舞蹈台南的空間跳躍：整個城市就是我的舞台-FindBook 找書網 ISBN:9789869851817

內容簡介

　　◎ 台南，適合與舞蹈相遇的城市，用想像編舞豐富對這座城市的觀感。

　　作者古羅文君於2019年出版個人首部舞蹈專書《足in・動與感之境遇：稻草人現代舞蹈團特定空間舞蹈創作演出》，以多元的面向呈現稻草人現代舞蹈團在十餘年間，流轉於特定空間的舞蹈身影。

　　首部著作推出後，古羅文君繼續生活於台南府城，並在此製作舞蹈作品、觀賞舞蹈演出，累積深廣而細膩的舞蹈製作與觀看心得。2023年再次以舞入文，創作出版最新舞蹈專書《舞蹈台南的空間跳躍——整個城市就是我的舞台》，透過本書帶領讀者用字讀舞，在書頁之間漫遊台南：

　　古羅文君透過舞蹈的濾鏡，將城市日常裡人們的動態看作一場場的舞蹈即興，以散文式的筆觸寫成發生於台南各處的〈想像編舞〉；〈編舞家們的咖啡時光〉邀請曾於「臺南藝術節・城市舞臺」發表舞蹈創作的陳慧勻、彭筱茵、吳思瑋、羅文瑾等創作者共度咖啡時光，以對談的方式分享在台南創作的思考與發現。

　　本書亦收錄2012至2021年間「臺南藝術節・城市舞臺」舞蹈節目年表與舞蹤地圖，邀請讀者遊歷一場跨時空的紙上舞蹈旅行。書末，作者將多年舞蹈製作、觀賞的經驗沈澱與消化，以深入淺出的文字寫成〈論述——空間之外：舞蹈觀—演現象（phenomenon）思考〉，為讀者提供有趣且極具思辯空間的觀演現象觀察。

　　《舞蹈台南的空間跳躍——整個城市就是我的舞台》如同一本台南舞蹈散策，古羅文君紀錄並轉譯發生在這座城市的舞蹈想像與記憶，透過文字的書寫、紙頁的傳遞，讓讀者在閱讀的想像時空之中跳躍，跨時空的看見台南這座城市的面貌以及穿梭其間的舞蹈風景。（編輯：楊舜名）

作者介紹

作者簡介

古羅文君

　　從各種藝術形式的創作營試、文字語言的詩性書寫，到表演藝術的舞蹈領域去探討身體與空間的對話，體認身體感知與建築元素的碰撞，並連結跨界合創的經歷，以及影像藝術或網際網路的前端想像，來實驗與觀察人與城市之間互動交織的關係。

　　台灣泰雅族。稻草人現代舞蹈團團長暨演出製作人、策展人。高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士。撰寫並出版舞蹈專書：《舞蹈台南的空間跳躍─整個城市就是我的舞台》（2022年）、《足in‧動與感之境遇—稻草人現代舞團特定空間舞蹈創作演出》（2019年）。2024年獲選「原住民族委員會－113年度Mataisah．原夢計畫」赴東京3個月藝術研習。2022年入選臺灣文學基地「春季駐村作家」。2020年入選第五屆Pulima藝術節策展人之一。2018年獲文化部補助赴法國「布瓦布榭暑期設計工作坊」研習影像創作。2015年至今以舞蹈概念及元素為基底的策展計畫，陸續於北藝大關渡美術館（國藝會「策展人培力@美術館」專案）、高雄市立美術館（「創作論壇」專案）及其他藝文展場發表展覽。

◉ 推薦序——適於做夢的地方／李時雍
◉ 推薦序——與創作者同行的舞蹈書寫／吳思鋒
◉ 序
◉ 遇見舞蹈的城市之旅
◉ 整個城市就是我的舞台
◉ 想像編舞 ——— 舞蹈台南的路徑
● 「尋」與「循」的動態軌跡
● 「轉」在記憶迴圈裡
● 「跳」動觀點的取捨
● 「日常」生活的行為超譯
● 「互動」你我關係的距離
◉ 編舞家們的咖啡時光
● 舞蹈資料庫的身體記憶——陳慧勻／雞屎藤舞蹈劇場
● 與自然一起共舞——彭筱茵／舞蹈生態系創意團隊
● 舞蹈劇場的回家實踐——吳思瑋／聲舞團
● 當代身體的空間思維——羅文瑾／稻草人現代舞蹈團
◉ 附錄——臺南藝術節・城市舞臺2012-2021年舞蹤地圖
◉ 論述——空間之外，舞蹈觀－演現象（phenomenon）思考
◉ 後記——特別感謝

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序

推薦序

與創作者同行的舞蹈書寫 ———— 吳思鋒

　　文君一向以製作與策展為主要工作，這也造致了她的書寫視線平行於創作者，一字一句更帶著述介與溝通的性質，試圖在創作與觀看之間，搭建一座橋樑。

　　無論特定空間舞蹈或環境舞蹈，均是以空間／場所為主體的舞蹈介入型態，就書中內容來說，作者比較著重空間／場所的物理性，像是肌理、線條、材質等，如何影響編舞、表演，乃至觀看，因而其公共性朝向相遇與情感，而非批判與論辯。考驗的地方在於，前者的感覺性會令文君企圖把握的「觀—演」書寫更必須具有感官的美學，因為感覺僅為即時的心理反應，感官的美學則需要建構開放、非理性的審美觀。尤其這是舞蹈，不是戲劇。

　　除了自撰的專文以外，文君同時採訪了四位創作者：陳慧勻、彭筱茵、吳思瑋、羅文瑾。民族舞、動作資料庫、自然生態、非地方、漂泊與移動、攝影機般的編舞之眼等關鍵詞，從這些訪談呼之欲出，可供作當前認識、討論舞蹈的切片。讀得不滿足的部分則是，關於空間／場所，還可以說得更多，問得更多。但凡此種種，終皆映照出文君「與創作者同行」的舞蹈書寫身影。

　　————《劇場．閱讀》副主編吳思鋒
　　*節錄自本書〈推薦序——與創作者同行的舞蹈書寫／吳思鋒〉

適於做夢的地方 ———— 李時雍

　　文君的新書《舞蹈台南的空間跳躍》讀來正是她持續「想像編舞」的路程所框格的一段段物景。府城古都自2012年起以「城市舞臺」為主題，策畫每年度的藝術節；而文君、文瑾與稻草人舞團帶著曾親歷外亞維儂藝術節老城街演出的經驗，援用經常與城市緊密交織的「特定空間舞蹈」形式，過去逾十年間於臺南藝術節中，現身大南門城、吳園公會堂、安平樹屋、今日戲院等地，留下一群人舞蹈的足跡。

　　這不僅是一部演出製作珍貴的歷程記憶，文君更以其策展及研究的背景，提供所謂Sitespecific Dance Performance落足台南於概念、實踐與簡史的勾勒及觀察；她同時也透過一輯與編舞家們的深度對談錄，紛繁光影般，呈現出不同舞蹈創作者、團隊，疊影交織於府城空間巷道的身影。

　　對我而言，另一個愈迷人之處，更是文君如〈舞蹈台南的路徑〉所寫一篇篇「想像編舞」，看她以文字調度著身體感官，走進城市的深處，遇見一場不可見而可見之舞。古都台南竟是如此適於做夢、跳舞的地方，文君借用了葉石濤的話形容，我亦想起了〈紅鞋子〉中作家所描述愛跳舞的少女，「把整個府城當做一個廣大的舞台」。曾經彷彿僅存夢中的景象，那襲紅衣反覆旋舞樹屋的人，此刻藉文君的書寫竟歷歷眼前，令我們相遇在此。

　　———— 作家李時雍
　　*節錄自本書〈推薦序——適於做夢的地方／李時雍〉

作者序

想像編舞 —— 舞蹈台南的路徑

　　◉「互動」你我關係的距離

　　————這齣舞作沒有特定的開場及演出長度，可以自由隨意的開始或結束觀賞，在這裡並沒有規劃觀看的視角，因為處處都可以是觀點：有木椅石墩，或就地蹲下、席地坐著、倚靠牆邊站著都是可以的，舞者會從各個角落出現、流動且退場，某些時候若是想要移動跟隨著觀賞時，要小心腳步，不要跌倒了。————

　　在思索場須的當下，巷弄前陸續又來了幾位「舞者」，三兩結伴的年輕女孩們，嬉笑著輕跳的步伐，有細碎的小跳，互動著雙手舞蹈，也有轉變不同方位的跳轉，大家聚集一起，俏皮的動作對話（或許彼此勾著手、輕拍對方），然後又分散躍開。一位橙黃色碎花長裙的舞者向前大跳再一個舉腳旋轉，芭蕾技巧般地和著風展現她美麗的身形；另一位白色連身短裙且俐落短髮的舞者留在舞台（巷道）中央，以她伸長的手臂畫出空氣流動的痕跡，每一道向上延伸、向下低移，又間或波狀的手勢，逍遙自如的形影，讓人目不轉睛的專注看著她。

　　跟著女孩舞者們前行至宿舍區的一角，此時太陽略斜，陽光映照在磚牆上，然後舞者們的長影落在建築牆面上，形成一段一段的身影舞蹈，有時候看見舉起並畫成弧線的腳，有時候看到延伸曲動的手臂，那些既是拉長又是壓縮的身體搖擺，又映在木柵門窗上，也拖引到地面上，與枝葉扶疏的樹影連成一幅幅饒富趣味的身體圖像。

　　陸續往來的人們持續不間斷地在321巷藝術聚落場域上演著生命之舞，直至暮色闌珊，而隔日天明仍是方興未艾。這些日常行走和舉手投足，日復一日創造在空間的獨有回憶，若能打開五感投入想像，體會身體與環境的情境交流，其實舞蹈一直都在身邊。

　　———— 古羅文君
　　*節錄自本書〈想像編舞——舞蹈台南的路徑：「互動」你我關係的距離〉

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