九○臺北←→萬曆年間
回到未來←→追殺前世
漫畫魔術師──陳弘耀,經典科幻武俠傑作。
創作三十週年紀念新裝版,首度收錄《一刀傳‧楔子》〈滅門〉及從未公開之「嬰兒版」序章,並完整輯錄原刊雜誌封面人物彩圖。
+
首度面世穿越版彩稿,初刷限定雙封面書衣。(隨機出貨)
《一刀傳》是陳弘耀第二次連載的長篇漫畫,也是其在台灣最具知名度的作品,講述一個現代武俠迷陳一刀與明朝末年武林高手陳一刀時光交錯身分互換的故事。
陳弘耀大約沒想過,三十年後的小說、影視作品會充斥著「穿越」題材。《一刀傳》是明朝末年版的陳一刀和一九九○年版的陳一刀交換時空背景,一個是大俠,一個是豎仔,一樣的外貌,兩樣的性格。陳弘耀以寫實風格處理穿越時空的離奇設定,分鏡、畫面的掌控能力成熟精緻,鋪陳雙線交錯的故事尤見功力。九○年的陳一刀是略懂武術皮毛的痞子,萬曆末年的陳一刀則是行俠仗義的武林高手,他們無端被拋擲到陌生的時代,試著以自己的方法存活下來。讀者一面為九○陳一刀深陷朝野惡勢力的圍勦而捏冷汗,一面為萬曆陳一刀困在現代文明社會而感到荒謬,兩邊皆是錯置,也因此拉出懸疑的張力,讓讀者好奇著後續情節走向。
《一刀傳》放到今天非但不過時,還有許多內涵值得挖掘。兩個陳一刀因閃電打雷,互相轉換至另一時空,代替彼此的身分過活,或許可看成「人如何了解自己」的隱喻。萬曆陳一刀穿梭至九○年臺北,像是古裝演員走在資本社會的大街,其中一幕畫他走入(貌似)台北行天宮,瞥見婦人開著水龍頭洗水果,就跟著伸頭喝水。眼前是他從未想像過的世界,各種奇巧器具、穿著、行為都令他茫然無措,直到遇見一個擺算命攤的釘子戶老人願意試著理解他。九○陳一刀則拿著意外取得的手槍,去到險惡難測的萬曆末年,代替另個陳一刀承受被追捕、背叛的滋味,而他同樣困惑著古代世界的生存律法,該怎麼逃過接連襲來的劫難。隨著故事開展,陳弘耀似乎在暗示:人必須要深入歷史,才能理解現在,同時在冒險旅程中逐漸知道自己是誰。(文/黃崇凱)
名人推薦:
《阿鼻劍》鄭 問
《花心赤狐》曾正忠
《天才超人頑皮鬼》麥人杰
──『星期漫畫』傳奇漫畫家,摯友推薦。
作者簡介:
陳弘耀(1964─2015)
「因為漫畫,我的世界不受時空限制。」
一九六四年生,臺北人,從小就會畫畫和編故事。十七歲入行,從事漫畫、插畫,也曾參與動畫構圖及電玩、劇場道具設計。以細膩分鏡、引人劇情及超慢畫工聞名漫壇,為臺灣八、九○年代代表性原創漫畫家。
自認為應該是來自未來的人,對於時間與空間的理解超乎常人;最喜歡科幻題材,但因外形長得像中國古代人,老被要求畫武俠與歷史故事。畫風細膩,風格多變,以能同時兼具日漫的動態分鏡與歐漫的文學氣質聞名。代表作品有:《魔輪》、《大西遊》、《一刀傳》、《獸蒲團—偷禽寶鑑》、《時間遊戲》、《千年世界盃》漫畫劇本等。九○年代後多從事插畫工作,如《Playboy》中文版專欄插畫;與小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》;村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話集》、格雷安‧葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封;以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫。
沉寂近二十年後,二○一一年參與Taiwan ComiX(簡稱TX)漫畫團體,重返漫壇。並於該年與TX團員率先自費參加法國安古蘭國際漫畫節,引起法國漫壇高度關注臺灣漫畫,開啟隔年起正式設立臺灣館之契機,迄今年年皆有臺灣漫畫家參與此項盛事。
陳弘耀於一九九○年即曾參加美國聖地牙哥國際漫畫展,是早期少數受到美國出版界重視的臺灣漫畫家之一。其他國際漫畫活動相關經歷包含:
2011、2012年安古蘭漫畫節台灣代表參展漫畫家。
2012年四月獲巴黎龐畢度藝術中心邀請參加亞洲動漫展。
2013年九月獲布魯塞爾漫畫節邀請台灣代表參展漫畫家。
2014年阿爾吉利亞國際漫畫節受邀漫畫家。
陳弘耀網站:
www.airman-studio.com
〈漫畫家的魔法:陳弘耀〉影片:www.airman-studio.com/?view=classic
漫畫家陳弘耀談自己的創作歷程,並紀錄陳與法國名編劇Jean David Morvan合作改編中國古典作品漫畫《水滸傳》的過程。本片於龐畢度藝術中心亞洲動漫台灣週活動首度曝光亮相。
影片製作:陳芯宜(《行者》導演)
推薦序
【導讀】讀《一刀傳》,讀的不只《一刀傳》/臥斧
這說法有點廢話──接觸任何藝術創作,接觸的都不只是由各式媒材構成的各種形式及內裡主題, 藝術創作是創作者或創作團隊的思考模式、時代歷史、場地背景,以及相關技術的凝縮,有時也不免會把創作過程裡滲入的精明或愚昧商業考量一併包裹。閱聽者越懂得「閱讀」,就越能夠「解碼」,將這些最終被綑紮成為創作實體的訊息重新釋放,獲得比更多理解角度以及思考資料。
不過,《一刀傳》的狀況更複雜一點。
複雜的不是《一刀傳》的情節。從現存稿件的進度來看,《一刀傳》以兩個都叫「陳一刀」、長相一模一樣的主角開展故事:一個陳一刀生活在萬曆年間的中國明朝,武功高強,手下有幾個弟兄,看來沉穩內斂,朝廷視他為匪黨頭目,但應該是個不滿朝政紊亂的民間俠士;另一個陳一刀生活在二十世紀八零年代末期的台灣,在燒臘店當店員,喜歡比手劃腳地施展拳法招式,但不是真有功夫,看來是個心性輕浮的痞子,與黑道有點過節。兩個陳一刀因故穿越時空、互相來到對方的世界,也被迫捲入對方的麻煩;是故,接下來的情節發展,應該會是兩個陳一刀各自用不同個性特長,以及帶在身上一起進入錯誤時空的用具,設法在不屬於自己的異時空中存活、學習,解決對方的問題或替對方製造更多問題,最終確認自己該如何在目前的時空裡安身立命,或者找到回到原屬世界的方法,將這段歷險內化,以全新視角回頭面對原屬世界當中的命運。
古代陳一刀是明朝萬曆年間人士的設定,別有意義。
在大中國思想的教育之下,明朝是進入現代前的最後一個漢人主政朝代,一方面有需要維護效忠的所謂皇室正統,一方面有構陷忠良讓天下民不聊生的奸臣賊黨,再加上亂世一定要出場的土匪幫派,完全就是為俠士量身定製的舞台。武俠小說及香港電影興盛時期的古裝片當中,《白髮魔女傳》 及《龍門客棧》都發生在明朝,港片《急凍奇俠》裡因故來到現代的正邪兩角,原初也生活在明朝。某個層面說來,《一刀傳》同處這個武俠世界的脈絡。
巧的是,《急凍奇俠》這部包含時空旅行元素的電影,和《一刀傳》都在一九八九年面世。
從二十世紀七零年代末期到整個八零年代,歐美、日本、香港及台灣的商業電影市場充斥大量奇、科幻題材,雖然以電腦動畫展示特效的技術還沒出現,但模型製作及畫面合成的技術已很成熟, 十分適合在大銀幕上呈現日常無法得見的魔法或科技,觀眾也喜歡在漆黑的戲院裡感受超現實的震撼。美國的《星際大戰》、《E. T. 外星人》、日本的《戰國自衛隊》、《新里見八犬傳》等等,都是這段時期的產物。
電影對創作《一刀傳》的陳弘耀有相當明顯的影響。
並不是說《一刀傳》是陳弘耀被奇、科幻電影或《急凍奇俠》啟發而成的創作──《一刀傳》在八零年代初期就已經開始創作,因陳弘耀服兵役而中斷;退伍後陳弘耀先在《歡樂漫畫》雜誌連載《大西遊》,一九八九年才在《星期漫畫》雜誌重新繪製《一刀傳》。在《大西遊》中,陳弘耀置入不少奇、科幻電影元素,尤其是美國科幻電影當中出現的標誌性圖像;但電影對陳弘耀更深層的影響,在陳弘耀重新編繪《一刀傳》時,發揮了顯著的作用。
【導讀】讀《一刀傳》,讀的不只《一刀傳》/臥斧
這說法有點廢話──接觸任何藝術創作,接觸的都不只是由各式媒材構成的各種形式及內裡主題, 藝術創作是創作者或創作團隊的思考模式、時代歷史、場地背景,以及相關技術的凝縮,有時也不免會把創作過程裡滲入的精明或愚昧商業考量一併包裹。閱聽者越懂得「閱讀」,就越能夠「解碼」,將這些最終被綑紮成為創作實體的訊息重新釋放,獲得比更多理解角度以及思考資料。
不過,《一刀傳》的狀況更複雜一點。
複雜的不是《一刀傳》的情節。從現存稿件的進度來看,《一刀傳》以兩個都叫「陳一...