魚腹裡的詩人

推薦序
 
詩歌的精神
洪郁芬女士著《魚腹裡的詩人》詩集序
楊允達博士
 
　　詩歌是人類最精粹的語言，也是人類表達意志和感情最富有真、善、美的藝術結晶。詩人是人類的菁英，也是人類歷史的傳承者和見證人。
 
　　古希臘盲詩人荷馬於公元前9、8世紀創作的兩部長篇史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，以詩歌紀錄他那個世代的史蹟，被希臘人譽為《聖經》。柏拉圖曾說過，精通荷馬史詩就精通了一切。荷馬史詩是古希臘文學中最早的一部史詩，也是最受歡迎、最具影響力的文學著作。它是歐洲敘事詩的經典範例，內容豐富多采，故事情節和人物形象為後世歐洲的諸多作家提供了豐富的素材。
 
　　距今約2,400年前，中國大詩人屈原寫了不朽的詩篇《離騷》和《九歌》這兩部作品。《離騷》對後世文人深具感染力，其主題與風格為其他辭賦作家所模倣，發展為漢代的辭賦傳統，啟發遊仙詩與閨怨詩的寫作。《九歌》則是浪漫主義文學的代表作品，在中國文學史上有崇高地位。
 
　　《世界詩人大會》創立迄今超過50年, 擁有1,600多名詩友會員, 遍佈全球65個國家, 在已往的50年, 曾在全球約30國國家和地區, 舉辦了39次會員大會, 旨在 《以詩會友, 透過詩歌促進世界和平》。去年我們在印度舉辦《第39屆世界詩人大會》具有非凡的意義, 因為印度是擁有三千年文化歷史的大國, 而布班尼斯瓦又是一個詩歌的城市, 有许多6至13世纪的印度教寺庙，通常被称为“印度聖殿”。從廣義上講， 布班尼斯瓦是·泰戈爾（Rabindranath Tagore）的故鄉，他是享譽世界的印度著名詩人，也是公認的第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲詩人。
 
　　我們非常感謝布班尼斯瓦市KISS和KIIT大學的創始人沙曼塔博士對籌組第39届世界詩人大會的熱情支持，旨在促進“通過詩歌促進世界兄弟情誼與和平”。有来自50個國家的約1,000名詩人, 其中包括七名來自台灣的詩人, 參加了為期七天的大會。
 
　　来自台湾的年轻诗人洪郁芬女士, 以她的诗《鱼腹里的诗人》参加了第39届WCP中文組诗歌大赛並获得第二名，對此我們感到非常自豪。这是洪女士第一次参加世界诗人大会，并获得了诗歌比赛奖。这不僅是洪女士的荣幸，也是台湾所有诗人的荣幸。
 
　　洪女士畢業於台灣國立政治大學日語系並獲得學士學位，因此她用日語撰寫俳句，並獲得了日本俳人協會第二十四屆九州俳句大會秀逸獎, 和日本第四屆蓮的俳句大會委員會獎。
 
　　此外，洪女士畢業於台灣國立中正大學外國語文學系，獲得碩士學位，她將自己的作品從中文翻譯成英文，例如：《地窖》（Cellar），《 白河的蓮》(White river lotus)，《魚腹裡的詩人》(Poet in the Fish Belly)，《封城》(Closed city)，《長榮街老屋》(Old House on Changrong Street)，《無停點的飛行》（Nono-stop flight），《嘉南美地》（Beautiful Chia Nan），《古厝遊》 (Travel to old-style houses)。
 
　　洪女士在大多數詩歌中都運用了抽象和超現實主義風格的優美技巧。

　　在“地窖”中，她開始了她簡潔的自然語言：
　　跟著你，如走過火山冷卻了熔岩
　　斷裂的鋒口切割極沉默的夜
　　細碎的話語如磒石撞擊地表
　　沉默彷如深坑埋沒了虹彩的微光
　　在”白河的蓮“ 中, 她用創新的現代詩句:
　　我們於體內交替著日與夜
　　晴和雨不約而同叩門來訪
　　在”魚腹裡的詩人”中, 她展現獨特的風格:
　　腐臭的骸骨裡我吟詠最後一首詩
　　頌讚你。當我騎單車遠離瘸腿的身影
　　四月輕巧的風吹散蒲公英蒼白的棉絮
　　頌讚你。暴風雨的窗口陪伴所有孤獨者等候
　　劃過夜空的南十字星
　　在”長榮街老屋”中, 她突出創新的意象：
　　相處總是一分兩秒的，如精緻的舊磁磚
　　跨越時空鋪在屋裡的每一面牆
　　奶泡般濃郁的愛遮蓋了忙碌的日子
　　也遮蓋了你的完整和我的殘缺
 
　　總而言之， 洪女士觀察了生活中的一切，並試圖把握其中的美的真實本質。她曾在她所著的《渺光之律》(Tune of Tiny Light)詩集中強調:“我們是自然的一部分，所以自然存在於我們之中。 因此，樹就是你，你就是樹。” 這證明了洪女士的詩歌富有禪宗色彩，並延續了“詩歌精神”。2020年3月 25日於桃園龜山《無所畏齋》
 
推薦序
 
“Un parfum de poésie” 《詩的郁芬》
——  從象徵和信仰談《魚腹裡的詩人》（代序）
張漢良
 
　　今年三月一日我收到創世紀詩友洪郁芬的電郵，委婉地探問我願否為她即將出版的詩集作序。巧合的是，當天下午我無意間看到法國第五臺TV5的時尚設計節目《潮流21》，取名甚雅，稱“Un parfum de poésie” ，直譯應為《詩的香水》或《詩的郁芬》。熟悉解構詮釋思潮者，或許會同意：此「直譯」「總已經」（“toujours déjà”）是某種「意譯」——亦即它為另一層更早的直譯之轉喻。從符號學的觀點而論，這反映出語言符號在語意層次的編碼、解碼、再編碼……。因此所謂原初的詮釋，早已淪為再度詮釋，寫詩評的人永遠要抱持著此憂患意識。此外，他應當體會，自詡自誇的新論點可能「總已經」是陳舊的，存在著古老但無法確定的來源。
 
　　寫序的古老體例包括對作者的「頌讚」，此文學術語出自六朝《文心雕龍》第九篇〈頌贊〉，作者劉勰溯其源至《商頌》：「四始之至，頌居其極」。在西方古典傳統中，最早的頌讚為歌詠英雄凱旋的“encomium”，品達（Pindaros, c. 518-438 BCE）為個中翹楚。前蘇格拉底的詭辯哲學家高爾及亞（Gorgias, 483-375 BCE），異軍突起，援用此體，為海倫翻案，竟成千古絕唱。此頌體後世概稱 “eulogy”，不限於特定文類 ，故流於浮泛。無論名稱如何，這種社交性質的文類，多半遵循與特定場合有關的修辭體制，距今天的文學評論，關係頗遠。 中世紀到文藝復興時代，頌讚的一個變奏是名字遊戲，夙為筆者所偏愛。有句口頭禪，傳說源自愛爾蘭：「押我入韻，不然吃掉你！」（“Rhyme me, or I’ll eat you!” ），開此頑笑的據說是史詩中，以歌聲誘人的海妖賽冷（Siren）。如果被考驗的人不假思索，脱口而出： “Silent Siren”（/賽冷特/ ≅/賽冷/），仍然難逃一死。因為照英語發音，這組韻 “ /ˈsaɪ.lənt/ ≅ /ˈsaɪə.rən/” ，含「頭韻」（alliteration）/ˈsaɪ / 和「準內韻」（assonance）/ən/，聽來無懈可擊，但係「拾得」（trouvée [found]），鑄詞欠工，未免太方便簡易了。此外，從參與語用行為的「受話方」賽冷女妖的觀點看來，此韻非但魯莽，簡直是大逆不道，「怎敢叫本姑娘閉嘴！」如此這般，傻子不知符徵（le signifiant）必然具有符旨（le signifié），未能察覺答案裡所隱藏的語意矛盾 “without any sound” ≠“loud warning”（「無聲」≠  「大聲警示」），竟成了要命的雙面刃。
 
　　交代這段詩歌源起的雜譚，目的是為筆者的頌讚遊戲辯護。回到本詩集，具體而言，人為的、社會文明化的「香水」從自然界的「郁芬」（例如聖經常見的「乳香」和「沒藥」）中提煉出來，「郁芬」復進入中文命名系統，為詩集作者本名。此中符號的演繹過程，誠然曲折複雜。長話短說，“Un parfum de poésie”最妥切的中譯似為《詩的郁芬》，透過語法的倒錯置換，亦可謂《郁芬的詩》（“la poésie parfum” ），或更個人化的 “la poésie d’une parfumeuse”（「香水女師傅之詩」）。君不見，〈暮春之城〉4段4行：「你在我耳後塗抹鈴蘭香水」（〈創世紀〉199期，87頁；本書，94頁），此處的「你」，雖係文法的男性，誠然指「香水男師傅」（“parfumeur”）也。這個例子說明：構成文本的字、詞等符號單元，固然如1960年代末到1970年代初的解構論者所謂，會自由衍生、蔓延，但這並不阻礙它們，偶然落實在個別詩篇的特定語境裡，產生出個性化的意義。

上面這份禮讚，無關乎押韻。看似語意層次的文字遊戲，背後卻有深意，有待吾人明辨。聰敏的妳——如我，無意中翻開網路版法文《詩辭典》（Dico Poésie : le dictionnaire de la poésie），看到一個吸引人的條目：“poésie parfum” （就譯作「詩的郁芬」吧）。統領五十首詩的——可想而知，且絕對當之無愧的——是象徵主義先驅波特萊爾的名作，十四行詩 “Correspondances”，乃眾文學史家心目中現代詩的起點。1972年我曾把這首詩譯作〈聯繫〉，這兩天反覆思量，覺得不甚妥切。但其他可能的代換詞，如「對應」、「共鳴」、「通訊」，甚至於專業性的文學術語「通感」或「聯覺」，都只能傳達部分意思，無法在更高的層次上交代象徵主義所強調的、終極的精神超越，遑論宗教信仰。以下略為發揮，並以此詩為階梯，導向《郁芬的詩》，權充給作者的獻禮吧。
 
　　「自然是一座聖殿，它鮮活的廊柱 / 時而發出混亂的言語 / 路人穿越了象徵的森林 / 週遭的林木熟稔地端祥著他」（1-4行）。波特萊爾的名件，開宗明義地就點出自然（ “la nature”） 與藝術（“un temple” 【聖殿】）的認同，呼應了古典哲學中，自然（φὐσις [physis, nature] ）和藝術 （τέχνη [techne, art]）二者先對立、後融合的主題。此處詩人用了「聖殿」一字，作為「藝術」的提喻（synecdoche），同時作為「宗教」的轉喻（metonymy）。樹木能操人言——雖然語意不明朗，更點出語言為萬物編碼的功能，絕非簡樸的「擬人化」可一言以蔽之。此處所謂「象徵」，非僅明言的「森林」（“des forêts de symboles”），更有深層的、語言作為全覆蓋後設系統的啟示。這種對語言的反思，是建構現代性的重要因素。我們暫時說到這兒。
 
　　為何法文《詩辭典選集》（Frédéric Jézégou, Dico Poésie Anthologie de la poésie française, © 2008- 2020）裡的《詩的郁芬》特輯以〈聯繫〉這首詩打頭陣呢？熟悉波特萊爾作品的讀者，很少有不讚賞、喟歎其中繁富的感官意象者。詩人在〈聯繫〉有限的十四行裡，召喚出各種意象，尤以嗅覺香氣為盛——「琥珀香、麝香、安息香、檀香」（ “l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens”）（13行）等眾香襲人，瀰漫著寰宇；各種感官印象共生，彼此融入，相互流轉。「宛如悠長的迴聲……，/ 芳香、色彩、聲音彼此應和 // 此處的香氣似兒童肌膚般鮮嫩 / 如雙簧管般柔和，像草原樣碧綠 // ——還有呢，腐朽的、富饒的、輝煌的【香氣】」（5行，8-11行）。氣味係大詩人波特萊爾執意為其「感官帝國」所開發的沃土；筆者最鍾愛覆沓迴旋的〈夜之和諧〉（“Harmonie du soir”），因與本序主旨關聯不大，且限於篇幅，只得就此打住。
 
　　讓我們回到郁芬的詩，邀請讀者啟航（ l’invitation au voyage），親近 〈暮春之城〉裡的眾香：「零碎的肢體飄散著暗香」（2行）、「香豌豆」（16行）、「鈴蘭香水」（21行）、「早廚滿溢著筵席的菜香」（24行）、「茉莉的胭脂，朱槿的盈盈幽香」（31行）。此首「花間集」遙追波特萊爾，嗅覺伴隨著視覺（「翠枝」、「淡藍小花」、「一片無垠的碧綠」）、聽覺（「……輕聲詠歌嗟歎」、「柔軟的花瓣是聆聽的耳垂」）、觸覺（「牡丹花芽點燃的指尖」、「你在我耳後塗抹……」）、運動感覺（「軀體 / ……在起伏的風中搖擺」）等諸般感官印象，在此經驗世界共生，所謂 “synesthesia”（通感）是也。容筆者套用波特萊爾〈夜之和諧〉裡的詩行作一小結：「每一朵花，都吐出芬芳，宛如香爐； / 聲音與氤氳流轉在晚空； / 感官遂憂鬱而慵懶地起舞」（2-4行）。
 
　　無可諱言的，詩並非感官意象語（多為複詞）的堆砌，它們是肌裡分子，新批評健將藍森（John Crowe Ransom, 1888-1974）稱之為「局部字質」（local texture），散佈在詩命題或敘述體的邏輯結構（logical structure）裡。受過結構語言學洗禮的詩論家，自有另一套更細膩勁健的說法，羅曼•雅可布遜（Roman Jakobson, 1896-1982）的表述為：多層次的語意成分往語法結構的投射，詩功能得以彰顯。波特萊爾 的〈聯繫〉和郁芬的〈暮春之城〉各有思路、章法，也各有思想懷抱。
 
　　波特萊爾筆下的 “correspondances”是複數的名詞，指涉繁富駁雜的經驗。五音、五色、五味……諸般「感覺」在現象界裡相互召喚，屬同一層次的「水平的聯繫」，而感官經驗往外無限的延伸，把靈魂提升，運送到另一層次的彼世界（“les transports de l’esprit et des sens” ），是所謂「垂直的聯繫」。此詩唯一的宗教意象「神殿」，實與宗教無關，卻意外地指涉藝術的殿堂。人與自然的互動實為藝術營造過程，自然的草原也罷，人為的雙簧管也罷，無窮的萬物無限的延展，這一切都必須透過語言象徵編碼。這種藝術至上論調，揭櫫了超越教派、教儀、教義的另類信仰。
 
　　〈暮春之城〉的運動軸線有隱、顯二條分支：在表層發展的是現象世界於時間之流中的推演；隱藏在感官經驗背後，最終被「揭露的」——詮釋學所謂的「揭開面紗，露出真相」（ “unveiling”）——是宗教性的精神超越。這兩條線，或可說兩種力量——感官的誘惑力與宗教的引領力，偶而交叉，相互拉鋸，呈現不自主的張力（例見22行）。詩文本狀寫的時序由具象的夜晚（1段）到清晨（4、5段），其跨越的時延由月初某夕（4行）的片刻（1行）「切」到抽象的四季（16-17行）、歲月的秋千，以及生命的河川（11、14、15行）。時序的切換與遞嬗，率皆由花情花語演出；設若1行的「曇花」為「片刻」的通俗隱喻，16-17行的「杜鵑」、「香豌豆」、「野菊」和「茶花」則為四季的轉喻。如此這般，這首詩既可化約為意象群，以及香水施受人物的「場面調度」，語意單元朝向時間軸的句構投射。走出文本內的語意世界，從文類的角度來考察，難道它不是經文筆體與二十多首俳句的排列組合嗎？就形式的鍛練而論，以俳句為底蘊的〈暮春之城〉與十四行詩〈聯繫〉異曲同工，各擅勝場。
 
　　由於學養背景殊異，筆者無能亦無權討論神奇的宗教經驗，更無法參透信仰的奧秘。然而這本詩集既然命名為《魚腹裡的詩人》，或許它遙指筆者喜愛的《舊約》先知約拿的故事，因此順便說兩句，作為此序的結論。對違逆其意旨的約拿，耶和華的諸般考驗包括為「大魚」吞吐。《新約》《馬太褔音》轉述耶穌和法利賽人的對話（13章39-41節），略謂，你們要我顯示「神蹟」（“sign” [σηµεῖον]「符徵」，按：天主教思高本作「徵兆」，容筆者妥協稱之為「象徵」）？ 我可以舉先知約拿的象徵。約拿在大魚（按：欽定本釋「大魚」為「鯨魚」）腹裡待了三天三夜，人子（“the Son of man”） 也將在地裡待三天三夜……。你瞧，這兒有位比約拿還了得的人……。這段經文非同小可，耶穌現身說法解經，舉先知約拿自況，開啟了新、舊約的文本互訓以及「預示論」（typology）傳統 ，後來被聖奧古斯丁發揚光大，為西方詮釋學奠基。預示論對筆者的啟發何在？《舊約》與《新約》平行，約拿預示（“prefigure”）了耶穌，「先知」和「人子」又預示了《魚腹裡的詩人》郁芬。筆者不敢胡言亂語，暗示波特萊爾「預示」了洪郁芬，但容我借用〈聯繫〉裡的詩句：「宛如悠長的迴聲，在遠方融入 / 幽暗深邃的整體」（5-6行），〈暮春之城〉亦何妨視為〈聯繫〉在遙遠東方的迴音？雖然先知書和褔音書都沒提到約拿在魚腹中的細節，或許懺悔祈禱為詩創作的泉源吧。這本詩集經常閃現信仰的靈光，需要有心的讀者去探索和體驗。筆者有幸讀到尚未發排的詩稿，感謝郁芬的恩賜。（2020年3月6日於臺北市）