都會恐怖故事（18限）

一則則都會裡的紛擾，是一段段人性的糾葛，隱藏著人世間最懸疑的故事，這樣的故事，我們稱之為「都會恐怖故事」。


「別人的故事，也是你的鏡子。」

「你不覺得，我們都有點病嗎？」
活在瘋狂的摩登社會，角色扮演的壓力與道德的束縛將我們用力綑綁，一不小心綁得太緊就將我們擠成肉腸啦！

身體長出的小頭，是親人控制的愛慾。
電腦蹦出的視窗，是網友尖銳的兇器。
珠寶盒裡的娃娃，是性別霸凌的證據。
霓虹都會的黑煙，是強權無盡的暴力。

恐怖與怪誕的永遠不是故事中出現了什麼鬼怪，而是其映照出了扭曲的人性。
照照鏡子，你看到了什麼？


　　▋這個故事是社會的縮影 其中人物也可能是我們的鏡子
作者幾年前在美國讀書時，經歷了人際關係的糾葛，第一次深刻體會人性的複雜與命運的難以掌控。那時他正煩惱著缺乏創作故事的靈感，而這突如其來的生命經歷、人性的衝擊與在異地的孤獨，頓時堆砌起了創作的形狀。
《都會恐怖故事》就是延續了那個形狀，以不同主題切入探討人性的複雜，是當代社會的縮影，也是作者個人經驗的反思與投射。
人與人之間的依附與需求、言語霸凌、性別光譜、強權暴力等等，作者希望能將這些尖銳的主題化為輕量的當代寓言故事，並藉由這樣的方式讓更多人去思考自身與他人的處境。

　　▋精心設計的故事設定 一段段恐怖故事即將超展開
角色的型態與臉孔，作者取材自 90 年代卡通式的風格：圓潤的形體、水汪汪的大眼睛；衣著則參考 90 年代日本東京原宿的街頭穿搭，加以鮮豔的色彩並使用電腦繪圖完稿，在懷舊的氛圍中融入嶄新的元素。
美術風格也延續這樣的氛圍，作者在畫面中融入許多台北特有的環景特色，因為他自己就是在 90 年代的台北萬華成長的，所以特別將街頭塗鴉、霓虹燈、陶瓷玩具等等熟悉的元素置入故事畫面裡，讓創作更貼近自身，並搭配超現實的故事情節，整體呈現出繽紛、奇趣的風格。
而標題設計的部分，則是延續角色設計及漫畫的風格，在華麗花俏的字體中藏著寫實的元素，就如同整本漫畫想營造的既夢幻又現實的反差感。

　　▋這本活潑可愛的精緻漫畫 還藏著什麼驚人的秘密？
翻開《都會恐怖故事》，一張張富有繽紛色彩與復刻卡通感的畫風，看似充滿著少女心，其實背後藏著濃厚的批判力道，就如同這個看似美好和諧的社會，其實暗藏一則則懸疑的都會恐怖故事。
為了讓讀者能夠更加深入故事內容，最後封面選用鏡面鋁箔紙，並使用 UV 印刷，唯獨封面圖中的一面鏡子保留鋁箔質感，如此一來就能擁有如同真實鏡子一般的反射效果。內頁則選用高彩映畫輕塗紙，並且加上水光效果，不只顯色度極佳，每一頁還能呈現水亮鮮明的珠光感，更加襯托出五彩繽色的繪畫風格。
　
　　▋一些難以理解的人性糾葛 成為一篇篇都會恐怖故事
《都會恐怖故事》由多篇長短不一的短篇和極短篇漫畫構成，取材自當代社會中不同的課題，藉由超現實的故事展開與繽紛卡通感的風格呈現，每一篇都沒有出現鬼怪，但每一篇都有點恐怖！
《指頭》：探討的是親子關係，更廣的說是在討論人與人之間的依附與需求。在這個奇異的世界裡，幾乎所有人類身體的某部位上都會長出另一顆或多顆頭。主角非常開心並且仔細呵護這顆從中指長出來的小頭，只用柔軟的刷子給他搔撓、餵食他好吃的食物。但指頭逐漸長大，甚至長出了腦袋，他對事物充滿了好奇，想體會熱水的溫度、想觸碰尖銳的刀鋒。面對這樣的指頭，主角會如何應對呢？當付出是需要得到回報、溺愛變成了一種控制，這樣還算是愛嗎？
《黑特聊天室》：主題是網路霸凌，由一段網路聊天室對話展開，本來美好的對話突然轉變成惡意攻擊的言語，面對著電腦的主角仿若被對方捅了一把，網路言語霸凌的力量能有多大？受了傷的主角究竟該保持憤怒還是選擇原諒，又或在憤怒與原諒之間還有別的選項？
《珠寶盒》：一篇極短篇漫畫，描述父權結構下被物化的女性。被放在珠寶盒裡、像娃娃一般「珍貴」的女性主角仿若社會體制下女性的縮影，一雙大手溫柔撫摸又或暴力拉扯，女性卻動彈不得。她難道不想反抗嗎？在當今的社會環境下，她是否難以動彈？
《城市黑洞》：刻畫了當今與我們最貼近的現實，在我們活著的世界上似乎有著一個巨大的黑洞，那裡存在著截然不同的時空，人們被消失了、路上出現斑斑血跡、海裡躺著一具具浮屍。我們所擁有的自由，真的那麼理所當然而不容被摧毀嗎？


　　▋創作者的話

這本漫畫裡的故事很多都是之前就想好的了，不過一直沒有好好地整合它們，再加上篇幅較長的緣故，所以時常被我擱置一旁，這次和 FLiPER 合作總算是給了它們一個更完整的概念，甚至大大提升了進行的速度！謝謝 FLiPER 在過程當中給予很多的協助，從拍前導影片到討論商品等等，最終讓這部作品有機會被集資出版。
除了希望能打造出一部恐怖又有趣的摩登怪談，更希望所有從「都會恐怖故事」裡看到了自己的倒影的每一個你，都能從中得到一點共鳴或慰藉。謝謝你們願意支持這本漫畫，真心感謝！

作者簡介

A ee mi
一段關係的出現與另一段關係的生變，交織集合，靈感的迸發往往伴隨著痛苦的撕裂和崩壞，是創作的源頭，卻也是最深的愛與恨。「如果記錄下來，會不會好過一點呢？」是非對錯已經不那麼重要，如果故事被留下來，或許能成為自己以外的他者的反射。
A ee mi 的創作始於對人際關係的探討，而後擴大到對社會議題的關注，近來更試圖用漫畫表達。求學的過程中所學都與畫畫無關，大學即將畢業時決定將來要畫畫，這是他第一次對體制與宿命的反抗。而後他去美國唸了插畫研究所，由電腦繪圖切入，期間還嘗試過動畫製作，並意識到想法的傳遞與故事的包裹才是創作的核心，目前則以此方向專注於漫畫和刊物的製作。
獎項｜Awards
2019
金漫獎入圍
2017
International Animated Movies Festival Animocje 入圍
World Festival of Animated Film – Animafest Zagreb 入圍
International Animation Festival Fest Anca 入圍
Melbourne International Animation Festival 入圍
Seoul International Cartoon & Animation Festival 入圍
Insomnia International Animation Film Festival*LINOLEUM International 入圍
Contemporary Animation and Media-Art Festival 入圍
2016
Society Of Illustrators Annual 58 入圍
Int’l Motion Art Awards 5 入圍
TIAF 台中國際動畫影展 入圍
展覽｜Exhibitions
2019
☆辣台派☆獨家報導♡A ee mi 小誌特展♡
Not Big Issue 小誌/ 獨立刊物市集
2016
Society Of Illustrators 58 Exhibit
MoCCA Arts Festival Gallery Show
MICA Grad Show
媒體曝光｜Media exposures
觀光局英日文季刊 TAIPEI 專訪：
《Pick Up Your Weapon, Even If It’s a Pen:A Conversation with Taipei Illustrator A ee mi 》
https://www.travel.taipei/en/pictorial/article/21609
起點（KEEDAN）訪談：
《在 濕地 聽 A ee mi 說話》
https://keedan.com/track/2019/06/14/a-ee-mi-not-big-issue-venue/