第一本照著做就0失誤的音樂製作工具書

0-1創作動機與目的

音樂創作是結合了文字、旋律、時間所交織出的藝術形式，不僅能夠抒發心情，也能將創作者想傳達的訊息、理念帶給聽眾。在進行創作前，若能充分思考創作動機與目的，不僅能在創作過程中更加聚焦，也能了解哪些主題容易引起聽眾的共鳴。以下三種方式有助於聚焦創作動機與目的。

1.先從故事性下手

創作的本質乃為人們緣事而發，再透過繪畫、藝術等不同形式，表達自己的心情感受。而透過「樂曲旋律」及「文字語言」表達感受的創作——音樂，則是創作者「想透過音樂說故事」的一種方式，因此在創作前須確認想說的是何種故事，才容易定調歌詞與音樂風格。例如：歌曲想表達異鄉遊子思念家鄉的故事，那麼音樂與歌詞就會朝向溫馨、中慢板的方向創作。

2.鎖定聽眾族群

確定故事主題後，下一步則是期望「被誰聽到」。例如：以異鄉遊子思鄉作為故事的歌曲，期望被「出外打拚」的年輕人、「期盼兒女歸來」的父母所聽到，而他們會有什麼共同的心情與習慣用語，這些都能寫進歌曲中。

3.設定歌曲方向

確立歌曲的故事、聽眾族群後，接下來最重要的任務，就是將創作化為「曲」與「詞」，這也是音樂創作中最困難、最神祕的環節。

即便是同一主題，也能以不同觀點切入，使聽眾產生不同的感受。例如：訴說異鄉遊子思鄉的故事中，便可以寫出溫暖與傷心兩種截然不同的心情。

因此，在各位開始創作之前，如能具體寫下每一項思考結果，便可釐清創作時的方向而不易迷失。當你透過「創作前的聚焦4 要點」，並將各項步驟逐一完成，如此對於接下來的創作定位將會更加清晰，也能更有效率。確認創作動機與目的後，接下來則須決定創作「定位」。

※創作前的聚焦4要點

◎創作目的：引起感傷心境而達到療癒效果

◎故事主題：離鄉遊子遇到傷心事無人可說

◎鎖定聽眾：20～30歲大學生與社會新鮮人

◎設定樂曲方向：Slow Rock、旋律連貫、配器以吉他、貝斯、鼓、鋼琴為主體的激昂樂曲

0-2誰來演唱？——關於創作定位

確認創作動機與目的後，接下來則須決定創作「定位」。「定位」即為確立歌曲的屬性，可從以下兩個方向思考：

1.這首歌是否為商業化歌曲？

「商業化歌曲」為市場導向、大眾導向的歌曲，除了讓聽眾更容易記住、反覆聆聽以外，也很容易演唱、保存在市場上的商業價值，例如：變成KTV的必點芭樂歌、經典情歌等。

即便創作不做商業發行，也可利用商業化歌曲中的兩項重點元素，作為創作題材：

（1）歌曲旋律節制、沒有過多無謂的主題旋律

（2）歌詞以大眾共同的心情故事切入

要做出「商業化歌曲」定位的歌，可參考近半年在影音平台上最火紅的幾首歌曲，並針對詞曲進行分析，詳細內容將在單元1-9、1-13、1-14進行說明。

※職人實戰心得——吳依錚

在「商業化歌曲」中，常透過其中一段落的旋律、樂器的音符觸動聽眾的情緒，藉此產生深刻的印象，一般稱此段落為「Hook」。在K-pop中，將台灣業界一般說為Bridge的段落稱為Killing part，通常都是極能勾引聽眾情緒的段落，詳細內容請見單元1-18。

2.由誰演唱？

每位歌手有不同的口吻與形象，如40歲與20歲的人會有不同的用語，年長的演唱者歌聲多為低沉，以表達閱歷無數與誠懇的形象，因此在設定歌曲時便須設想：這首歌曲必須由某創作者創作、某歌手詮釋才適合。

3.是否透過歌曲達成「話題性」？

猶如第2點所說，不同歌手皆有不同的口吻與形象，亦有不同的人生故事。例如：20～30歲的歌手演唱「厭倦工作與生活」的歌曲，藉此讓年紀相似的聽眾族群產生「共鳴」與「話題」。由此可知創作時可透過以下兩項重要元素，為創作賦予更多「話題性」：

（1）創作內容為共同議題，以及不易察覺的生活細節

（2）創作內容能充分展現創作者或歌手的個人特質

然而，展現個人特質的創作不代表要與主流唱反調，這類歌曲也可以好聽又好傳唱，重點仍在於創作者、歌手如何為音樂作品，建立出他人無可取代的地位。

※職人實戰心得——吳依錚

歌詞必須把大眾共同的心聲，寫得像是自己所發生的故事一樣，讓人感同身受。但這並非指單純寫自己的故事，聽眾需要的是從歌曲中獲得共鳴。

0-3你需要哪些設備才能創作音樂？

確定歌曲的定位後，為了讓創作過程更有效率，務必善用手邊的工具，由於靈感隨時都可能從身邊冒出來，此時如果沒有迅速記錄下來，恐怕就會失去一段好聽的副歌，以下設備可以協助你記錄創作的每一個片段。

1.紙筆、錄音筆等記錄工具

音樂創作與寫作本質相似，皆透過「記錄」與「統整」達成，各位可隨身攜帶紙筆、錄音筆、手機，一旦腦中浮現任何喜歡的樂句與歌詞，立刻運用文字或手機錄音記錄下來，並且給予清楚的檔名（建議標註日期，例如：「20190701 適合女低音演唱」），以後若要尋找檔案或者腦袋回憶起來，也會比較方便。

2.電腦裝置、音樂工作軟體

無論使用紙筆或手機內建錄音軟體，皆僅是初步記下靈感而已，如欲構成完整的音樂，仍須借助音樂工作軟體（DAW）。市面上有許多軟體可供選擇，以下推薦四種DAW，並整理了特色與強項以供參考：

※音樂工作軟體品牌特色與強項

◎Pro Tools：目前音樂產業界最通用的工作軟體，錄音師普遍都有Pro Tools，強項為錄音、混音、配樂。

◎Cubase：編曲、音軌編輯（Editing）、影音搭配剪輯功能完善，適合配樂家搭配影像作曲，強項為配樂、編曲、錄音。

◎Logic Pro：MacOS獨家軟體，且音源庫（Sound Library）音色種類豐富，適合編曲家、MacOS使用者，強項為音源豐富、編曲、錄音。

◎Ableton Live：容易即時調整效果參數，受到許多DJ、EDM玩家喜愛，強項為EDM、現場表演。

3.錄音介面（Interface）、監聽喇叭（Monitor）╱耳機（Headphone）

當你需要錄製人聲、吉他等真實音色時，就需要錄音介面協助了，就算你只是使用電腦編曲，無須錄製真實音色也建議使用。只要將錄音介面串接電腦，聲音就能透過監聽耳機或喇叭播放出來。選購監聽喇叭與耳機時，須注意以下事項：

（1）監聽建議使用監聽喇叭，雖然許多人用耳機作為第一步的監聽方式但長時間使用容易產生聽覺疲勞，甚至影響聽力。如果空間、預算允許，還是使用監聽喇叭較為妥當。

（2）監聽喇叭以低音單體尺寸作為分別，若在臥房等小型空間內使用，建議使用5吋低音單體尺寸即可。

4.麥克風、樂器、數位音樂介面（MIDI）樂器

樂器與麥克風透過錄音介面，可以記錄聲音到電腦中。當然亦可使用數位音樂介面樂器（例如：MIDI鍵盤），透過電腦的音源庫（Sound Library），用彈奏的方式模擬出相似的音色，為自己的創作增添更加豐富的聲響。

5.電腦音色調整軟體（Plugin）

為了讓音樂聲音表現更加優質，還有許多輔助軟體可以使用，為音樂帶來更多繽紛的色彩，而這些軟體的使用原則將在編曲篇、混音篇、母帶後期處理篇詳細介紹。

※職人實戰心得——林尚德

雖然器材是一分錢一分貨，但也有很多價錢划算、好用的選擇，亦可直接購入「Shure SM58麥克風」、「Sony MDR 7506耳機」、「錄音介面Focusrite Scarlett 2i2」，作為各位第一套錄音設備。

0-1創作動機與目的

音樂創作是結合了文字、旋律、時間所交織出的藝術形式，不僅能夠抒發心情，也能將創作者想傳達的訊息、理念帶給聽眾。在進行創作前，若能充分思考創作動機與目的，不僅能在創作過程中更加聚焦，也能了解哪些主題容易引起聽眾的共鳴。以下三種方式有助於聚焦創作動機與目的。

1.先從故事性下手

創作的本質乃為人們緣事而發，再透過繪畫、藝術等不同形式，表達自己的心情感受。而透過「樂曲旋律」及「文字語言」表達感受的創作——音樂，則是創作者「想透過音樂說故事」的一種方式，因此在創作前須確認想說的是何種故事...

編輯序

除了進入產業做中學以外，流行音樂工作者的學習方式，就是閱讀與觀看外國的教學書籍與影片。近年來也有許多優秀人才，從國外的專業音樂學校畢業投入產業，為華語音樂帶來諸多國際性的音樂語彙。華語流行音樂發展多年下來，早已擁有屬於自己的特色與聆聽美學，然而這些特色除了透過坊間一些音樂人專訪能窺知一二外，並無其他方式能讓音樂工作者互相交流學習，我們實在需要一本涵蓋創作端到錄音工程端，並能提供華語流行音樂獨特見解的書籍。

大禾音樂自詡做為音樂人前進的基石，長期策劃、開設實務與理論結合的課程，在課程中獲得許多前輩與學員的鼓勵與指教，眾人期許我們能為流行音樂環境想得更深、走得更遠，我們也知道將華語音樂製作精華主理出來的工作自是責無旁貸了，因此開啟了出版本書的計畫。

本書由九位華語流行音樂重量級的從業人員擔任顧問，他（她）們將在書中的重要段落為讀者補充自己的心得，或與內容兩相呼應、或持另種個人見解，而這九位老師都是我們景仰、佩服的音樂人，同時也是大禾音樂重要的授課教師，他們分別是：吳依錚、林尚德、游政豪、黃少雍、王永鈞、柯宗佑、陳弘偉、楊敏奇、Brian Elgin。沒有他們協助，本書無法順利完成。另外還要感謝長期支持音樂產業的「文化部影視及流行音樂產業局流行音樂產業組」，讓本書能無後顧之憂，在精雕細琢之下問世。

我們相信購買本書的您一定是對音樂擁有極大熱情的朋友，希望這本書能夠陪伴您走過音樂學習的艱辛路途，早日完成您的曠世之作，並且堅持到最後一刻。請記得：每一顆炙熱的巨星都是從只有微光的星星爆發出來的，是以為序。

編輯序

除了進入產業做中學以外，流行音樂工作者的學習方式，就是閱讀與觀看外國的教學書籍與影片。近年來也有許多優秀人才，從國外的專業音樂學校畢業投入產業，為華語音樂帶來諸多國際性的音樂語彙。華語流行音樂發展多年下來，早已擁有屬於自己的特色與聆聽美學，然而這些特色除了透過坊間一些音樂人專訪能窺知一二外，並無其他方式能讓音樂工作者互相交流學習，我們實在需要一本涵蓋創作端到錄音工程端，並能提供華語流行音樂獨特見解的書籍。

大禾音樂自詡做為音樂人前進的基石，長期策劃、開設實務與理論結合的課程，在課程中獲得...

音樂職人簡介
編輯序

第零章 創作之前你該思考的事
0-1創作動機與目的
0-2誰來演唱？——關於創作定位
0-3你需要哪些設備才能創作音樂？

第一章 從零開始——詞曲創作篇
1-1創作需具備的四大能力
1-2創作人的必備心態
1-3人聲的音域範圍
1-4如何訂定適合的音域？
1-5建立整首歌曲的架構
1-6從旋律動機開始寫作
1-7創作副歌旋律
1-8創作副歌以外的旋律
1-9創作旋律三大招——平、短、重複
1-10演唱角色對歌詞方向的影響
1-11寫詞源頭發想
1-12選定歌詞寫作方向
1-13開始把詞填進旋律裡（1）
1-14開始把詞填進旋律裡（2）
1-15寫詞常用修辭法
1-16你也可以這樣設計歌詞——關於敘述句、判斷句
1-17什麼！寫歌詞也要注意時代性
1-18 Demo的篇幅長度、編曲配置
1-19如何選擇演唱Demo的歌手？
1-20如何與朋友共同合作完成Demo？

第二章 幫創作披上華麗外衣——編曲篇
2-1如何有效找到編曲參考範例？
2-2編曲參考範例如何協助你工作？
2-3確立歌曲的曲風
2-4確立歌曲的速度
2-5好好選擇歌曲的節奏型態
2-6和弦設計與編排
2-7節奏組樂器編排
2-8伴奏樂器編排
2-9人聲、和聲編排方法
2-10樂句、Hook的編曲設計
2-11旋律主題的編曲設計
2-12編曲招數不藏私（1）——用聲音效果製造出獨特音色
2-13編曲招數不藏私（2）——Sample取樣拼貼編曲法

第三章 讓別人覺得歌曲好聽的關鍵——錄音篇
3-1錄音前的準備工作——錄音師與錄音室的敲定
3-2錄音之前要準備的設定與設備
3-3為音樂建構穩固的骨架——鼓組錄音法
3-4為音樂鋪上沉穩的地基——貝斯錄音法
3-5為音樂搭上質樸的原聲——木吉他錄音法
3-6為音樂搭上華麗的聲響——電吉他錄音法
3-7為音樂的主角畫龍點睛——歌手錄音法
3-8歌手的錄音須知
3-9引導歌手錄唱的技巧

第四章 強化創作的音樂性——混音篇
4-1混音如何影響聽眾對音樂的感受？
4-2混音如何讓創作更動聽？
4-3如何用現有的設備進行混音？
4-4如何分類你的音軌檔案？
4-5超好用的混音SOP
4-6奇怪，我的樂器聲音為何這麼怪？
4-7奇怪，我的音樂為何這麼雜？
4-8奇怪，我的音樂為何這麼平？
4-9奇怪，我的音樂為何這麼乾？
4-10奇怪，我的音樂為何不有趣？
4-11讓聲音效果動起來的自動化調整功能
4-12美國告示牌金曲榜常用律動感增強術
4-13一流Songwriter都愛用的界外立體聲

第五章 讓創作更有競爭力——母帶後期處理篇
5-1什麼是母帶後期處理？
5-2如何幫助你的音樂更有競爭力？
5-3再讓音樂更乾淨
5-4再讓音樂更有活力
5-5再讓音樂更飽滿大聲
5-6留意音樂大聲不一定會贏
5-7隨時變動的隱性音量限制

第六章 最後一步，檢視完成的音樂創作
6-1從創作發想到製作完成的流程回顧
6-2如何收集他人想法，幫助創作更好？
6-3音樂人卡關時的應對之策

音樂職人簡介
編輯序

第零章 創作之前你該思考的事
0-1創作動機與目的
0-2誰來演唱？——關於創作定位
0-3你需要哪些設備才能創作音樂？

第一章 從零開始——詞曲創作篇
1-1創作需具備的四大能力
1-2創作人的必備心態
1-3人聲的音域範圍
1-4如何訂定適合的音域？
1-5建立整首歌曲的架構
1-6從旋律動機開始寫作
1-7創作副歌旋律
1-8創作副歌以外的旋律
1-9創作旋律三大招——平、短、重複
1-10演唱角色對歌詞方向的影響
1-11寫詞源頭發想
1-12選定歌詞寫作方向
1-13開始把詞填進旋律裡（1）
1-14開始把詞填進旋律...