拆哪，中國的大片時代

這本書探討了中國電影進入21世紀後的發展，分為兩個部分，第一部分以電影類型討論文化脈絡，為何特定種類的電影會在中國大紅大紫。作者討論的方式同時溯及歷史，從源頭往下，審視每個類型如何在中國的語境下成長，甚至成為代表中國特色的一環。

第二部分就是產業分析了，從中共建國開始，電影一直與政治緊密相關，例如唯一擁有發行電影權力的公司只有一間"中影"，片廠也是政府機構的一部分。可想而知，電影最初作為政治宣傳、革命展示的命運。但隨著改革開放，後續加入WTO，中國電影也在框架下蓬勃發展，產生了所謂第五代、第六代導演...等等知名電影人。過往主旋律電影都是歌功頌德，漸漸的電影納入了市井小民的視角，電影成為一種揭示社會不公的媒介。過去這幾年最熱門的議題就是中國與好萊塢的交流 vs 較勁，中國資本收購了美國一些製片公司，中國元素也越來越常見。這對雙方有什麼利與弊呢? 你都能從本書中學到。

我覺得挺愛第一部分，每一個章節都很有趣，畢竟母語中文，看中文電影還是親切許多，香港電影也是台灣觀眾觀影經驗的重要組成，透過本書，我第一次系統性地把兩岸三地，以及個人從小到大的回憶整合在一起。

舉個例子，功夫電影。 很多老外到現在都還以為亞洲人拳腳功夫了得XD~ 每隔幾年就會有類似的電影不斷的上映，例如葉問系列。葉問一下子住在佛山，一下子跑到香港，每一部電影他的生平好像閃爍的跑馬燈，一閃而過不著痕跡，在第一集一個打十個，另一部又狼狽不堪，上網查資料，稗官野史更理不清了。看完這本書終於解答心中的疑惑，功夫電影的發展歸功於香港，製片商有時跟台灣、美國、中國，甚至日本的公司合作，有點像冷飯熱炒，每一次電影都愛用不同的新瓶裝舊酒，魚目混珠，反正電影娛樂為導向，歷史的準確度也不那麼重要了。

另一個關注的焦點是新一代中國城市居民的生活。中國原先是鄉村社會，經濟成長後，人口大量湧入城市尋找機會，有些人成功築夢，更多的成了蝸居在城市中的流離者，擱淺在暗影迷離，燈影闌珊的時代陰影裡。你可以想像這類主題熱衷的設定，傳統鄉村的習俗與西方自由開放的對撞，新一代中國人看似擺脫了禮教的束縛，電影的最後依然得面對傳統的殘留。煩悶的時代文本，最吸引人，最輕易賺取票房的電影作品，便是謳歌青春的書寫(例如:小時代)。詩意盎然，青春無敵，觀眾沉浸在電影營造的無憂歲月，致青春，不再復返的純春年華。

這本書非常值得一讀，電影往往反映了每個世代，每個社會的浮光掠影，透過電影的稜鏡審視中國文化的反射、折射、散射，五光十色，耀眼奪目!