濛濛詩意：蕓朵論新詩

【葫蘆裡裝的什麼乾坤？──現代詩中的人性】

人性是什麼呢？現代詩中的人性又是什麼呢？一想起人性的問題，不禁感到有點嚴肅，卻又充滿著挑戰的刺激。

從老祖宗的眼裡，人性的問題可說是大而又大，儒家思想的孔孟主張人性本善，荀子則大談人性本惡，人性被簡分為二元的性善或性惡。佛家講佛性人人有之，只是被無明遮蔽，因而顯現眾生不同面目。宋明理學談「存天理，去人欲」，試圖將善與惡摒除，從人的欲望討論人性，因而，去除人的欲望而以天理為最高指導原則，道學則存。道家思想中，則是不可言，不可說，以道為根本，從超越的眼界拋開善惡的爭論，這似乎也是很好的切入點。人性的問題糾纏許久，定論不一。但因為「人」的問題複雜，西方的學者卡西爾以一本《人論》談人性，關於人的本質是什麼？人的本質就是不斷地創造，人可以創造出神話、宗教、語言、藝術、歷史與科學，人是符號的動物，從人與符號的角度看，也許較為接近詩人的思考中心。

詩是人所寫的，詩中豈能沒有人？又豈能跟人性脫離關係？如果廣義來看，所有的詩都從「人」出發，圍繞著人的思想情感，人性的善惡真美，也充滿著人與物交會融合的點點滴滴。「人性」的每一種面目無論是明是暗，是顯是隱，是揚是抑，都交融在詩的每一個角落，每一寸國土。若從這個角度看來，人性詩的討論空間就包天括地。

然而，如果從狹義來看，把焦點放在詩句中特別提到的人性，那麼也許可以更直接指出片斷的人性書寫，或是分段分節的對人性的特殊描繪，而將之稱為人性詩的可能探討。

以精神科醫生的詩人鯨向海來說，他詩中的寫作靈感除了自己對外物的感受之外，也來自於白天病患給他的許多刺激與想像，他的生活中存在不同世界的交錯，而詩是他的大雄。永遠活在年少清純而不想長大的大雄，有著被小叮噹照顧的幸福，多啦A夢的口袋是另一個想像的空間，當一個人想要躲避現實時，時空的穿梭與超越成為解決問題的可能。

懦弱膽小的大雄與老是以暴力拳頭與世界對話的技安，往往是現實中的兩個對比，從簡單的善惡中，是否可以見出些許人性的影子？而老是溫柔善良的靜香成為善與美的代表，在各種的對立中需要「虛」而不實的想像世界拉近過多的衝突，多啦A夢的口袋中各式的非現實工具彷如調和人性的道具，在每次無法解決人性的欲望、偷懶、逃避現實的壓力時，道具就成為調和衝突的媒介，拉進對立的兩端，糅合為新的劇情發展，然後給予人們一點的啟發與教導。如果以此角度來看，詩是否也是調和人性的道具之一？

鯨向海的〈大雄〉這樣寫著：「在弱肉強食的街頭，阿彌陀佛已經不在了／這樣絕命努力地路過、相遇，並肩抵抗整座茫茫人海」，弱肉強食的世界沒有神的存在，多啦A夢的存在是為大雄而生，為大雄而存在，對於詩人而言，多啦A夢如同夢想的寶殿抵禦著人性的醜惡。一隻貍貓，是一個不為自己，而只是為了一個大雄而存在的機器貓，從而面對暴力與奸詐狡滑的世界時，總是生出許多的應對工具。人性中的惡被一隻貓打敗。

大陸女詩人余秀華的〈疤痕〉中敘述的人性更是赤裸：

我不曾想我的安靜和寬容能招來示愛者

被拒絕後，他散播謠言。唉，我是否應該告訴他：

我腿上的疤痕，是喝酒以後割的

我喝酒是因為我愛一個人呢

我是否應該告訴他：我身體的疤痕到處都是

他要的美，我無力給呢

被拒絕的男子到處以謠言回擊，這無非是一種自我保護，對於被拒絕的難堪以及臉上無光的羞愧，使此人以傷害對方來掩飾自己內心的傷口，人以反擊以自我防衛，因獲取不到而採取破壞的行為，這豈不是人性的矛盾所產生的外在行為反應？

詩中的「我」也是人性的表白，李進文在詩集《雨天脫隊的點點滴滴》中有詩〈因著我仍願〉：

因著我仍願在人性搖晃主動

困惑，幽微體會；因著我仍願

去感受不義，面對惡！

仍願夜夜上傳能力所及的悲憫；

所以文字方為淨土。

書寫是一種對抗人性之惡的刀劍，是護衛內心善良本質的盾牌。李進文仍以文字的世界為他心中的淨土，文字的書寫是他用以對抗現實「惡」的方法，是他寄寓善良靈魂的初心所在。「所以靈魂以美的形式留下，／成為初心的居所。」對於詩人而言，人性的惡就留在現實中，他把他內心的美透過文字，以詩留存。「有詩獻給人間必是福報，美而辛苦的創意，迴向予你們，」現實與詩，兩個世界中是人性的惡與善的分野。

如此，詩中的人性有善有惡，詩中的人性有悲有喜。無論是那一種，根於「人」的詩創作不可能脫離人的存在。人的情感書之於文字，人對於人性的評斷與感受，對於人性的惡或善，對人性的困惑，或是對於人性的書寫，其實都是廣義的人性書寫。如果人性的書寫跳開善惡，而將詩視為是一種符號的創造，那就更為符合卡西爾對於人性的概念，無所謂善惡的價值問題，僅僅是「人」的問題。

而狹義的人性書寫則是針對人性本質的抒發，對於人性的書寫如果還在善與惡的評判中，那是詩人對於人性善惡的想法，狹義的書寫與討論人性詩的主題或許最後落在人性的許多特質上面，陰暗或是光明，善與惡，愛與恨，這種二元論的分法則成為傳統人性論的可能論說之一。

人性是何其複雜，論善惡則有道學儒家面孔，而離詩的浪漫形象夠遠，論人的情感又好像討論人欲與情欲，這與莊子的情性論似乎較為接近，但若是後者，那人性詩的範圍就很難界定，但若是前者，人性詩的範圍就會縮小為善惡對立的可能。總之，這個議題有趣，以古人的智慧既無法周全，以現代人的想法又何必多找麻煩？

討論幾首人性相關的詩，看看詩的文學性與人性善惡的道德標準，兩者是否可以勾起某些矛盾的書寫或是擦出某些火花來？這也是一種創作與評論的可能性思考。

【葫蘆裡裝的什麼乾坤？──現代詩中的人性】

人性是什麼呢？現代詩中的人性又是什麼呢？一想起人性的問題，不禁感到有點嚴肅，卻又充滿著挑戰的刺激。

從老祖宗的眼裡，人性的問題可說是大而又大，儒家思想的孔孟主張人性本善，荀子則大談人性本惡，人性被簡分為二元的性善或性惡。佛家講佛性人人有之，只是被無明遮蔽，因而顯現眾生不同面目。宋明理學談「存天理，去人欲」，試圖將善與惡摒除，從人的欲望討論人性，因而，去除人的欲望而以天理為最高指導原則，道學則存。道家思想中，則是不可言，不可說，以道為根本，從超越的眼界拋...

【自序──詩意盎然的時候，你在那裡？】／蕓朵

輕薄短小是一種美德。

把這幾年書寫的數十篇文章換算成一本小書，讓它問世出版，這要感謝臺灣詩學叢刊與白靈老師大力促成。我本以為所寫的文章還無法達成一本書的架構，在白靈老師一再的勸說催促下，整理已經完成的篇章，竟然看到足以成就一扇門的風景，所以，在炎熱的大暑天，匯集梳理，再加上二篇剛寫就的評論，就這樣構成一本小小的評論小書。

第一輯「談詩趣味」的文章大都發表在《臺灣詩學吹鼓吹詩論壇》，約為近二年的論詩觀點。第二輯「詩集小論」中的文章大部分發表在報紙副刊、吹鼓吹、以及書序。第三輯「聚焦一首詩」是應《創世紀詩刊》邀請，在詩刊書寫「推薦一首詩」專欄上的文章，這些文章，剛好放在此書中，也是一個圓滿的去處。所以，本書有新詩的主題文章，有整本書的評論及書的主題思想，也有針對一首詩的賞評，由大而小，剛好是隨機隨緣而形成的組合。

大熱天，其實沒有特別的詩意，但詩意往往也在牆腳突然冒出，像不經意就長得茂盛的小花，生命力特別堅強的時候，在陽光、水、空氣的因緣具足中，生命如種子發芽、生長、茁壯，完美得令人措手不及，就是一朵已經開了花的綠色生命。

所以，詩意沒有想像中特別，在你特意尋找時，或是不尋找時，它出現得有如天邊的彩霞，絢爛美好，令人驚豔。

但其實，種子在土地裡必然經過一個冬天，一個春天，甚至好幾個年，或是潛藏在內，不為人知，經歷久久睡眠的一段自我充實的過程，才能在最美好的時刻，找到陽光，萌發芽來。

詩的評論就是詩意的潛藏。《易經•乾卦》的第一爻「潛龍勿用」，說的就是潛藏在淵，充實自我的過程。人在年幼時，應該以學習努力、沉潛內在為主要目標，不在於太快強出頭，也不在於自我表現。從第二爻「見龍在田，利見大人」開始，慢慢展露才華，直到第五爻「飛龍在天」，才是所有才華的展現。詩的寫作詩意非常重要，但如果沒有潛藏的過程，沒有足夠雄壯的翅膀，詩意再多也飛不起來。

詩意如何追尋？閱讀詩人的作品非常重要，閱讀評論文章更是學習寫詩的方法之一，評論文章的角度雖然因人而異，但在評論中，能夠讀到他人見解，學習自己未曾留意的寫作題材，並從中看到創作者可能的寫作意圖與技巧，這些，都是詩意的潛藏與積累的功夫。

客觀閱讀與分析有助於對一首詩的了解，而對詩的了解則有助於詩的寫作技巧與創作策略的更深層體悟。我們常常把寫作當成被靈感主宰的遊戲，任由靈感的來去自如，生發出創作的動機，卻忽略當靈感尚未來到時，創作者個人所應該努力的功夫，《文心雕龍》上說：「積學以儲寶」，強調的是平常的閱讀，在尚無特殊靈感或者神靈啟發的天外飛來一筆之時，創作者應該多讀書，理解創作方法，將這些東西如同儲存在冰箱地窖中的食物一樣，藏在腦海中，等到搜索枯腸，沒有靈感的時候，也許從過去所學的資料中，就能尋找寫作的靈感。

但詩的靈感來時，有沒有足夠的語彙、意象或是技巧可以承載呢？詩意真的來了，如飛奔的雲，捉得住嗎？

詩意來時，你真的有一張堅固的網，足以網住紛飛的意象與跳動不安的思緒嗎？

我在書寫這些文章的過程，當成是蹲馬步的基本功。感謝《創世紀》的邀約，讓我有機會與白靈老師輪流分擔一個專欄的評論寫作，在那段過程中，我硬著頭皮尋找可以分享的詩，再書寫相關的詩評，過程有一點壓力，卻也讓我在尋尋覓覓的時刻，翻過一座又一座詩的山丘或是高峰，並落點在一些我認為可以書寫的詩篇上。

書寫過程築起我寫詩的某些磚牆，評論是面對他人的詩作，也是在面對自己的內心，放下心中的執念，才有理解對方寫作的內在線索的可能，循著線索，追尋到創作者內心思考的焦點，或是創作者說不出口的內在意涵，或者是某些創作者有意或無意中創發出來的新技巧，這些，都成為創作與研究的養份。

一首詩的評論乃至於一本書，分量雖然不同，但進行的方法都是先拋開自我，理解創作者，甚至更細膩地發現創作者未曾開啟的窗口，然後，將窗戶打開。所以，寫作與閱讀評論是一種很好的學習，也是對詩的創作者致敬的一種良善的美意。

之後，當對一首詩的評論無法滿足我時，我開始跨出更大步伐，書寫主題式的文章，這就是第一輯中的文章來源，有時候耗費相當多的時間精力，例如為了寫作歌詞與詩之間的問題，我花了一個多月閱讀相關的文章，聽了許多兩岸的流行歌曲，比較兩者之間的異同，這對於我後來在歌詞與詩的語言差異上，有著更深刻的體認。

對我而言，客觀的學術研究或是評論文字，是讓自己處在冷靜的山巔，看著來來往往的雲海，心中照映出一把清晰的尺。而在寫詩的時候，則是讓主觀與感性伸出雙手，綑綁理性，釋放該有的詩意，或者是說，任由感性流出腦海，但由語言的扁舟，承載情意的內涵，在創作的海洋上乘帆前進。

所以，詩意匱乏的時候，一定要有足夠的語言存糧，才能度過創作的寒冬，詩意盎然的時候，你就可以躺在草地上，輕輕地書寫這一季的春天。

2017.9.3. 於山實齋

【自序──詩意盎然的時候，你在那裡？】／蕓朵

輕薄短小是一種美德。

把這幾年書寫的數十篇文章換算成一本小書，讓它問世出版，這要感謝臺灣詩學叢刊與白靈老師大力促成。我本以為所寫的文章還無法達成一本書的架構，在白靈老師一再的勸說催促下，整理已經完成的篇章，竟然看到足以成就一扇門的風景，所以，在炎熱的大暑天，匯集梳理，再加上二篇剛寫就的評論，就這樣構成一本小小的評論小書。

第一輯「談詩趣味」的文章大都發表在《臺灣詩學吹鼓吹詩論壇》，約為近二年的論詩觀點。第二輯「詩集小論」中的文章大部分發表在報紙副刊、...

【臺灣詩學論叢】第二輯　總序／李瑞騰
自序──詩意盎然的時候，你在那裡？／蕓朵

【第一輯　談詩趣味】
葫蘆裡裝的什麼乾坤？──現代詩中的人性
翫讀情詩──男詩人&女詩人
文字的遊戲或遊戲的文字──詩人喜歡玩趣味？
如何戲劇？如何詩？──從亞里斯多德《詩學》談起
岩上詩中的旅行觀點──以《另一面詩集》及《變形螢火蟲》中的旅行詩為例
愛情的擴散與緊縮──從李宗盛的〈領悟〉比較詩與歌詞的差異

【第二輯　詩集小論】
意象跳躍的小生活與大宇宙──論李進文的詩集《更悲觀更要》
靜寂中，有「一整座海洋的靜寂」──評羅任玲詩集中的「時間」意義
禪亦頑童向你的窗前探首──評洛夫《禪魔共舞──洛夫禪詩•超現實精品選》
心，都付予了旅程──序方群《經與緯的夢想》
遊戲、動蕩與沉思──評臧棣的詩集《騎手與豆漿》

【第三輯　聚焦一首詩】
一個男人的失眠狂想──評析李進文〈我的失眠，你不瞭解〉一詩
白鷺鷥的心事──零雨〈非人〉一詩中的女性角色思考
水波與魚的追逐──林婉瑜〈誘捕〉一詩的撈魚意象
符號人生──林德俊〈句讀的人生分配〉一詩的創意
溫泉童話──楊佳嫻的〈溫泉釅然──宿紀州〉一詩
印象的思維──評陳育虹〈印象──夢蝶先生臥病初癒〉一詩

【附錄】
蕓朵詩學年表

【臺灣詩學論叢】第二輯　總序／李瑞騰
自序──詩意盎然的時候，你在那裡？／蕓朵

【第一輯　談詩趣味】
葫蘆裡裝的什麼乾坤？──現代詩中的人性
翫讀情詩──男詩人&女詩人
文字的遊戲或遊戲的文字──詩人喜歡玩趣味？
如何戲劇？如何詩？──從亞里斯多德《詩學》談起
岩上詩中的旅行觀點──以《另一面詩集》及《變形螢火蟲》中的旅行詩為例
愛情的擴散與緊縮──從李宗盛的〈領悟〉比較詩與歌詞的差異

【第二輯　詩集小論】
意象跳躍的小生活與大宇宙──論李進文的詩集《更悲觀更要》
靜寂中，有「一整座海洋的靜寂...