針刺、刀刻與繪畫－－硖石嚴遠莊的燈彩藝術

▍硤石燈彩──生活與藝術的結合

燈，在中國節慶文化中有著極重要的地位，元宵賞燈、提燈籠已是千百年來的傳統活動。唐朝時元宵節之熱鬧與盛況，連皇帝都會微服出行。燈會的盛行也推動了燈彩發展，燈彩藝術不僅是生活繁榮富裕的象徵，更是民間美學的極致呈現。

海寧硤石燈彩被譽為「天下第一燈」，2006年被中國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，與硤石燈彩相隨的硤石燈會，歷代相沿，影響力遍及全國，享有「江南第一燈市」之美譽。

◎ 硤石燈彩的起源與由來

硤石燈彩始於唐盛於宋，距今約有一千兩百多年的歷史，早在唐僖宗乾符年間就已譽滿江南，南宋時期還被列為朝廷貢品，自此成為傳統藝術中的精品。

硤石由於山明水秀、交通便利故成為商業重鎮。由於盛產蠶絲、稻米和茶葉，當地居民為了農閒時仍能吸引商旅及遊客，故逐漸發展出燈彩文化。隨著時間與技術的推進，硤石燈彩逐漸演變成為當地傳統技藝與特色。

◎ 硤石燈彩的技法

硤石燈彩與一般彩燈不同，重點在於「彩」而非在於燈，且最初是以珠簾傘的形式呈現，造型簡單，是一個六角形傘狀內撐的柱體，共有六個傘面，每個傘面有三幅針片上下排列。針片畫面經常設計成形象系列或具有故事性，如西湖十景、十二生肖、清供、金石書法、及西廂記、紅樓夢等。

燈片顏色多以石綠、石青、花青、孔雀綠等國畫常見的顏色來表現，有別於傳統使用紅色來表現熱鬧景致的元宵花燈。這種樸素、沉穩、內斂的方式表現，也是硤石燈彩的一大特性。

「針、拗、結、紮、刻、畫、糊、裱」八字為硤石燈彩的技法，其中又以針刺、刀刻、繪畫最具代表性。一件燈彩作品會以不同粗細及用途的針刺出輪廓、遠近、凹凸、深淺與前後；並用刀將主體圖案刻成透空。針所呈現的陰文背景，與鏤刻的陽文圖案對比烘托，在不同角度的燈源下更為明顯，使得燈片表現出三度空間的立體感。而「畫」則是將傳統書畫的風格融入原為民俗風味的燈彩技術之中。唯只有這三種技法相互融合，才能形成燈光中熠熠生輝的硤石燈彩。

◎ 硤石燈彩的藝術價值

無論是製作的技術或是內容的表現，硤石燈彩最大的藝術價值在於將傳統的民俗技藝提升到美學層次。燈片的題材大致可分為：蟲魚花鳥靜物類、詩詞歌賦類與民俗文學戲曲小說等三種內容，風格上已跳脫脫民間藝術的樸拙奔放，更加入清新雅致的人文氣息。

硤石燈彩原是農閒時的民間活動，卻在士大夫與藝術家參與之後，藉由製燈的過程中，雙方的才華得以各自發揮到淋漓盡致。燈彩的作品的可貴之處在於非但沒有商業氣息，更是添增了許多的文人趣味。

硤石燈片在靜物的構圖以及佈局上比傳統燈片更具美感，呈現更多的語文內容。製作引用的詩文，多是詩人墨客的美詞佳句；且書體各異，舉凡鐘鼎文、隸書、楷書皆有；也會在畫作上落款、留下鈴印。這樣的製作與設計，使得燈片不再單單只是燈片，更轉化成足以讓人把玩收藏的藝術人文作品。

▍硤石燈彩──生活與藝術的結合

燈，在中國節慶文化中有著極重要的地位，元宵賞燈、提燈籠已是千百年來的傳統活動。唐朝時元宵節之熱鬧與盛況，連皇帝都會微服出行。燈會的盛行也推動了燈彩發展，燈彩藝術不僅是生活繁榮富裕的象徵，更是民間美學的極致呈現。

海寧硤石燈彩被譽為「天下第一燈」，2006年被中國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，與硤石燈彩相隨的硤石燈會，歷代相沿，影響力遍及全國，享有「江南第一燈市」之美譽。

◎ 硤石燈彩的起源與由來

硤石燈彩始於唐盛於宋，距今約有一千兩百多年的歷史，早在唐僖...

▍自序

◎ 緣起

1992年底，那年我四十歲，因緣際會之下赴上海工作，也讓我人生的黃金時段充滿了一段不一樣的回憶。工作閒暇之餘，喜歡逛古玩店、買工藝品，而這套燈彩作品就是無意間的收藏。買來時不以為意，只覺得是不錯的美術品，直至2013年返台工作，比較有時間把玩整理手上的工藝品，經研究方知這是硤石燈彩的珠簾傘燈燈片。

珠簾傘燈是一種狀似大傘的六角形柱體，六面傘面相連，中間以桿子撐起站立，每個傘面各有三幅燈片，合計共有18幅燈片形成一頂，兩頂再成一對。燈片會以西湖景色、園林、清供、紅樓夢、西廂記、金石、書法等為創作主題，燈藝家將故事繪於燈片上，經絢爛斑斕的燈光照射後，形成美麗的景象。

我所收藏的這套作品由於年代久遠且以紙張製成，入手時已殘舊不堪，故委託「國立台灣藝術大學有章藝術博物館文物維護研究中心」修護整理。蒙該中心主任顧敏敏女士慧眼，基於此燈片藝術價值，顧女士向我商借部分燈彩圖片，於2014年10月《傳藝》雙月刊雜誌上發表〈淺談海寧硤石燈彩與燈片〉一文。

本畫册（共36張，分別為園林、仕女、意境、清供、書法及金石等6種主題 ，每一主題各6張）所收之燈片中，有落款者約有十餘張，或為遠莊、或為煥文，其中有註明光緒十四年、戌子年時間款，故推估係嚴遠莊本人於清光緒十四年（西元1888年）製作之燈彩作品。

嚴遠莊為何人？其名煥文，生於清道光二十七年，卒於民國十九年（1847-1930），為硤石人，世業典當。十三歲時，因祖業毀於戰火，家道中落，故從師學畫，後以賣畫為生。其子少莊，長成後亦善繪事。嚴氏父子致力於燈彩藝術，潛心書畫，並精研針刺技藝，融書、畫、針於一體，製作的燈片精美絕倫。

清宣統三年（1911），嚴氏繪製出珠簾傘片《西湖風景》、《仕女》、《清供》等膾炙人口之作品，被譽為上品，與畫家徐見石合作的《十二生肖圖》，尤為名貴。這些作品使千餘年歷史、譽滿江南的硤石燈彩發展到更加細巧精美的新水準。目前嚴氏部分遺作收藏於海寧市博物館。

◎ 硖石燈彩介紹

硖石以兩山夾一水的地景得名，由於其山明水秀、交通便利，成為「越賈吳商、檣舶雲集」的商業重鎮，「絲茶米布」四大行當集於硖石一埠。而作為地方特色的硖石燈彩則始於唐而盛於宋，生產的發展、商業的興盛與生活的豐足，帶動了硖石燈彩的發展，使其經歷了千百年的錘煉後，形成了以手工藝、書畫為一體的地方民間文化特色，具有高度的工藝價值和美學價值，早在宋代已被列為皇宮貢品。

硖石燈彩作工精細，其工藝有「針、拗、結、紮、刻、畫、糊、裱」八大技法，其中「以針代畫」的技巧成為最大特色——「針、刻、畫」三字是其藝術價值的最大關鍵。

硖石燈彩碩果僅存的傳人孫惟君說：「針刺，刀刻，繪畫相結合的燈片製作技藝，才是它最大的特色。」指的是工匠會以不同粗細及用途的針刺出燈片的輪廓、遠近、凹凸、深淺、前後。

對於針法他補充道：「針法有鉤針、破花針、排針、亂針、散針、補半針等。鉤畫面線稱鉤針，要求是針孔細密勻稱，線條婉轉流暢，都用細引線針刺孔。填空用破花針、排針或亂針均可，要求是針孔排列均勻有序，針孔要稍大，都用粗引線針刺孔。散針的排列法與破花針相同，不同的是由下而上逐排用各號不同大小引線針刺孔，針孔由粗到細用以遠山雲霧處。在填空與鉤針接連的地方往往用一針嫌多，少一針太疏，都半針補足。」

一件好的針孔燈片往往扎上數百萬個針孔，不容有任何瑕疵，「因為補綴時接紙鑲口處的重疊痕跡，在燈下將暴露無遺，有損美感，所以刺制時如遇光線不好或精神心緒不佳時都不進行工作。」

工法中，「針」與「刻」交互而形成互補的陰陽效果，在不同角度的光源下尤其明顯。當創作者備好圖稿後，會先決定哪些部分用針刺，那些部分用刀刻，「刻，應將圖案上的主題部分如：人物、花鳥、漏窗、題字等刻成透空。鏍刻面積盡量少而小為宜，過大將失去優雅的特色，刻罷應以白色上品宣紙錶在底面，透空部位薄且透明則佳。」 使「針」所呈現的陰文背景，剛好與鏍刻的陽文圖案對比拱托，使整個燈片表現三度空間的立體，甚至可以呈現朦朧、詩意的層次感。

而「畫」，則是將傳統書畫的風格融入向來以民俗風格為主的燈彩技術，不僅是創舉也是昇華，硖石燈彩可說是將傳統的民俗技藝提升到美學的層次。這不僅是表現在技巧，也顯現在內容上，其燈片的題材，大致可分為：蟲魚花鳥靜物類、詩詞歌賦類與民俗文學戲曲小說等三類內容，而風格則明顯跳脫出民間藝術的樸拙奔放，加入清新雅致的人文氣息。

◎ 結語

畫作藝術表現，創作人冀望其畫作能由二度空間走向三度空間，讓表達意境能躍然紙上，使欣賞人感受其真實的美，而產生彼此間油然共鳴。中、西畫皆然。硖石燈彩，則是間接透過燈光，表達立體化真實的美，顯現其意境的藝術。中華五千年文化博大精深，嚴遠庄先生來自民間，承襲其畫作之精髄，經過縝密的構圖和設計，融合國畫潑墨山水和工筆閣樓思路，每張針刺片的製作，用排針、勾針、花針、亂針、破花針、補針等不同的針法微刻精雕，使每件作品需要數百萬個針孔將詩詞、書法、繪畫、篆刻、金石、刺綉等藝術類型融合在一起，透過燈光的襯托、多層次色宣的設計雕刻，呈現出異於一般傳統燈具的 3D 立體圖面，難度相當高，但也因為其獨特的藝術表現，使其在南宋時就被列為是朝廷貢品。

藝術是為了人與人間傳遞真、善和美面像，本人有幸得此作品，故出此畫册，能與讀者共享。畫册中特別選出六張畫作，用描圖紙讓讀者能在透光下欣賞其燈彩之美。

收藏人　蔡孔彰

（佛光大學宗教學研究所畢業，曾任職臺銀綜合證券股份有限公司管理部副經理，現已退休）

▍自序

◎ 緣起

1992年底，那年我四十歲，因緣際會之下赴上海工作，也讓我人生的黃金時段充滿了一段不一樣的回憶。工作閒暇之餘，喜歡逛古玩店、買工藝品，而這套燈彩作品就是無意間的收藏。買來時不以為意，只覺得是不錯的美術品，直至2013年返台工作，比較有時間把玩整理手上的工藝品，經研究方知這是硤石燈彩的珠簾傘燈燈片。

珠簾傘燈是一種狀似大傘的六角形柱體，六面傘面相連，中間以桿子撐起站立，每個傘面各有三幅燈片，合計共有18幅燈片形成一頂，兩頂再成一對。燈片會以西湖景色、園林、清供、紅樓夢、西廂記、金石、書法等為...

自序
簡介
◎ 仕女
◎ 意境
◎ 書法
◎ 金石
◎ 園林
◎ 清供

自序
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◎ 意境
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◎ 金石
◎ 園林
◎ 清供