如果電話亭

看到這本書收穫了各方的好評，抱持著期待的心情買了書來閱讀，但是讀完後大失所望。書中暗藏許多創作上的巧思，但讀完後實在不知作者想傳達什麼，感覺像是建構了一個華麗的空殼，裡面實際上空空如也。此外，作者在書中刻意營造出許多張力，但是使用的寫法太過矯作刻意，因此讀起來很突兀甚至有些幼稚，蠻可惜的。

這就是所謂台灣新生代小說家的實力嗎？
從文筆到內容都不見深度，更稱不上是「文學」。
建議這個作者好好鍛鍊自己的實力再寫東西

一個好的故事在於它能引起讀者的共鳴。
《如果電話亭》有很多點觸碰到我的心坎，那些點在深沉之處是很疼痛又孤獨的，但是故事中的人物和我共享了相同的痛苦、相同的寂寞。
整部小說是由幾篇不同的敘述者所串聯的短篇，每個篇章與篇章間都有巧妙的連結，架構起整部作品，而每個篇章以哆啦Ａ夢中的道具命名，作為篇章中的隱喻，更是整部作品，甚至是書名的隱喻：如果電話亭——一個與現實不同的、「如果⋯⋯」的美好世界。因為不論怎麼努力，總達不到目的；怎麼奮力揮舞，還是落於人後，於是，只好寄情於道具之中，希望道具能夠為這滿盤皆輸的悲慘人生扳回一局。
不同的角色穿梭其中，他們失落的人生或許是失足於世界的惡意、空洞的寂寞、或是不被回應的愛，但是同樣的，他們都有自己的傷口和傷痕，而這樣的傷痛，甚至找不到出口。
來自世界的惡意有很多樣貌，沒有經歷過的人卻錯認牠的面貌，指責被惡意傷害的人說謊。為了躲避惡意的攻擊而存活，人們躲藏、麻木、沉默，直到沒有人會再責備受傷的自己。
寂寞是巨獸，牠會吞噬人；愛的交集總是偏差，不對等的愛讓人疲憊。人們在寂寞的泥沼裡，試圖撈一些愛的渣滓，撈得到，就能靠那一點點的渣滓繼續在泥沼中過日子。 
我們也不過是藉由閱讀，在故事中尋找一些慰藉，找到傷痛的出口，然後，繼續面對生命的窘迫。能夠從中感受到慰藉的，就是好故事了。

故事並非平舖直敍，閱讀過程探索情節，就如同玩拼圖一般，片片組合以連貫，終呈現故事的緊密構思。世代思想觀念轉變很大，本書故事描寫了新世代的一角隅。

我真的覺得這本書很好看，樓下僅因多啦A夢梗而給一顆星的人，對我而言這根本無傷大雅，比起版權費的給予與否，這本書的內容更讓我專注著迷。

這本書不用給哆啦A夢版權費嗎？！
裡面很多梗、人名、還有書名都是哆啦A夢裡面的，雖然作者有自己的創作，但感覺很不舒服。
這樣的話，大家是不是也可以隨意拿哪本書裡面的點子，然後再創作成為商業創作呢？
如果是同人二創，倒是沒什麼意見！