淡入：影視劇本格式與寫作

前言
概說

第一章：劇本之前
第一節——故事概念
第二節——故事大綱
第三節——人物設定
第四節——分場大綱

第二章：劇本格式與要項
第五節——劇本格式
第六節——劇本要項

第三章：Scene Heading ／場標
第七節——內外景說明
第八節——場景／ Location
第九節——時間
第十節——特別標註

第四章：Direction ／指示／△
第十一節——分段
第十二節——角色／人物
第十三節——聲音
第十四節——鏡頭
第十五節——鏡頭、我們、主觀視線
第十六節——剪接
第十七節——文字與訊息
第十八節——V.O. 與 O.S.
第十九節——b.g.與 f.g.

第五章：指示的寫作要領
第二十節——時間
第二十一節——空間／場景與光影
第二十二節——人物描繪
第二十三節——動作
第二十四節——視覺與動態

第六章：Subheadings ／副場標
第二十五節——標示明確的空間／場景
第二十六節——讓動作戲流暢呈現
第二十七節——POV ／觀點鏡頭
第二十八節——Inserts ／插入鏡頭與閃接
第二十九節——蒙太奇與短鏡剪接
第三十節——交叉剪接、平行剪接

第七章： Character Heading／角色名
第三十一節——格式
第三十二節—— O.S. ／畫外音
第三十三節—— V.S. ／旁白／心聲
第三十四節—— V.O. 與聲音來源
第三十五節—— V.O. 與時空
第三十六節—— 名字變動
第三十七節—— 對話分段時角色名的處理

第八章：Parentheticals ／台詞指示
第三十八節—— 使用規範
第三十九節—— 錯誤與避免

第九章：對話／台詞
第四十節—— 標點符號
第四十一節—— 多人對話

第十章：轉場
第四十二節—— 轉場使用

結語
附錄：暢春園
暢春園劇本
 

序

　　多年前筆者自美返台後，有感於當時台灣缺少電影製作方面的專業書籍，許多影視製作的專有名詞也未有統合，於是翻譯了The Filmmaker’s Handbook為〈電影製作手冊〉，供影視工業者與影視相關科系學生學習之用。

　　爾後在個人的影視工作中，因個人的興趣與理想，自然也從事劇本寫作，並於2000年走向職業編劇。當時，便感受到台灣影視工業對影視劇本的格式與寫作未有明確規範，好比對如何計算劇本長度說不出個所以然，但憑感覺。甚至存有誤謬的觀念與錯誤的實務操作，最常見的，就是O.S.的誤用。明明應該是V.O.，但是多數的影視編劇、廣告或新聞人，甚至一般人，通通當成O.S.。

　　當自己又在大學影視科系教授影視劇本寫作時，便覺得不能再讓一些不清不楚或是錯誤觀念與寫作延續下去，因此便重新開始學習與整理影視劇本的格式規範與寫作要領。

　　在參考、整理美國相關編劇教學書，閱讀大量美式電影劇本，並積累個人超過二十年的影視劇本寫作與教學經驗後，個人便以美式劇本的格式與寫作方法為標準，輔以台灣／華文劇本的慣用習慣，進行教學，並寫成本書，以供編劇在寫作影視劇本時有所參考、依據。在舉例方面，則是以台灣／華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。

　　本書的內容儘量不涉及如何創作一個影視劇本，好比談及故事大綱，我談的是寫作故事大綱的步驟、方法與注意事項，不談如何發想；說明場標時，只討論場標的下標方式、原則，基本的分場概念，不講解如何用分場技巧處理戲劇內容與情節。也就是說，本書主要講述正確，合於工業規格的劇本格式，以及如何掌握文字書寫，寫出「對」的影視劇本。至於劇本內容的好壞、創意的高低、商業的優劣、藝術的美醜，皆不在討論範圍內。

　　寫出「對」的影視劇本，對於能否拍出「好」的影視作品，具有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字水準低落、內容不盡周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執行產生困擾，也可能無法引領主創人員的創意發揮。

　　本書在舉例方面，是以台灣／華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。另附有個人創作，並獲得文化部舉辦的優良電影劇本獎的《暢春園》電影劇本，做為舉例參考之用。