濛濛詩意：蕓朵論新詩

【臺灣詩學論叢】第二輯 總序／李瑞騰
自序──詩意盎然的時候，你在那裡？／蕓朵

【第一輯 談詩趣味】
葫蘆裡裝的什麼乾坤？──現代詩中的人性
翫讀情詩──男詩人&女詩人
文字的遊戲或遊戲的文字──詩人喜歡玩趣味？
如何戲劇？如何詩？──從亞里斯多德《詩學》談起
岩上詩中的旅行觀點──以《另一面詩集》及《變形螢火蟲》中的旅行詩為例
愛情的擴散與緊縮──從李宗盛的〈領悟〉比較詩與歌詞的差異

【第二輯 詩集小論】
意象跳躍的小生活與大宇宙──論李進文的詩集《更悲觀更要》
靜寂中，有「一整座海洋的靜寂」──評羅任玲詩集中的「時間」意義
禪亦頑童向你的窗前探首──評洛夫《禪魔共舞──洛夫禪詩•超現實精品選》
心，都付予了旅程──序方群《經與緯的夢想》
遊戲、動蕩與沉思──評臧棣的詩集《騎手與豆漿》

【第三輯 聚焦一首詩】
一個男人的失眠狂想──評析李進文〈我的失眠，你不瞭解〉一詩
白鷺鷥的心事──零雨〈非人〉一詩中的女性角色思考
水波與魚的追逐──林婉瑜〈誘捕〉一詩的撈魚意象
符號人生──林德俊〈句讀的人生分配〉一詩的創意
溫泉童話──楊佳嫻的〈溫泉釅然──宿紀州〉一詩
印象的思維──評陳育虹〈印象──夢蝶先生臥病初癒〉一詩

【附錄】
蕓朵詩學年表

自序

詩意盎然的時候，你在那裡？
蕓朵

　　輕薄短小是一種美德。

　　把這幾年書寫的數十篇文章換算成一本小書，讓它問世出版，這要感謝臺灣詩學叢刊與白靈老師大力促成。我本以為所寫的文章還無法達成一本書的架構，在白靈老師一再的勸說催促下，整理已經完成的篇章，竟然看到足以成就一扇門的風景，所以，在炎熱的大暑天，匯集梳理，再加上二篇剛寫就的評論，就這樣構成一本小小的評論小書。

　　第一輯「談詩趣味」的文章大都發表在《臺灣詩學吹鼓吹詩論壇》，約為近二年的論詩觀點。第二輯「詩集小論」中的文章大部分發表在報紙副刊、吹鼓吹、以及書序。第三輯「聚焦一首詩」是應《創世紀詩刊》邀請，在詩刊書寫「推薦一首詩」專欄上的文章，這些文章，剛好放在此書中，也是一個圓滿的去處。所以，本書有新詩的主題文章，有整本書的評論及書的主題思想，也有針對一首詩的賞評，由大而小，剛好是隨機隨緣而形成的組合。

　　大熱天，其實沒有特別的詩意，但詩意往往也在牆腳突然冒出，像不經意就長得茂盛的小花，生命力特別堅強的時候，在陽光、水、空氣的因緣具足中，生命如種子發芽、生長、茁壯，完美得令人措手不及，就是一朵已經開了花的綠色生命。

　　所以，詩意沒有想像中特別，在你特意尋找時，或是不尋找時，它出現得有如天邊的彩霞，絢爛美好，令人驚豔。

　　但其實，種子在土地裡必然經過一個冬天，一個春天，甚至好幾個年，或是潛藏在內，不為人知，經歷久久睡眠的一段自我充實的過程，才能在最美好的時刻，找到陽光，萌發芽來。

　　詩的評論就是詩意的潛藏。《易經•乾卦》的第一爻「潛龍勿用」，說的就是潛藏在淵，充實自我的過程。人在年幼時，應該以學習努力、沉潛內在為主要目標，不在於太快強出頭，也不在於自我表現。從第二爻「見龍在田，利見大人」開始，慢慢展露才華，直到第五爻「飛龍在天」，才是所有才華的展現。詩的寫作詩意非常重要，但如果沒有潛藏的過程，沒有足夠雄壯的翅膀，詩意再多也飛不起來。

　　詩意如何追尋？閱讀詩人的作品非常重要，閱讀評論文章更是學習寫詩的方法之一，評論文章的角度雖然因人而異，但在評論中，能夠讀到他人見解，學習自己未曾留意的寫作題材，並從中看到創作者可能的寫作意圖與技巧，這些，都是詩意的潛藏與積累的功夫。

　　客觀閱讀與分析有助於對一首詩的了解，而對詩的了解則有助於詩的寫作技巧與創作策略的更深層體悟。我們常常把寫作當成被靈感主宰的遊戲，任由靈感的來去自如，生發出創作的動機，卻忽略當靈感尚未來到時，創作者個人所應該努力的功夫，《文心雕龍》上說：「積學以儲寶」，強調的是平常的閱讀，在尚無特殊靈感或者神靈啟發的天外飛來一筆之時，創作者應該多讀書，理解創作方法，將這些東西如同儲存在冰箱地窖中的食物一樣，藏在腦海中，等到搜索枯腸，沒有靈感的時候，也許從過去所學的資料中，就能尋找寫作的靈感。

　　但詩的靈感來時，有沒有足夠的語彙、意象或是技巧可以承載呢？詩意真的來了，如飛奔的雲，捉得住嗎？

　　詩意來時，你真的有一張堅固的網，足以網住紛飛的意象與跳動不安的思緒嗎？

　　我在書寫這些文章的過程，當成是蹲馬步的基本功。感謝《創世紀》的邀約，讓我有機會與白靈老師輪流分擔一個專欄的評論寫作，在那段過程中，我硬著頭皮尋找可以分享的詩，再書寫相關的詩評，過程有一點壓力，卻也讓我在尋尋覓覓的時刻，翻過一座又一座詩的山丘或是高峰，並落點在一些我認為可以書寫的詩篇上。

　　書寫過程築起我寫詩的某些磚牆，評論是面對他人的詩作，也是在面對自己的內心，放下心中的執念，才有理解對方寫作的內在線索的可能，循著線索，追尋到創作者內心思考的焦點，或是創作者說不出口的內在意涵，或者是某些創作者有意或無意中創發出來的新技巧，這些，都成為創作與研究的養份。

　　一首詩的評論乃至於一本書，分量雖然不同，但進行的方法都是先拋開自我，理解創作者，甚至更細膩地發現創作者未曾開啟的窗口，然後，將窗戶打開。所以，寫作與閱讀評論是一種很好的學習，也是對詩的創作者致敬的一種良善的美意。

　　之後，當對一首詩的評論無法滿足我時，我開始跨出更大步伐，書寫主題式的文章，這就是第一輯中的文章來源，有時候耗費相當多的時間精力，例如為了寫作歌詞與詩之間的問題，我花了一個多月閱讀相關的文章，聽了許多兩岸的流行歌曲，比較兩者之間的異同，這對於我後來在歌詞與詩的語言差異上，有著更深刻的體認。

　　對我而言，客觀的學術研究或是評論文字，是讓自己處在冷靜的山巔，看著來來往往的雲海，心中照映出一把清晰的尺。而在寫詩的時候，則是讓主觀與感性伸出雙手，綑綁理性，釋放該有的詩意，或者是說，任由感性流出腦海，但由語言的扁舟，承載情意的內涵，在創作的海洋上乘帆前進。

　　所以，詩意匱乏的時候，一定要有足夠的語言存糧，才能度過創作的寒冬，詩意盎然的時候，你就可以躺在草地上，輕輕地書寫這一季的春天。