西泠學堂專用教材．書法入門-FindBook 找書網 ISBN:9789888808274

圖書名稱：西泠學堂專用教材．書法入門

本書為「西泠學堂專用教材」之一。「西泠學堂專用教材」是一套面向海外的、體系嚴整又講究科學性的中國傳統書畫篆刻藝術教材，共分為中國畫、篆刻、書法三個系列。本書為該系列的第三本教材，作者從如何執筆起，一直到結構、章法，深入淺出的講解書法的每個步驟，並利用圖片概括簡介中國的書法史，為初學者奠定堅實的基礎知識。

本書特色
▶ 作者權威
作者為著名書法家、西泠學堂名師，有豐富的藝術創作與教育經驗。
▶ 內容全面
既有執筆用筆的指導，亦有對結構、墨法、章法的理論講解，便於初學者輕鬆掌握書法要領。
▶ 講解詳盡
本教材乃作者在近四十年學藝雙修基礎上編撰而成，從學理分析到技巧應用，講解詳盡深入。
▶ 圖像豐富
展示大量書法字帖，便於初學者鑒賞不同書體的特色。

作者簡介：

白鶴（1958 —）
實名趙偉平，字天拙。復旦大學文學博士、特聘研究員，上海大學藝術學教授、博導，中國書協會員，上海市書協理事、學術委員會副主任，上海市文藝評論家協會常務理事，虹口區文聯副主席、書協主席，香港集古齋簽約藝術家、「西泠學堂」特聘名師、《美術家》雜誌副總編輯。

1971 年始學書法，先後師從海上著名文人書法家包六科（奇拙）、翁闓運先生，學研書學、國學與書畫鑒賞。1994 年創建全國第一所中日合資書法研究機構——「上海大學文學院• 財團法人日本書道教育學會中日書法研究中心」，並任中心主任，兼中方學術委員會委員長。1995 年始，遊學日本，撰寫日語論文二十餘篇，其中《中國書法だょり》連載於日本書道界最著名的《墨》雜誌上。2004 年晉升教授，成為上海市第一位書法學教授和研究生導師。先後在日本沖繩、千葉、東京，中國上海、香港、澳門舉辦書法個展。

著有《中國歷代書法精品100 幅欣賞》、《顏真卿書法藝術》、《中國書法藝術學》（中國第一部有關書法學專著）等九部、合著二部、教材三部。代表論文有〈書法美學方法論批判〉、〈筆性論—— 用筆的物質性與科學性之基礎〉、〈中國當代藝術中的後殖民主義傾向〉、〈中國最早的人物畫手卷和寫意山水畫〉、〈書卷氣—— 藝術生命的隱喻〉、〈風格的意藴〉等七十餘篇，其中核心期刊論文二十五篇，填補了中國美術史和文字學上諸多空白。

作者序

前言
真正的書法作品在我們面前，永遠是一條流動不息的生命之河，有漪瀾、有波濤，也有狂瀾巨浪…… 瞬間中化成「凝固的音樂」。它流淌在我們的心靈中，我們的靈魂彷彿也因有了這種韻律之舞而重返氣韻之鄉，在一片空靈中感受着生命的本真。

書法，不僅是中國最具代表性的傳統藝術，也是中國文化原初的發生者。從漢字的原創性看，主要有三類：象形、指示和會意，分別代表了三種典型的思維形式—— 意象思維、象徵思維和整體直觀，並對其後的藝術、哲學、文學等產生深遠影響，構成中國人所特有的人生境界和審美理想。書法不是單純的寫字，而是中國哲學之形學。林語堂曾感歎道：「也許只有在書法上，我們才能看到中國人藝術心靈的極致。」學習書法既為了寫好字，更重要的是通過書法打開中國文化之源，從本質上了解中國文化的根性。故自古以來，書法始終作為人生修養的重要手段，也是了解中國人藝術思維的最重要的學科之一。

任何藝術，其基礎都接近於自然科學，都是建立在物質基礎上的；一旦進入藝術創作或鑒賞，與精神現象構成內在聯繫，便具有自然科學和社會科學的雙重特徵，對此，西方文藝復興時期已經基本解決。而書法至今還停留在仁者見仁智者見智的狀態，更沒有基礎的評定標準，這是造成當下書法創作領域混亂的主要原因。就其語言表現方式而言，離開了筆墨紙的物質基礎，是不可思議的。不通筆性，也就無法表現骨法用筆；同樣，不深悉紙性、墨性，所謂的墨分五色，便是一句空話。如何了解、掌握、運用這一基礎，並使物我之性發揮到絕致，由此構成書法基礎的核心內涵。其中方法是第一性的，合理正確的方法，將直接影響到學習進程和今後的發展方向，最終達到身心合一的可能性。要做到這一步，首先是體位（執筆等）。如何使書寫時每一個動作，使物我之性達成協調一致，解除物我之間的隔閡，這是書法入門的首要大關。簡言之，根據不同的書體採取何種執筆法為宜，將直接涉及到如何有效激活手的生理潛能和毛筆的筆性，使之發揮出最佳狀態。同理，書法語言中，最接近本質的表現方式是外在形式還是生命的節奏（勢）和意象性表現？長期以來，基本上都從外在形式（點畫形態、結構）入手，學了很長一段時期，結體有所完善了，卻還是難以駕馭手中之筆，更無法表現出書法獨特的韻味。一旦轉入到行書，問題更為嚴重，甚至寸步難行，成功者，更是鳳毛麟角。究其原因，在入門的瞬間，已陷入誤區。書法並非是單純的造型藝術，而是空間形式韻律化的節奏藝術，是超越時空的，其特徵就是有一個不間斷、充滿韻律感的「勢」的存在，與音樂十分相似。張懷瓘《書議》稱其為「無聲之音，無形之相」。離開了輕重緩急、長短深淺，以及彼此間呼應、過渡、對比、反襯等勢的貫穿與變化，所謂書法的藝術性則無從表達。這也就是為甚麼，即便是王羲之也無法複製其名篇《蘭亭序》的原因。空間可以複製，時間卻不可逆轉，這是其一。其二，書法又是意象性藝術，任何一個點線，都能隱約表現出客觀事物的形、意、神，都是「同自然之妙有」的生命現實。進入創作層面，任何一位書法家，必定擁有一個悟性獨到、自然與藝術相對應的意象性思維方式，諸如褚遂良的「印印泥」、「錐畫沙」，顏真卿的「屋漏痕」等，同時都擁有一個精神和歷史在場。故學習書法，忽視其基礎的核心內涵，想要真正入門，幾乎是不可能的。這也是本教材的核心命題。

「書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」用筆原理或原則是千古不易的，就像語言的表達規律。結體隨着時空、情感的不同，自然相異。然其基調（風格）相對穩定，這便是本性的所在。鑒於此，選帖是第一關，意味着歷史在場的定位。這一定位，將直接影響到今後發展的方向和審美取向。楷書和行書，是最實用的書體，草書最具藝術性。楷書是否能通行，草書是否能通楷，最終打通彼此的界限，是選帖的基本原則。就楷書而言，「行法楷書」（強調勢）是更高一層的書寫境界，稍加流變、連綿，便成行書。這一特點表現得最傑出者，是「初唐四家」之一的褚遂良，尤其是其晚年《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》。故本教材，採用其早期《孟法師碑》和晚年的《雁塔聖教序》為底本，以此闡述平正與對立統一的兩大規律和基本書勢。行書以王羲之、米芾為範本，由楷入行，由靜至動。最終由部分進入整體，由技法進入審美，由創作進入藝術在場，為學書者提供一套方法論上的參考依據。

白鶴

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總序 /陳振濂
前言 /白鶴

第一章妙在執筆
第一節常用執筆法
第二節執筆述要

第二章外模仿與內模仿
第一節碑帖選擇
第二節外摹仿
第三節內摹仿

第三章用筆基本原理—
第一節筆性說
第二節起筆
第三節行筆
第四節收筆
第五節轉折
第六節線條訓練

第四章筆法與意象
第一節楷書用筆與意象
第二節行書用筆與意象

第五章無聲之音——筆
第一節立留
第二節逆側
第三節鋪裹
第四節方圓
第五節曲直
第六節斷連
第七節輕重
第八節緩急

第六章寓時間於空間——結構與書勢
第一節比例對稱——平正的原理
第...

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