下筆時掌握輪廓線、捕捉動態姿勢、注意身體重心的移動
書中觀念清晰,讓你輕鬆挑戰人物速寫!
人物畫好像總是動作怪怪的,或是哪裡的光影很違和,不知道怎麼修改才好?頭髮和五官不夠柔軟,整幅作品看起來僵硬不自然?畫完人物後,又開始煩惱該如何加背景?上述種種常遇到的困難之處,一本書就能輕輕鬆鬆解開長時間以來的糾結。
【本書特色】
●捕捉動態
速寫的目的在於一面判斷模特兒的身體如何擺動、重心放在哪、體重施加的部位、肌肉與骨骼的形狀,一面快速記錄下景象。以這種方式捕捉整體印象的同時顧及細節部分,重覆這些動作直到畫面完成,這不僅限於人物畫,也是所有繪畫製作的基本過程。
人物畫普遍被認為很難描繪,原因在於人體是大家再熟悉不過的形狀,畫得不對勁任何人(即使是不會畫畫的人)馬上就能察覺到。
●找出相對事物的角度
速寫的時候,常會從描繪對象背後進行描寫,很多時候因為看不見臉部而將注意力放在身體整體動作上,反而構成好看的形態。即使看不見臉部,也能構成一幅圖畫。
●所謂的「仔細觀察」
「仔細觀察後再畫」是畫圖時一定會聽到的提醒。
明明仔細觀察了,並且毫無遺漏地把細節描繪出來,畫面卻一點也不覺得好看?為了畫畫而「仔細觀察」是很重要的。這句話真正的意思是指認清事實後,再來判斷什麼是「該畫的」或「不需要畫的」。
●利用陰影增加立體感
水彩速寫的優點在於能夠快速畫上陰影。使用鉛筆這類畫材為大面積填色既耗時又費工,換用水彩筆就能一口氣塗滿。即使不換水彩筆,只要以筆腹做大面積塗色,以筆尖畫小細節等,就能在短時間內完成。增加立體感後,接著畫輪廓線,由於是逐步地修正細節部分,因此能更確實地掌握形狀。
●掌握五官的配置
臉和手是自然吸引人們主動關注的部分。尤其臉部可藉由表情傳達情感,所以任何人都會抱著好奇心觀察。這點對不會畫畫的人來說也是如此,例如形狀只要有一點錯誤,馬上就會注意到。
在描繪頭部時,眼睛、鼻子、嘴巴等五官全都是重要部位。確實掌握各個五官的位置,可以說是正確的描繪捷徑。並且,有著五官分佈的臉不是一個平面而是球面,這也是不可忘記的要點。
●認識上色的基本原則
所謂人體的膚色,看一下自己的手就知道,想得簡單一點的話,就是由黃色、紅色和藍色所構成。日本人的膚色以偏黃居多,白人的膚色偏紅或偏藍很吸睛,黑人的膚色綜合所有顏色整體呈現深色,基本上都是由相同顏色構成,只有比例不同。
●捨棄既成觀念
使人蒙蔽視線的是「既成觀念」這樣的成見。這是連專業畫家也容易陷入的圈套。尤其容易受到「名稱」這類記號的影響,最明顯的例子就是兒童使用蠟筆的顏色名稱——「膚色」。一般說的亮膚色(Jaune Brilliant)是指加入白色的亮橘色,但人們從小就把它當成膚色,並不知不覺烙印在腦海中。因為是黑色頭髪所以頭髮的顏色就是黑色,因為是黑眼珠所以眼睛也是黑色,天空是天空色,水用水藍色描繪,葉子的顏色都畫成一樣的綠色。對眼前呈現的顏色一點也不懷疑,不加判斷地選擇適用於概念的顏色,會因為從小重複這種習慣,使得人們掉進成見的圈套。
●背景取決於「想畫成什麼樣的畫」
假如目的只是描繪人物,可以不必特地畫出背景沒關係,若希望以某種程度的空間表現人物周遭的氣氛或屋子裡的模樣,那就應該把背景畫出來。也就是說,背景會依據最終想畫成什麼樣的作品,而有各種不同的處理方法。包含背景在內才得以成立的作品,背景就必須具有說服力。使用透明水彩描繪美麗的作品時,重要的是一開始就要處理背景,而不是之後才來決定。
作者簡介:
小野月世 Ono Tsukiyo
現為(社團法人)日本水彩畫會會員、常務理事、水彩人同人、女子美術大學兼任講師。
簡歷
1991年 獲日本水彩展獎勵賞
1993年 獲アートマインドフェスタ'93青年大賞
1994年 女子美術大學繪畫科日本畫專攻畢業、獲畢業製作展優秀賞。獲神奈川縣美術展美術獎學會賞。春季創畫展出品(~8年)
1995年 獲日本水彩展內藤賞。比利時美術大賞展出品
1996年 完成女子美術大學大學院美術研究科日本畫學程
2000年 第35回昭和會展招待出品。水彩人(團體展)出品(往後每年出品)
2001年 獲第36回昭和會展昭和會賞
2002年 第37回昭和會展贊助出品。獲日本水彩展會友獎勵賞、由會員推舉
2005年 日本水彩展 獲內閣總理大臣賞
2012年 東京都美術館作品精選展2010年出品
2014年 GNWP第3回國際水彩畫交流展(上海)出品
2015年 女性水彩5人展(京王廣場大飯店畫展東京新宿區)
2016年 第10回 北海道現代具象展(北海道立近代美術館)招待出品
主要個展
2004年 昭和會賞受賞記念(日動畫廊東京銀座本店)。ギャラリー一枚の繪(東京銀座)往後每年舉辦
2007、2010、2013年 日動畫廊本店、名古屋日動畫廊、福岡日動畫廊
2016年 水彩技法書出版記念、ギャラリーび~た(東京京橋)。神田日勝記念美術館(北海道鹿追町)
著作
《邁向專家級的水彩畫技巧》(暫譯)(共同著作、美術年鑑社)
《小野月世的水彩教室》(一枚の繪)
《透明水彩的光感描繪技法》(暫譯)(グラフィック社)
《漂亮色彩水彩課 基礎篇》(暫譯)(グラフィック社)
作者序
感謝購買此書或翻閱此書的讀者們。
很多人說人物畫很難,但比起這個,我看過更多人享受克服困難所帶來的樂趣,而我也是其中之一。
我從高中時代起就喜歡畫人物,滿心期待著上素描課的星期五晚上。與其說是畫得好而喜歡,不如說更像是期待下次也許能畫得更好,而在充滿未知的路上一路走到現在。
繪畫即是表達感動,茫然地任憑畫筆在紙上游移,是無法將感動傳達給觀賞人的。要打動人心,需要表現方法和技術,想藉由繪畫表達出內心的情感,常常要一邊解謎一邊再三實驗並檢證,才能得以實現。碰到問題、感覺畫得很好或遇到意料之外的狀況時,先建立假設,然後再試著畫畫看。不管是人物畫也好,水彩畫也好,都不是一朝一夕可以變得高明,但只要持續畫下去,就能獲得小小一句渴望的讚美,因為希望讓讀者體驗到這點,於是著作了這本書。
說到繪畫,有無限的可能,沒有絕對的標準答案,一切取決於創作者的直覺。而這也是繪畫的好處之一。
我願把迷失在繪畫路上發現的幾個要點,分享給找到這本書的您。希望能成為迷惘時的路標,對各位有所助益,就像月亮照亮晚上的大地,幫助走夜路的人一樣。但願這次的交會能為您的人生帶來豐盛。
—小野月世
感謝購買此書或翻閱此書的讀者們。
很多人說人物畫很難,但比起這個,我看過更多人享受克服困難所帶來的樂趣,而我也是其中之一。
我從高中時代起就喜歡畫人物,滿心期待著上素描課的星期五晚上。與其說是畫得好而喜歡,不如說更像是期待下次也許能畫得更好,而在充滿未知的路上一路走到現在。
繪畫即是表達感動,茫然地任憑畫筆在紙上游移,是無法將感動傳達給觀賞人的。要打動人心,需要表現方法和技術,想藉由繪畫表達出內心的情感,常常要一邊解謎一邊再三實驗並檢證,才能得以實現。碰到問題、感覺畫得很好或遇到意料之外的狀況時...
目錄
前言 2
打扮/6
視線/7
課前的準備/8
一時半刻/9
蒂羅爾的民族服裝/10
黃色洋裝/11
凝視/12
夏日/13
群花簇擁/14
迎向風/16
等人/18
休息/20
Lesson 1
挑戰水彩速寫
要點No.01 掌握形狀 22
COLUMN 何謂捕捉動態/25
COLUMN 捨棄既成觀念/31
要點No.02 觀察輪廓 32
要點No.03 利用陰影增加立體感 34
要點No.04 以輪廓線決定形狀 36
要點No.05 嘗試以各種時間設定作畫 38
要點No.06 掌握五官的配置 42
要點No.07 研究姿勢 44
描寫技法和步驟No.01 掌握輪廓畫出水彩速寫 46
要點No.08 掌握身體重心的移動 52
要點No.09 找出相對事物的角度 56
Lesson 2
以水彩描繪人物
要點No.10 捕捉輪廓 62
COLUMN 所謂的「仔細觀察」/63
要點No.11 對於草稿的想法 64
要點No.12 研究五官 66
COLUMN 人物畫與人像畫/67
要點No.13 尋找覺得好用的畫材 70
要點No.14 選擇使用的顏色 72
要點No.15 透過混色創造有透明感的膚色 74
要點No.16 找出頭髮和眼睛微妙的顏色差異 76
要點No.17 以感性來配置顏色 78
COLUMN 作畫不能只憑想像/79
要點No.18 認識上色的基本原則 80
COLUMN 試著用黑白畫來作畫/84
要點No.19 皮膚的質感來自於「渲染」 86
要點No.20 背景取決於想畫成什麼樣的畫 88
描寫技法和步驟No.02 讓上半身佔去畫面的絕大部分 90
COLUMN 在展覽會上展出作品吧/99
描寫技法和步驟No.03 描繪出正確比例的全身 104
COLUMN 利用照片來繪圖時/113
要點No.21 從照片創造印象 114
描寫技法和步驟No.04 將兒童活潑生動地描繪出來 118
著者簡歷/教室指南 127
結語 128
前言 2
打扮/6
視線/7
課前的準備/8
一時半刻/9
蒂羅爾的民族服裝/10
黃色洋裝/11
凝視/12
夏日/13
群花簇擁/14
迎向風/16
等人/18
休息/20
Lesson 1
挑戰水彩速寫
要點No.01 掌握形狀 22
COLUMN 何謂捕捉動態/25
COLUMN 捨棄既成觀念/31
要點No.02 觀察輪廓 32
要點No.03 利用陰影增加立體感 34
要點No.04 以輪廓線決定形狀 36
要點No.05 嘗試以各種時間設定作畫 38
要點No.06 掌握五官的配置 42
要點No.07 研究姿勢 44
描寫技法和步驟No.01 掌握輪廓畫出水彩速寫 46
要...