中國畫的藝術

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

作者簡介：

徐悲鴻（1895-1953），原名徐壽康，江蘇宜興人，中國現代畫家、美術教育家，中國現代美術教育奠基者。自小對繪畫具濃厚興趣，每天臨摹清末名家作品。年輕時任職中小學美術教師。精通中國水墨畫、書法、油畫、水彩和鉛筆素描。1919 年留學法國學西畫，1927 年歸國後長期從事繪畫創作和美術教育。1949 年後擔任中央美術學院院長。擅長繪畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義，強調國畫改革，摒棄傳統臨摹方式，並融入西畫技法，作畫講究光線、造型，準確把握對象的解剖結構、骨骼框架，並強調作品思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。他是中國近代藝術市場中最受推崇的藝術家之一。