批評一些影評人……如果大島渚只當影評人，像我這種三腳貓就沒得混了──影評人／李幼鸚鵡鵪鶉

　　■「嬌弱的我們，必須繼承他的戰鬥魂！」──導演、政治評論家／田原總一郎

　　■「偉大的導演，偉大的人類。他總是嚴厲質問這個社會，少了他日本或許會變成無聊的國家。」──坂本龍一

　　■「他是我的英雄，我有今日要歸功於他。」──坂本龍一

　　■「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的風格並向前邁進。他的電影部部精采，不斷帶給我刺激。」──黑澤清

　　■「我等著再次在現場被您怒斥的日子。」──北野武

作者簡介

大島渚（1932－2013）Nagisa Ohshima

　　1932年 京都出生。

　　1954年 京都大學法學院畢，進入松竹大船製片公司。

　　1959年 5年副導歷練後交出處女作「愛與希望之街」，隔年發表「青春殘酷物語」（獲日本電影導演協會新人賞）。作品中的社會傾向、批判意識迥異於松竹的家庭劇風格，被媒體譽為「松竹新浪潮」。

　　1960年 描寫美日安保鬥爭的「日本的夜與霧」甫上映即遭撤片，大島因此片與松竹產生衝突。以大島為首，年輕導演開始踏上獨立之路，一批持續以電影對社會慣例提出疑問、批評的導演隨後開啟了「日本新浪潮」。

　　1976年 「感官世界」震驚國際影壇，獲獎無數。過激的性愛場面掀起「這是猥褻還是藝術？」的世紀爭論。大島渚站上法庭，以「猥褻有何罪？」、「我拍的是性的自由、愛的純粹」為作品辯護，獲判無罪。

　　1999年 抱病拍攝的「御法度」成為最後作品。

　　2013年 病逝。撐起日本戰後電影的電影人齊聚一堂如此緬懷他：
　　「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」

　　大島渚一生以電影挑戰時代，影響諸多歐美大導及黑澤清、北野武、富永昌敏等日本中生代導演。