時尚受害者：時裝工業奪命圖鑑史

名人推薦：作家、文化評論人　施舜翔

結合熱忱的敘事與精心挑選的圖片，《時尚受害者》讀起來既引人入勝，又是『可用的歷史』，研究嚴謹卻不刻意強調學術權威，故事娓娓道來，馬上就能激發興趣，令人感到吃驚。從今以後，你再也不會用一樣的眼光來看待時尚歷史了。

──卡洛林．伊凡斯（Caroline Evans），英國倫敦藝術大學，中央聖馬丁藝術與設計學院

本書發人省思、插圖精美，艾利森．馬修．戴維涵蓋了過去與現在、製造者與消費者、歐洲與美國，探討了許多時尚衣物和配飾所造成的傷害，有時候甚至會致命，讀來令人著迷，如果你關心今...

【第六章】煽動的布料：冒火的蓬蓬裙與易燃的鳥籠式裙撐（節錄）

……寬裙一直是引起道德義憤的原因，不過在都市環境中穿著鳥籠式裙撐會造成意外事故，其中有些遭到厭女媒體誇大，用來批評女性在公共領域的出現率增加了。很難理解為何這種極端誇張的服裝風格，會如此「廣泛地」為社會各階層所接納，且持續了十多年之久，不穿鳥籠式裙撐的女性，要不是走狂野的波希米亞風格，就是一貧如洗。在我們做出歷史評判之前，應該捫心自問，今日有多少女人出門時，會願意捨棄胸罩提供的身形、保護和支撐，也許裡面還要加上鋼圈；小女生仍然被鼓勵打扮成身穿薄紗裙的芭蕾舞者和公主，還有大批「現代」新娘在結婚時會穿上的純白「蛋白糖霜」蛋糕裙，這些全都是鳥籠式裙撐的直系後裔，這些服裝在衣著中性化的年代雖然已非日常服飾，但依然是現代女性理想裝扮中很有影響力的一部分，這類幻想源自於身穿薄紗的浪漫主義芭蕾舞者的完美典範。

雖然服裝真的很危險，劇院火災在19世紀奪走了更多生命，曾有位作家統計過，在1797年到1897年之間，全球有超過1萬人死於劇院火災；另一位作家則指出，1877年以前有516間劇院燒毀。大部份的火災都從舞台上開始，煙霧和有毒氣體淹沒了觀眾，以至於有些媒體稱呼這種表演是「通往墳墓的門票」。不僅觀眾和舞台工作人員經常處於風險中，舞者身上穿的則是最易燃的服裝，著火舞者的悲劇有部分是因為出身低微，讓他們無法抱怨危險的工作條件，事實上，許多「貧民窟仙子」（gutter sylphs）乞求能夠登上離地數公尺高的鋼絲飛天，好賺取額外的風險薪資。19世紀的芭蕾舞者是體力勞動者，以嚴格的訓練和近乎超人的忍痛能力而聞名，少數萬中選一的女明星會成為國際知名人士，但是一般的群舞團的成員往往出身於最貧困的勞動階級，就算在巴黎歌劇院這類莊嚴的機構裡，年輕的芭雷舞者也是營養不良的過勞娼妓，通常是被親生母親賣進來、希望能為家裡貼補收入。有個叫做「舞蹈練習室」（foyer de la danse）的特殊包廂，位於查爾斯．加尼葉（Charles Garnier）著名的歌劇院巴黎歌劇院裡，是一間專供富有的男性資助者及觀賞芭蕾舞的常客使用的房間，他們可在裡頭色瞇瞇地盯著舞者，花錢與她們發生性關係。

儘管出身卑微，甚至淪為別人的性玩物，芭蕾舞者浪漫的服裝，尤其是蓬蓬裙，讓她化身為飄渺脫俗的空靈生物。隨著舞者技藝在19世紀初期達到新巔峰，為了跳得更高並且踮腳舞動，她們需要穿上更輕盈的服裝（圖3），蓬蓬裙能讓舞者肌肉發達的雙腿移動自如，裹上一層層白色的布料，凡間女子變成了有翅膀的仙子、精靈或蝴蝶，輕巧地以足尖鞋端掠過地面。瑪麗．塔里奧尼（Marie Taglioni）在1832年演出的《仙女》（La Sylphide），鞏固了所謂「白色芭蕾」（ballet blanche）的審美觀，造成「大量濫用白色的紗羅、薄紗和塔勒坦布」（圖4）。不幸的是，舞台和服裝的視覺必要勝過了這份工作的實際需求，讓舞者的雙腿暴露在觀眾的目光之下，還有葛紀葉描述成「舔拭火舌」的煤氣地燈，劇院舞台燈光的設計，「特別用來照亮腿部」。劇院經理和服裝師讓芭蕾舞者作出危險的打扮，用以吸引富裕的男性觀眾，畢竟他們的資助是補貼舞者微薄薪資的重要來源。

許多人因此喪生，其中一樁致命的意外事故造成6名芭蕾舞者死亡，包括4位「有才華又標緻」的姐妹、蓋爾家的姑娘（the Misses Gale，圖5）。1861年9月14日，滿場15,000名觀眾在費城的大陸劇院（Continental Theatre）觀看莎士比亞的《暴風雨》（The Tempest），在後台更衣室裡的希西莉雅．蓋爾小姐（又稱西莉雅）站在一張長沙發上想拿服裝卻不慎著火，她的妹妹與其他幾名舞者匆匆趕來相助，卻全都讓自己也著了火，慌亂之中，有好幾個人從二樓的窗戶一躍而下，落在下方的鵝卵石上，其中包括漢娜．蓋爾（Hannah Gale），她的頭部和背部受到重傷。1868年，英國醫學期刊《刺胳針》有篇文章的標題叫做〈芭蕾女孩大屠殺〉（The Holocaust of Ballet- Girls），這裡用的詞語，如今會讓我們聯想到納粹對猶太人的大屠殺，不過當時常見於火災死亡的描述中：這個詞語的希臘字根是「holo-caustos」，意思是「全部燒毀」。《刺胳針》指出，「各行各業都有特殊的風險，不然就是容易患上某種疾病，除了礦工的肺部、女僕的膝蓋、畫家的腹絞痛、印刷工人的腕垂症〔由鉛中毒所導致〕，一定還要加上芭蕾女孩特有的勁敵：『脆弱的』服裝」。這份醫學刊物感嘆劇院經理的貪婪，願意砸錢製造舞台特效，但是卻拒絕花錢保護自家舞者。

19世紀最著名的舞台「大屠殺」起因似乎夠無關緊要的了：有件破爛的芭蕾舞服裝殘骸，由一具小型石棺輕托著，放在巴黎的歌劇圖書館暨博物館（Musée-Bibliothèque L’Opéra）裡面（圖6），這些「燒焦的碎片」有如「遺跡般受到珍視」，曾經穿在愛瑪．李芙麗（Emma Livry）身上，這位首席芭蕾舞者於1862年11月15日嚴重燒傷，因為這襲服裝著了火。李芙麗的本名叫做愛瑪．李瓦和（Emma Livarot），是一位法國男爵與巴黎歌劇院舞者的私生女（圖7），她的貴族父親在愛瑪出生後就拋棄了情婦，在母親有權有勢的情人（Vicomte Ferdinand de Montguyon）的支持下，才華洋溢的李芙麗聲名大噪，被視為完美體現浪漫芭蕾的塔里奧尼之繼承人。她受到法國國王和皇后的推崇，在詩歌和雕塑裡名垂千古，納達爾（Félix Nadar）還曾經替她拍照。1858年，年僅16歲的她登上巴黎歌劇院的舞台，在《仙女》一劇中擔任主角。她在幾年後的死亡，可從一齣名為《蝴蝶》（Le Papillon）的芭蕾舞劇情節中看出預兆，該劇由雅克．奧芬巴哈（Jacques Offenbach）配樂，並且由塔里奧尼親自編舞，她演出主角小蝶（Farfalla），是一名化身為蝴蝶的女孩，受到手持火炬者的火焰吸引，「如飛蛾般」撲向火去，燒焦了脆弱的雙翼，接著倒進王子懷中，他深情的一吻將她從昆蟲變回了女人。

儘管風險眾人皆知，舞者卻爭取要留住這些煽風點火的裙子，即使1859年11月27日頒布了皇家律令，規定所有的劇院場景與服裝都必須能防火，採用一種由尚—阿道夫‧卡特隆（Jean-Adolphe Carteron）所發展出來的技術。那是能讓布料防火的化學技術之一，以明礬或是硼砂和硼酸的溶液處理布料，但儘管具有保護的特性，這種「裹布處理製程」（carteronnage）有許多缺點：會讓布料泛黃，變得僵硬且褪色。李芙麗拒穿這種醜陋的「裹布」服裝，她自願承擔起職業風險，在1860年一封信給歌劇院總監的信中寫道，「先生，我堅持在每場芭蕾舞的首演都要穿著一般的芭蕾舞裙， 不管會發生什麼事情，都由我本人負起全責。」她簽署了自己的死刑執行令。即使在李芙麗死後，舞者還是很鄙視經裹布處理過的服裝，據說有人在李芙麗發生意外後大聲地說，「呸！燒也只會被燒一次，我們卻得每天晚上都忍受那些醜陋的裙子！」另一位首席芭蕾舞者阿瑪莉亞．菲拉莉絲（Amalia Ferraris）也拒絕穿上這種服裝，她宣稱道，「不要！我寧願像愛瑪．李芙麗一樣燒傷！」

李芙麗真的燒傷了，為芭蕾舞劇《波爾蒂亞的啞女》（La Muette de Portici）彩排時，她飾演那不勒斯的農家姑娘芬妮拉（Fenella），當時身上穿的蓬蓬裙著了火。她不想壓壞漿過的筆挺裙子，於是在長凳坐下的時候，就把肥大的裙子撈起來高舉過頭，煽起一陣風，吹動舞台兩側的煤氣燈，蓬蓬裙上輕飄飄的薄紗立刻著了火，火焰竄起足足有她的3倍高，她驚恐地跑上舞台尖叫，反而煽動火勢形成火炬，《世界畫報》（Le Monde Illustré）上就有一幅圖畫捕捉了這場意外真實而驚人的過程（圖8）。慌亂之中，李芙麗掙脫了抓住她的舞台工作人員，也許是出於端莊的表現—顯然她當時正值生理期間。有位值班的消防員趕來以毯子滅火，但李芙麗全身已至少40％的燒傷，醫生也愛莫能助，在極度痛苦地又活了8個月後，她在1863年去世，年僅21歲。

李芙麗燒焦的服裝碎片在穿著者脆弱的軀體之外殘存了下來，見證了她痛苦的死亡（圖6），這些碎片珍藏在一只小木頭盒子中，莊嚴哀戚地鑲了一道黑邊。卡洛琳．多明妮克．范夫人（Caroline Dominique Venetozza）是李芙麗從11歲起的教師，她收藏了這些令人同情的碎片，提醒自己「毋忘人終將一死」，1885年她去世後，范夫人的丈夫將這些碎片捐贈給歌劇院博物館，從1887年到20世紀初為止，都在那裡展出。衣服腰帶上的紅色鎖針縫繡著李芙麗的名字（拼字錯誤變成了livri），還有一組5位數的號碼，似乎是17927，我把這組號碼跟歌劇圖書館暨博物館裡的檔案紀錄相互參照，確認這是服裝部發給愛瑪．李芙麗的衣物，品項描述為「pantalon tricot soie chair」，即肉色的針織緊身絲襪或長褲。

這件服裝的第二張照片顯示出一些盒子裡的內容物，因損壞而一片混亂（圖9），零星的碎片很難辨認，不過似乎是內衣類的東西。泛黃的棉布薄紗是「巴斯克衫」（basque），能支撐多層裙子，賦予份量和結構，李芙麗光是演一齣芭蕾舞劇就會分到10件細棉布襯裙，法文稱為「jupons」，全都縫在像這樣的巴斯克衫上，更確切地說，服裝紀錄上顯示，主演那不勒斯的啞巴姑娘芬妮拉時，她穿上鑲有金邊的紅色絲絨緊身胸衣，以及一襲藍色與黃色的塔夫綢裙子，用絲帶加以裝飾，這些色調鮮豔、美麗精緻的外衣全都沒能留下來。雖然照片上看不出來，緊身絲襪在膝蓋處有燒焦的破洞，上面還遺留著絲綢蓬蓬裙的黑色煤煙殘渣。長筒襪足部以下已經跟腿部分開了，或許是為了把她從衣服裡救出來，馬甲上的撐骨則陷入她的肌肉裡，必須費力地一根根移除，賴伯里（Laborie）醫生是出事之後負責照顧她的醫生之一，他描述了李芙麗是如何「被人送進包廂，艱難地移除她身上殘餘的衣物」，整套服裝只剩下「一小段腰帶，還有一小包碎布，10隻手指頭就能握住。」她的創傷痕跡牢牢嵌進服裝碎片的「殘餘遺跡」之中，肉色緊身絲襪上參差不齊的切口，讓人想起芭蕾舞者脆弱的燒傷皮膚，形成壞疽的表面由醫生不斷以檸檬汁消毒，反覆切開肌肉整平，避免形成「皺縫」，人家不許她哭出來，「擔心會破壞正在重新生成的脆弱組織。」一層組織纖細得宛如燒傷她的薄紗，支撐她在生死之間徘徊了8個月，直到她被送去皇帝的莊園靜養，因移動造成皮膚破裂而受到感染，最後因血液中毒死亡……

【第六章】煽動的布料：冒火的蓬蓬裙與易燃的鳥籠式裙撐（節錄）

……寬裙一直是引起道德義憤的原因，不過在都市環境中穿著鳥籠式裙撐會造成意外事故，其中有些遭到厭女媒體誇大，用來批評女性在公共領域的出現率增加了。很難理解為何這種極端誇張的服裝風格，會如此「廣泛地」為社會各階層所接納，且持續了十多年之久，不穿鳥籠式裙撐的女性，要不是走狂野的波希米亞風格，就是一貧如洗。在我們做出歷史評判之前，應該捫心自問，今日有多少女人出門時，會願意捨棄胸罩提供的身形、保護和支撐，也許裡面還要加上鋼圈；小女生仍然被鼓勵打...

【前言】現實與小說中的時尚之死（節錄）

過去與現在的時尚受害者

從1999年到2006年之間，日本攝影師都築響一（Kyoichi Tsuzui）拍攝了一系列的照片，題名為《幸福的受害者》（Happy Victims，圖3），每張影像都描繪出某位時尚品牌搜集狂的「窩」，從愛馬仕（Hermès）上癮者優雅內斂的衣櫥，到日本網路龐克（cyberpunk）品牌Fötus狂熱粉絲家中蔓延的霓虹。其中某個主題尤其展現出時尚受害者的情況，在一間幽閉的小房間裡，一名年輕女子陳列出她的收藏，服飾、鞋子、化妝品、香水，都是美國品牌安娜蘇（Anna Sui）所販售的，四周佈滿假皮草、鉤針織物、蕾絲，呈現出爆炸式的波希米亞風格。女子斜倚在照片前景，妝容完美、雙眼緊閉，瘋狂血拼之後，精疲力竭地躺著，也許死了，就在她所購入的一團五彩繽紛混亂之中。這張照片可以解讀為對品牌忠誠度的尖銳批判，不過讓都築真正著迷的，是這些日本人「如何過著時尚粉絲的生活，他們並不富裕，事實上，購買這些衣服的人住在很小的地方，省吃儉用買下服飾，但是卻沒有什麼美麗的地方可去。」他留心不在自己的文字陳述中對時尚消費做出批判，並指出其他被視為較具有文化價值商品的收藏家，像是收集書本或黑膠唱片（我甚會把「古著」也算在內），不像醉心於衣著的人那般會被人瞧不起。

都築響一的描繪是對於時尚受害者的深刻沈思，不過也讓我們看到自己視野的侷限，維多利亞時代的人飽受消費主義氾濫的折磨，不論是衣服的製造者或是穿戴者，全都吃盡苦頭。在都築的照片中，受害的是消費者，但是在約翰．坦尼爾（John Tenniel）的插畫《鏡中鬼魂》裡，時髦的女子凝視鏡中的身影，卻只看到因費心製作她的精美華服而死去的女裁縫的恐怖倒影（圖4）。這張版畫根據一則真實的事故，20歲的裁縫瑪莉．安．沃克利（Mary Ann Walkley）受僱於宮廷裁縫師艾麗絲夫人（Madame Elise），連續縫紉了26個小時半，死於過度勞累。她所製作的宴會禮服，是為了在迎接來自丹麥的新威爾斯王妃的慶祝場合中亮相，卡爾．馬克思（Karl Marx）在他著名的《資本論》（Capital）中寫到沃克利，稱她的死亡是「老套且經常傳誦的故事」，並且引用報紙，強烈譴責那些悲慘的困境，「我們的白人奴隸，辛勤勞動到進墳墓為止，並且多半就這麼默默地憔悴死去。」

這幅維多利亞時期的圖像直接批判了時尚的殘酷，然而從1990年代以來，許多現代行銷活動卻反其道而行，美化了死亡、毀壞和創傷。時尚產業老練的行銷手段讓我們的目光變得短淺：我們一直把焦點放在時尚受害的社會狀況與心理層面，我們的擔心，或者有時候是輕蔑，全都太過於瞄準買過頭的購物狂，穿著彆扭的青少年會遭到同儕的排擠嘲笑，還有年輕女性的身體意象與自尊問題，是那些纖瘦白皙的理想美貌，成天在伸展台上、在雜誌和網路上得意洋洋誇耀所造成的。這就是我們所看到的時尚臉孔，以精心算計過的魅力誘惑我們，即使我們批評那些都很膚淺。想到字面上的時尚受害者，我們會想起許多改造身體的方式，包括中國歷史上的纏足，以及今日風行全球的牙齒矯正和整形文化，但是毒害更深──通常也比較沒辦法明顯看見的──時尚受害者的歷史卻鮮為人知。時尚確實會對人體造成傷害，對穿戴者和製造者都一樣，數百年來皆是如此，大地、空氣、水以及人類與動物生命，早已淪為時尚慾望的受害者。這是一則迫切的當代議題，本書目的在於把當前的問題放到歷史脈絡中，為當前的爭論提供「可用的過去」，探討時尚產業的健康與可續性等種種議題。

有關時尚的健康風險，或者是更廣泛的環境風險，並不僅限於那些顯而易見的工廠災難，像是2013年在孟加拉發生的拉納大樓（Rana Plaza）倒塌事件，或是某個發展中國家（現今大部分紡織品與服裝的製造地）所發生的工業災害和侵犯人權事件。19世紀的歐洲，服裝產業在巴黎、倫敦、曼徹斯特等大城市蓬勃發展，醫生在家庭、醫院和都市的作坊裡親眼見證各種來自時尚的有害影響，時尚的傷害不分男女老幼，也不管你是生產者還是消費者，是有錢人還是窮人。時尚產業擴大工業化，創新技術越來越多，令人憂喜參半，化學家、工程師和實業家不斷開發銷售新的材料，並運用科學，把原先只有少數上層人士可取得的服裝和飾品，普及一般大眾，但卻也帶來了新的危害，以意想不到的方式損害健康。不止一位觀察家譴責過「殺人不眨眼奢侈品」的「進步」，不過不出所料地，他們譴責女性消費者對於新穎服裝看似不理性的渴望，卻不去追究男性因重視經濟利益而應擔負的責任。

醫學界助長了文化偏見，傾向把健康危害怪在女性頭上，儘管成因明明是更廣泛的系統性問題。19世紀的醫生和新聞報刊時常散佈時尚對健康所造成的損害，發表「時尚自殺」和「作坊裡的死亡」這一類文章，大部分中產階級的評論者都比較關心女性服裝對於穿著者的損害，認為那造成了種種健康問題，包括勒緊的魚骨緊身馬甲會損害內臟，甚至被認定會致死。雖然有些敘述過分誇大，但是有物證顯示，當時的時尚文化和如今並不相同，鞋子就是個很好的例子：在1850年代以前，「筆直」不考量人體腳型的鞋子是常態（圖5），鞋子不分左右腳，製鞋匠很省時，只需要一個鞋楦就能做出一雙鞋子，但卻會讓腳變形。這種做法在19世紀很多窄到令人難以置信的男女鞋上都可以看到，鞋子上還有穿過的痕跡。為了符合小巧精緻足部的理想美，有些女性會用繃帶捆住自己的腳趾，簡直就像是足部馬甲，只為了穿上鞋子。

身體其他部位也承受了種種「變形」，改變了「自然」的形貌，1860年代之際，女性的體態遭諷刺為「希臘式屈步」（Grecian Bend）：胸部向前推擠，穿臀墊裙撐的臀部向後突出，女子危危顫顫地在高跟鞋上保持平衡（圖6）。並非所有維多利亞時代的女性都採用這種極端的風格，不過那些照做的人都成了嘲弄的對象。維多利亞時代的醫生和時裝史學家把注意力都集中在物理限制上，但是卻有其他更致命的危害成了19世紀的頭條新聞。不知何故，我們似乎忽略了許多令人極度擔憂的危險，而且這些危險往往會致命，包括衣服會散播傳染病、滲出化學毒素、在運作的機器中困住工人、起火燃燒。報紙和醫學期刊一樣，滿是警告，說髒衣服會讓人感染劇毒，「美死人」的綠色禮服沾染了砷，易燃的襯裙把穿著者活活燒死……儘管我們可能會認為，謝天謝地，這些意外都是過去的事情了，不過稍微看看現代時尚的危害，就會發現當代服裝可能仍然充滿危險。

致命的鞋子、圍巾及裙子

接下來的案例顯示，華麗的時尚讓女性比男性冒著更大的風險，意外事件帶有性別的色彩，隨著家庭、都市與工業環境的改變，女性風尚卻沒有跟上步伐，在某些情況下，甚至刻意標榜其危險。歷史上，男性服裝和鞋子的設計認可了男人在公共領域的權力與地位，確保他們能夠安全地移動。相較之下，女性的鞋子偏重時尚勝於實用，不出所料，時髦的厚底鞋和恨天高的細高跟鞋，長期以來導致多樁事故，包括跌倒和機械操作困難。

當代時裝界最著名的失足事件，是1993年娜歐蜜．坎貝爾（Naomi Campbell）在伸展台上摔的那一跤，她腳上穿著薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的藍色鱷魚皮厚底鞋，如今已成為經典。如果受過受訓練、能在伸展台上昂首闊步的模特兒穿這種鞋子都會跌倒，一般人穿上街一定會遇上更大的危險。增高鞋所造成的跌倒，多半會導致肢體扭傷、骨折，最糟的情況還有挫裂傷。1999年，日本一名保母因穿著軟木厚底高跟鞋而摔倒，導致顱骨骨折死亡。1970與1990年代時，大家把車禍歸咎於厚底鞋（圖7），雖然男性在70年代也會穿著厚底鞋，1974年卻有一項針對女性駕駛的性別歧視研究，找來年輕的女學生做實驗，她們必須在實驗室的汽車模擬器上操作緊急煞車，參與標準包含了「擁有厚底鞋，並且至少有穿著厚底鞋駕駛兩個月的經驗。」參與者會先穿厚底鞋開車40分鐘，接著再換上正常的鞋子，厚底鞋普遍會讓煞車速度減緩，在時速70英哩的高速公路上，平均需要多10英呎的距離才能完全停住，即使穿的是熟悉的鞋子也一樣。

這種6英吋高的厚底鞋，像是1990年代中期，薑汁辣妹（英國辣妹合唱團一員）穿著登台的紅黑色水牛牌厚底靴，重新現身後廣為粉絲接納，然而警方認為這種鞋對於駕駛安全的威脅，相當於酒駕或是邊開車邊講手機。1999年，東京有一名25歲的女子與朋友購物完後開車回家，她那雙8英吋厚底靴讓她踩不了煞車，一頭撞上水泥電線桿，乘客座上的朋友因而死亡。傳統木屐和拖鞋已遭法律明文禁止在開車時穿著，大阪警方表示他們也將禁止「Atsuzoko butsu」，也就是「粗跟靴」。厚底鞋所造成的意外，顯示出專橫的時尚與現代都市環境，並非總是能夠融合，然而我們究竟是該指責那些穿著時髦、結果讓自己或別人發生意外的人，還是該責怪危險的潮流與其背後的經濟驅動力呢？

……

2004年，英國演員席安娜．米勒（Sienna Miller）重新帶動了波西米亞風格，或者稱為波希米亞嬉皮風，這種打扮包括了白色的寬襬長裙或是吉普賽裙，輕薄的棉質長裙大量銷售，顏色和款式多到數不清，並且一定都有好幾層的荷葉邊，飄逸寬鬆，長至腳踝。漂亮歸漂亮，這些裙子卻對某些穿著的女性造成嚴重的火災危險，2005年秋季，「北安普敦貿易標準協會」（Northamptonshire Trading Standards Association）發出警告，吉普賽裙帶來高度風險，因為有一名9歲女孩受到嚴重的燒傷，同一年，英國默西醫院的燒燙傷中心發表了一篇文章，名為〈火燒吉普賽裙的傷害〉（The Flaming Gypsy Skirt Injury）。2005年時，專科中心治療了6起由吉普賽裙所引起的燒燙傷病例，有兩樁意外是因為穿著的女子在講電話時分心了，一個在跳舞的時候裙子著火，另一個被擺在地板上裝飾用的蠟燭燒到，顯然這些女性沒有一個在意外發生時是喝醉的，因此可以排除酒精的因素。只要想想一件飄逸但並不誇張的服裝引起了多少樁意外事故，像是在當代居家環境中穿著吉普賽裙時，危險可能來自零散的小蠟燭，但至少現代醫學可以治療，那麼就不難想像歷史上各種形式的禮服，在使用高度易燃的瓦斯、木柴、煤炭、蠟燭取暖的空間中，對於穿著者來說具有多大的殺傷力了。

如今只要意外事故發生，警方、專業托兒人士、急診室和醫師，全都會跳出來警告並且保護大眾，政府部門往往會在意外發生之前就管制或禁止危險的服飾，例如「歐盟執行委員會」（European Commission）裡面的「非食用危險消費品快速通報系統」（Rapid Alert System for Non-Food Dangerous Products，RAPEX），週週發佈警報，內容包括有害的服裝、化妝品，甚至還有刺青用的顏料，如果這些物品帶有「嚴重的風險」就加以查禁。2013年，有超過兩百款的比基尼和連帽衫，因其花邊和拉繩可能造成窒息和傷害，遭到查禁下架。歷史上對於意外事故的態度相當不同，在19世紀以前，時尚所造成的多是道德上而非醫療上的風險，誇張的輪廓和服裝只有少數上層人士穿著，化為諷刺漫畫供大眾娛樂。有一幅18世紀的版畫名為《髮型火災》（L’incendie des coeffures），或稱「頭飾烈焰」，諷刺高聳假髮的危害（圖8）。畫中有一對顧客在皇家亞歷山大咖啡館，正準備要坐下來享用點心，這家位於巴黎的咖啡館有大型的玻璃窗，讓有錢又時髦的顧客給路人看個夠，男士有禮貌地請女伴入座，但是枝狀吊燈上的蠟燭卻燒到了女士的假髮，咖啡館的員工嚇壞了，架起梯子手忙腳亂地想滅火，畫下方冷酷無情的說明文字寫著：「何必倒水？就讓那愚蠢的髮型在這場危機中燒掉算了。」實際上假髮不會高聳到著火，不過上面噴灑用來顯白的漿粉，卻使得假髮高度易燃，即使這幅版畫所呈現的只是虛構的場景，數十年以後，女性的服裝確實造成了致命的火災危險，棉布洋裝、寬大的鳥籠式裙撐、塑膠髮梳燒了起來，許多人就此喪命。

【前言】現實與小說中的時尚之死（節錄）

過去與現在的時尚受害者

從1999年到2006年之間，日本攝影師都築響一（Kyoichi Tsuzui）拍攝了一系列的照片，題名為《幸福的受害者》（Happy Victims，圖3），每張影像都描繪出某位時尚品牌搜集狂的「窩」，從愛馬仕（Hermès）上癮者優雅內斂的衣櫥，到日本網路龐克（cyberpunk）品牌Fötus狂熱粉絲家中蔓延的霓虹。其中某個主題尤其展現出時尚受害者的情況，在一間幽閉的小房間裡，一名年輕女子陳列出她的收藏，服飾、鞋子、化妝品、香水，都是美國品牌安娜蘇（Anna Sui）所販售的，四周佈滿假皮...

前言　現實與小說中的時尚之死
第一章　染病的服裝：細菌戰爭
第二章　有毒的工藝技術：含汞的帽子
第三章　有毒的顏彩：砷綠色
第四章　危險染料：美麗而致命的彩虹
第五章　纏住勒死：捲進機器中
第六章　煽動的布料：冒火的蓬蓬裙與易燃的鳥籠式裙撐
第七章　爆炸的假貨：塑膠梳子和人造絲
結語　時尚受害者的來世
參考書目

前言　現實與小說中的時尚之死
第一章　染病的服裝：細菌戰爭
第二章　有毒的工藝技術：含汞的帽子
第三章　有毒的顏彩：砷綠色
第四章　危險染料：美麗而致命的彩虹
第五章　纏住勒死：捲進機器中
第六章　煽動的布料：冒火的蓬蓬裙與易燃的鳥籠式裙撐
第七章　爆炸的假貨：塑膠梳子和人造絲
結語　時尚受害者的來世
參考書目