花藝設計基礎理論學2：學習花藝歷史發展‧傳統風格與古典形式‧嶄新表現手法

前言 2
本書的構成  4
本書的使用方法 6

Chapter 1 空間的操作 7
包浩斯與「空間分割」8
即物主義的 10
形式． 線的  12
分枝的架構 14
枕的構成16
解說 18
◎系統 「空間分割」「活的空間」「死的空間」
◎重點 「即物主義(機能主義)」「包浩斯」「形式‧線條」

Chapter 2從傳統風格學習 23
古典形式的歷史 24
英國傳統形式 26
最古老的三角形28
自然的古典形式29
新古典 30
新傳統 32
現代。古典 34
獨特的古典形式36
其他的古典形式 半圓形 38
其他的古典形式 金字塔形 40
其他的古典形式 拱形 42
其他的古典形式 橢圓形 44
低位三角形設計45
〈低的〉新古典 46
古典形式的新詮釋48
解說 50
◎系統 「古典」
◎重點 「英國傳統形式」「新傳統」

Chapter 3 從植物中誕生的構成 59
「空間與動態」 從自然界中截取60
架構 62
纏繞  64
交織（系統）68
架構（靈感）70
迴旋（渦旋） 72
編織包覆 74
豪華的75
各式各樣的「編織」作品 76
解說 78
◎系統 「自然界的動態」
◎重點 「架構」「纏繞」「編織」

Chapter 4花束 83
「比例」「技巧」84
現代比例（握把技巧） 86
現代比例（花束技巧） 88
分解後的構成（現代比例） 90
帶架構的花束 92
有底座的花束 94
花瓶花束 98
高位手綁花束 99
直立型花束 100
帶花邊的花束 102
橫向展開的花束 103
解說 104
◎系統 「比例的變革」「分解後的構成」
◎重點 「架構」「底座」

Chapter 5 圖形的 111
以植物做「圖形」的表現112
有起始點的圖形 114
改變視點的圖形  116
傳統的 純化的圖形 118
純化的圖形 120
連動的圖形 121
形象的122
圖形＋α  124
形式的 126
植生的127
基本的圖形 128
以群組構成一個圖形 130
純化＋基本圖形 132
獨特的圖形 134
解說 136
◎系統 「動態（運動）＝圖形效果」
◎重點 「動態的對比」「純化的動態」「形象的」「連動」

花職推展委員會設計師 141

序

　　基礎科系列第一本《花藝設計基礎理論學：學習花的構成技巧‧色彩調和‧構圖配置》已經出版6年了（日文版出版於2016年），這一次的續篇，將以「從歷史中學習」作為主題來講解。

　　所謂歷史，就是正確地繼承前人所流傳下來的遺產，謹記在心並將之傳承給後世。

　　這裡所講述的歷史，指的是花藝設計的發展。本書將會透過5個章節，來加以解說花藝設計獨自發展的歷史。本來基本的系統〔理論與思考方式〕並不單屬於花藝設計，而是與其它領域都有共通的部分，但這次所解說的歷史是將花藝設計的部分獨立出來。

　　學習這些基礎的目的，並不是為了考試或整理情報，而是為了要以提升花藝技術為目標。將這些歷史中能夠用來學習的情報，配合不同的目的加以彙整。

　　我們希望藉由統整的方式，從實際歷史中提取今後必要的「系統」，並將這些情報傳遞到下一個世代。

　　和前一本書一樣，本書會盡量解說所有的內容情報。為了要使讀者更容易理解，也會運用圖示的方式，因此請務必連同解說文的部分配合著一起閱讀。如果所有從事花藝工作的人，都能將「花職向上委員會」的書當作禮物一般，我們將備感榮幸。