色彩．符號．圖象的詩重奏

面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。
她的筆將持續舞動，因為不願再錯過生命的可能。
瘂弦如何透過詩作書寫，展現黑色、白色與紅色的美學意涵？
錦連詩作中展現的白色意象，除了象徵情感世界，還藏有什麼祕密？
如何透過康原的臺語詩，感受從吟風到采風的青色世界？
藍色的配色美學，又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來？
觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵，日治時期如何運用新詩標點符號？
林亨泰新詩的標點符號運用，有什麼獨特的美學價值呢？
揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性，為詩作畫龍點睛？
文字與圖象的特性不盡相同，分析詹冰如何以圖象詩傳達文本訊息呢？
席慕蓉詩作的雨意象，是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢？
你是否聽見《吳晟詩．歌》專輯中的詩歌交響樂？
臺文要如何被看見？中文、臺文的二分法又要如何打破？
詩人李桂媚大聲疾呼，期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。
本書收錄十篇論文，分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷，論及詩人包含：瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，整整跨過十個年頭，是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。