爵士音樂節人文旅程手札︰樂迷、樂手、搞手、文化管理的創意精神地圖-FindBook 找書網 ISBN:9789887148296

圖書名稱：爵士音樂節人文旅程手札︰樂迷、樂手、搞手、文化管理的創意精神地圖

　　人文旅程手札是如遊記一般，從探訪各地爵士音樂節而了解地境文化、人文歷史寫起，探索音樂，又如何製作音樂節，不單單是藝術行政的參考書，還想比較輕鬆地從「人本」角度來思考藝術文化的事務，即是講講「人」的故事、關懷人的心，甚至思考人生。亦是筆者對留學時期見識過的人和事與文化衝擊的回顧，深感這次生命之旅的經驗與資訊對音樂及藝術相關行業饒有價值，遂希望分享研究所得。

　　此書內容源自2023年筆者在德國柏林修讀「音樂管理」時寫的畢業論文《How do organizers evaluate whether a jazz festival has been successful?》，從組織者的角度研究，甚麼是成功的爵士音樂節。然而，成功的定義又當如何定出來呢？在節中負責統籌的人、為爵士樂節做管理、節目設計、市場推廣、撥款申請、場地預訂之類的人，是怎麼認為一個爵士樂節是成功的呢？他們如何投入節中工作並跟世界連結？

　　這一趟「旅程」大家將遇上九位不同「屬性」的人物，分別於歐洲及亞洲城市的爵士音樂節創辦人與製作人，包括Jazzfest Berlin、Jazzfest München、Jazzfestival Saalfelden、INNtoene Jazzfestival、Jazzaar Festival、Festival da Jazz St.Moritz、Montreux Jazz Festival China、Big Band Madness、Macau Jazz Week，各自體現著各自不同的成功定義，同時亦是不同的人生定義，成就出不同的人物故事線。

　　本書及本片仝人，謹向上述機構敬禮及致謝，「我們用文字創造歡笑，我們用光影細味人生」。

作者簡介：

吳健熙（Jonathan Ng）

　　屬爵士貓科，地球上幸福的走地人，幸獲香港藝術發展局海外藝術行政獎學金，赴笈德國柏林進修，修畢音樂管理碩士，順論文研究之便不經意遊學了歐洲。訪問了多個音樂藝術節，認識多位藝術家及製作人才，見識及受到多元文化衝擊，衝擊到本身的香港有色眼鏡大跌，貓腦洞大開。於是成就此爵士貓手札，成就鳥人生第一本失敗之母。

　　貓於香港的藝術行政人生：2018-至今任非凡美樂之會計經理，2017-2018任非凡美樂之見習藝術製作助理經理，此職位由香港藝術發展局的「藝術製作人員實習計劃」資助。曾參與歌劇製作: 《愛情靈藥》、《諾瑪》、《卡門》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《血灑英廷》等。 2016-2022為社區文化發展中心社區音樂促導員，曾為尼泊爾婦女團體完成社區音樂計劃，參與製作包括賽馬會「從聲出發」社區音樂計劃、《念奴嬌：香江佳人》社區音樂匯演、「飲茶作樂－深水埗之生命儀式」等。早年跟多個藝術團體合辦超過60場活動，包括香港藝術及設計聯會、中環海濱活動空間、荔園 Super Summer 2015、社區文化發展中心、香港故事館等，舉辦《Hong Kong Jazz Congress》、《爵士樂電影節2014》及《爵士樂電影節2016》、《香港爵士樂唔止靠故》、《 All That Saxes!!!! 》、《不小心踩中爵士‧樂》、《聽出爵士樂! (音樂導賞) 》、《Jazz Night 》系列《爵士樂光影》系列等。

　　近年參與作曲及音樂製作：張浩然現代水墨畫展《張看》- The Dots、佛都有伙x共生 - 胡小萍現代水墨創作《唵嘛呢唄咪吽》(裝置)藝術-巴黎、《不以言表》- 劉柏康獨舞及分享、一·對Defective Beings@《逆衡 Pivot》、深水埗演義15《香港叛疫哪吒》、第十七屆鮮浪潮國際短片節的非競賽影片《只有影子在動》、原創2D動畫《3.3Bakery》等。

章節試閱

◖柏林．國際藝術之都◗ 自由 jam 的精神體現

柏林有國際藝術之都的美譽，不是因為藝術家有夠多，而是自由空間及資源有夠多，無論繪畫、戲劇、電影、音樂等任何類型藝術的發展場域，人文風氣兼包容度都有夠闊，才蘊釀得出這種蓬勃生態。
先從本手札的主題方面講起吧，市內東南西北都有爵士樂酒吧，幾乎每晚都有現場表演或 jam session 。那個 jam 就是隨性碰撞式的創作，session 就是一場會議、會談、聚會的意思， jam session 就是沒預先綵排下的「即興參與合奏」，是爵士樂手之間以樂會友，或演練或交流的慣常做法，亦是爵士樂精神的最佳體現。記得第一個學期，我每星期都會到這些酒吧聽爵士樂，甚至帶著自己的口風琴或手提電子琴到場，跟來自不同國家的爵士樂手即興 jam 歌。
柏林舉世聞名感天泣地的歷史遺蹟莫過於「柏林圍牆」，由前蘇聯在東柏林邊界所起，水泥牆上留下的一幅幅舊塗鴉，銘刻著人們於歷史洪流中為自由而拼命掙扎過，已然是一場環境視覺藝術展，所有完件及碎片皆見證著東西德分裂下人與地密不可分的演化。第二次世界大戰後由英、美、法三國共同接管的西德及西柏林，其藝術發展自由蓬勃，上世紀70 年代始已受著從美國底特律輸入的電子音樂及 Rap文化所薰陶；當年的英國搖滾歌手暨國際巨星 David Bowie 為了尋找新靈感亦專程搬到西柏林生活，並在當地進行錄音。
西邊的越發自由，正好對照東邊牆內的不自由。前蘇聯將東德及東柏林搞成一個封閉社會，築起圍牆正為了限制東柏林居民的離開，還限制藝術類型，所有創作目的只能為政權服務，只能是單一的「社會主義寫實主義」藝術。自柏林圍牆倒塌以來，藝術更自由更蓬勃，以表德國在自由解放下的重新合併。藝術自由不只從類型上鼓勵突破，更容許多元，便不只是學院派的發展，還有在社會層面與空間上，包括走入民眾層面的藝術，例如塗鴉藝術（Graffiti）是一種街頭藝術形式，作為對社會議題的發表媒介。這在華人社會裡是不能理解的，因為向來將塗鴉只看作是缺乏公德心的破壞行為，無論那畫功如何，這種叛逆的行動就是有罪。然而在柏林，塗鴉藝術已有深刻的歷史脈絡的發展背景了，那堵圍牆上的塗鴉正是表率。
建在圍牆遺址上的 Mauerpark（圍牆公園）更是個公共藝術大本營，除了依然保留一段800 公尺長的柏林圍牆給塗鴉藝術家自由混搭創作，那裡還是跳蚤市場，周圍又有多個露天劇場，也有雜耍等街頭表演，還有大眾好聲音唱K show ，藝術參與真心交流，觀眾有禮捧場隨緣落座。令我很驚喜的是那個草地表演空間上置了個「聲學殼體」（Acoustic shells），將聲音物理反射向觀眾席，使演講還是音樂演奏的聲響都能集中且嘹亮，亦是個降噪方案，對音樂家、觀眾以及附近居民也有益處，是解決相處衝突的友善安排。我都入過殼玩音樂自由jam 呢！與其說是露天舞臺，那更似是露天 band 房，我好似是一隻貓走入紙皮箱，很有安全感，跟新朋友仔親密地玩音樂。

顯示全部內容

作者序

爵友之序

當我們對某些事物有熱情時，除了嘗試以頭腦去了解之外，親身體驗是必經的。讀萬卷書不如行萬里路，作者是香港人，遊學歐洲，表面上是文化衝擊，實際上是一趟靈魂拷問的旅程。因為當我們把自己從自身成長文化中抽出來，在外地必然會受到其他文化的影響，但實際上最有價值的是我們被給予一個客觀的機會去窺探自己的既有價值。到底這些價值是自己所選擇的？還是我們被成長中的社會教化所編程的？到了今天我們還擁抱這些價值嗎？那就是透過參加／策展／演奏於各大大小小的國際音樂節中，超越筆墨所能形容的去體會，和尋找答案。而這趟旅程最終所嘗試回答的問題是：「我是誰？」
在香港一談到爵士樂便好像自動有了很多標籤。「爵士樂很高深」、「爵士樂很高級」、「懂得欣賞爵士樂的人很厲害」、「演奏爵士樂的人一定很空閒」…… 這些想法好像自然反應一般，以迅雷不及掩耳的速度植入了我們的思想中。如果我們不去質疑這些刻板的印象，不只我們無法了解什麼是爵士樂，我們可能完全錯過了其他人和事的實相，甚至自己的生命的本質。因為無論是聆聽還是演奏爵士樂，都是一趟體會和尋找自己的旅程，而不是像看教科書或聽從老師說的標準答案，說了便是。所以歷代偉大的爵士樂手們都不斷創新、不斷擴闊、不斷實驗，體驗自我，作為觀眾亦不例外。如果你有參與任何一個書中所提及過的爵士樂音樂節，你都能夠見證這樣的爵士樂精神。
我亦曾經活躍於演奏爵士樂，但在生命中亦多次缺席於演奏音樂。每次當我感到失去演奏的源動力時，都是因為我感覺到事情變得沒趣了。英文演奏音樂是用「play music」的。成人的世界卻往往忘記了要如何玩耍。玩耍不是娛樂，像小孩般的玩耍是隨性的，有創意的，無目的的，活在當下的。想到這裡，我豁然開朗，因為我了解到，對我來說，如果沒有玩味的爵士樂已經失去了爵士樂的精神。我想如果我要繼續演奏下去，甚至只是繼續享受聆聽音樂下去，那麼必須要將玩耍放進我的每一次練習、表演及聆聽之中。那就正如作者所訪談過的每一個爵士樂音樂節，不論參加者及策展者表明與否，舉辦及參與的動力其實是要透過音樂節嘗試找回那種自由奔放的、率性的、像孩童的「玩耍」。或許爵士音樂節就成為了一個遊樂場的時空，能讓我們找回自己及同伴的內在小孩一起玩耍。
爵士樂是一種語言，獨奏的樂手、伴奏的樂手、台下的觀眾某程度上都在對話。我們與生俱來都有獨一無二的感受，啞子吃黃蓮，我們最深心處的感受，實在是沒有辦法給另一個人看見。同時間我們必須承認我們都有強烈的慾望想讓他人感同身受我們的感受。想要擺脫這種孤獨感，分享音樂可能是其中一種最有力的方法。
在爵士樂的即興演奏當中，獨奏者嘗試以最赤裸的方法去表達自己，可能那是一個比言語更貼近靈魂的自由國度，獨樂樂。當節奏組的樂手們同步地推進著節奏、律動時，台上台下樂手和觀眾便眾樂樂。以每一個個體本來的獨樂樂，合奏時就變成眾樂樂，這就是爵士樂的魔力。現代的爵士音樂節包括了嘻哈及民族音樂等等，是自由無界限的。像這樣，爵士音樂節便變成了同頻共振的巨型烏托邦。多年前初認識作者時，我問他為什麼搞爵士音樂，他對我說音樂很容易感動到人。我想這本書是他對這個問題的探問，也是答案。

norman_set_sail
作者的有緣同修
2025 年11 月11 日
下存於澳洲 - 阿德萊德

顯示全部內容

爵友之序
導讀小札‧‧ 小編碎碎念‧‧ 3
如是手札‧‧ 作者序‧‧ 7
準．備．出．發 10

第1 站｜柏林 B e r l i n ｜
／ Jazzfest Berlin ／音樂節小子／
◖ 柏林．國際藝術之都◗ 自由 jam 的精神體現 14
◖ Kreuzberg ．十字山下穿越遊◗ 地境文化萬花筒 19
◖ 音樂節深度遊◗ 歐洲冒險精神獎、馬丁· 路德· 金的爵士樂民權論 28
◖ 音樂．節．成長之路◗ 37
◖ 爵士樂的風格定義標示◗ 39
◖ 我是Berliner 的迴響◗ 音樂節表現的質性指標 46

第2 站｜慕尼黑 München ｜
／ Jazzfest München ／本地爵士音樂文化大使／
◖ 慕尼黑．啤酒王國之都◗ 50...

顯示全部內容