九命人【全系列】套書

年輕時買不起，現在有能力買來收藏，可是老灰阿眼睛有退化，包裝很亮眼，印了那麼大本，內容卻縮小，虛有其表，編輯肯定是年輕人。

拿到這套書時的心情可以說是從興奮變成失望. 阿推老師的九命人第一個版本在1986年初次出版問世時是貨真價實的16開版, 但是到了這個版本卻縮水成跟原版的久命人一樣大小. 雖然出版社一再強調是16開但卻是偽16開實在令人失望. 針筆王阿推老師的畫風的特色之一, 就是喜歡在畫裡到處加入中文註解或英文單字. 原本16開的漫畫縮小後這些註解跟英文單字跟著縮小, 這對有了年紀的六, 七年級的讀者來說在閱讀上變得很吃力, 相對的在享受重溫阿推老師的九命人上大打折扣. 把原本16開的漫畫縮小印在16開的紙上不但使得很多細節部分包括中文註解及英文單字難以辨析還留了一堆空白的地方, 這背後的決定實在讓人難以費解. 唯一能想到的理由只能說也許把九命人縮小是為了能夠跟另外兩本看起來有一致性吧. 如果是這樣的話那印在16開的紙上有何意義? 只是為了在定價上能高一些嗎?

小時候買過漫畫嗎?有哪一本還在書架上?
青少年時入手的漫畫往往都要歷經磨難，扣掉單純的歲月摧殘，漫畫書的天敵可多了:要你專心讀書的家長、借了書以後人間蒸發的同學朋友、被拿去借親戚的小孩卻變成著色本或死無全屍、搬家與宿舍時不得不斷捨離......幾經流離，童年的夥伴能留到今日的，能有幾希?

如果說童年漫畫的離散是男人的宿命，那把童年的漫畫找回來，可說是一種男人的浪漫?多年前的經典重出，十有八九是鎖定我們這種大叔，一旦內心的那個屁孩被喚醒，跟情懷相比，錢算老幾?(如果你要在老婆面前引用以上說法，後果請自行負責...…)

阿推1985年出版的《九命人》就是這樣的作品，因為印象太深了，甚至還記得首次翻閱的地點是板橋火車站前的天才書坊。當時最流行的漫畫是青文版本的小叮噹(盜版的哆啦A夢)，版本大約跟作業簿差不多大小，《九命人》那A4雜誌大小的版面，精細且色彩斑斕的封面顯得非常的另類且吸引人。以當時的社會氛圍來說，本書根本兒童不宜，但當時也就大剌剌的沒任何包膜與警語的放在架上，我一翻開就一口氣看完了，這書基本上劇情鬆散又沒邏輯，對白粗鄙，中英台語夾雜且髒話給他說不用錢的，但畫工精細的驚人，作者在背景裡面像是捨不得留白一樣，填滿了像跳蚤市場一般琳瑯滿目、毫不相關的東西:飛天的小人、擠到一半的牙膏、無厘頭的標語和招牌、科幻風的單輪機車(孤輪歐多拜)、破碎的花瓶和電晶體收音機以及講話的狗......可說作者每一格都在惡搞，劇情好像邊畫邊想，然後想到什麼就畫什麼。

總結起來:這真是一本他媽亂七八糟，發神經一般的漫畫，但實在太酷了!!

之後又出了續集《久命人》，如今事隔35年，阿推加上新的附錄內容又獨立成第三本，一起出了這個最新的合輯，我當然給他買爆了。這是我的童年回憶，不過不知道是不是你的，如果是的話，幫忙用新台幣將他下架吧!!!

看到阿推《九命人》出新版的消息，我馬上訂購，今天就拿到貨了。除了一二集的再版，這次還有新畫的第三集。

小時候影響我最大的漫畫，就是阿推的《久命人》。同一時期，蔡志忠給我諸子百家的啟蒙，鄭問給我美術上的震撼，而阿推給我的，是天馬行空、百無禁忌的胡思亂想。那年頭「無厘頭」和「惡搞」這兩個詞都還沒有流行起來，他已做到極致。

如今用成人的眼光重讀一二集，這劇情根本沒有什麼邏輯可言，也不探討什麼思想，結局的通通爆炸散為粉塵，更是隨意至極的收場；作者在畫面上非常聒譟，往往畫了張臉不夠，還要打個箭頭多寫個「死樣子」之類換句話說再重複一遍的文字......很多方面的處理，都是不必要甚至不合理的。但我還記得很清楚：我小時候反覆看著這些小字、各種出格的細節，我笑得多麼開心，多麼有滋有味。還有某一回開頭加畫的一頁「升官圖」，各種各樣的坑，叫你回到起點，連什麼「退300步」都有，還附對話「退到哪去？怎麼玩？」「不會玩不要玩」，我不只一次笑到肚子痛。

真要說《九命人》有什麼主題的話，就是這種「隨性」與「隨便」所體現出來的：對一切規矩與神聖性的顛覆。一方面是各種出格的荒謬，另一方面，一些隨性創造的荒謬命運，反而體現著某種崇高。

例如《久命人》裡九戈創造的第一個命運「搖滾西艾」：搖滾西艾經營的星塵電台被喜愛古典樂的肌甲王率眾攻打，寡不敵眾，力戰身亡；幾個月後雷鬼族又打敗了肌甲族，改播雷鬼樂。如此星塵電台不斷易手，至於為什麼大家都要爭在這家電台播音樂也沒有人知道（其實當然是因為九戈／作者懶得編），只有一些早期西艾的忠實聽眾給他立了一座「搖滾不死」的石像。這個亂七八糟的故事給我的影響極大，它用一種極其突兀、亂來的方式讓我對樂種、社群之間的「門戶之見」有了直觀的啟蒙，另一方面，這個故事和這人從頭到尾都是被隨性亂加安排的，但卻也留下了一座「搖滾不死」的石像。荒謬與崇高，於是在極度的反差之間並存了下來。

我認為阿推當初畫這段的時候沒有那麼多文學上的機心，他不是我們這種腦袋裡裝滿理論、隨口就能扯一大篇的人，真相應該就是他自述的「隨便畫的」。而這就給了二、三年級的我極大的歡樂和至深的影響。

從時代脈絡來看，彼時台灣政治、文化與漫畫都處在一個「從框架之中掙脫出來」的美好年代，而阿推生逢其時，以搞怪的漫畫，把這一點體現得淋漓盡致。第一集《九命人》還有一些生澀（小時候我直覺也是這麼想），第二集《久命人》就恰好在開始熟練、又不過於爛熟的巔峰上。後來的《超人巴力入》就有一點重複了，再之後各種短篇就離開了劇情連環畫的範疇。

這回新畫的第三集，老實說也已不是能夠令人驚豔、爆笑的作品。步入老境的阿推，大約是幾十年的資歷讓他一個個開竅了，不再是年輕時那副混沌未開、怎麼亂攪都好笑的樣子，他這次更加徹底地不理會劇情邏輯（以前還有一點），說復活就復活，說把你蒙九戈重新抓來做生命實驗，就直接幹了，並且在拒絕解釋的同時，也直說這就是為了漫畫，如此連掩飾都不掩飾了。所以這第三集新編，不如說是「散文」，而已經不是劇情連環畫；它字裡行間承載的思想，在如今的眼光看來，已是老生長談；從環境來看，現在創作者已經不必費力掙脫框架，而是你隨便想脫就脫的時代，然而這樣也就沒有了「掙脫」這個過程的張力。於是阿推隨意地重來，又隨性的結束，最後也明明白白地給你破梗。多了一些滄桑感，卻不復以往那種可以讓我一個小孩子單純笑到抽筋的勁頭了。大概還是得俗套地說，我們都老了。