西泠學堂專用教材.書法入門

總序 /陳振濂
前言 /白鶴
第一章妙在執筆
第一節常用執筆法
第二節執筆述要
第二章外模仿與內模仿
第一節碑帖選擇
第二節外摹仿
第三節內摹仿
第三章用筆基本原理—
第一節筆性說
第二節起筆
第三節行筆
第四節收筆
第五節轉折
第六節線條訓練
第四章筆法與意象
第一節楷書用筆與意象
第二節行書用筆與意象
第五章無聲之音——筆
第一節立留
第二節逆側
第三節鋪裹
第四節方圓
第五節曲直
第六節斷連
第七節輕重
第八節緩急
第六章寓時間於空間——結構與書勢
第一節比例對稱——平正的原理
第二節對立統一——韻律化原理
第七章黑白之韻——墨法
第一節墨法種類
第二節書體與墨法
第三節用筆與墨法
第八章一氣運化中的整體展示——章法
第一節章法與心理
第二節碑與帖
第三節視覺習慣
第四節內部構成
第五節材料與形式
第九章藝術與在場
第一節工具在場
第二節創作在場
第三節展示在場
第四節精神在場
第五節歷史在場
第十章中國書法簡史
附錄歷代書體及作品介紹
白鶴作品集

前言

　　真正的書法作品在我們面前，永遠是一條流動不息的生命之河，有漪瀾、有波濤，也有狂瀾巨浪…… 瞬間中化成「凝固的音樂」。它流淌在我們的心靈中，我們的靈魂彷彿也因有了這種韻律之舞而重返氣韻之鄉，在一片空靈中感受着生命的本真。

　　書法，不僅是中國最具代表性的傳統藝術，也是中國文化原初的發生者。從漢字的原創性看，主要有三類：象形、指示和會意，分別代表了三種典型的思維形式—— 意象思維、象徵思維和整體直觀，並對其後的藝術、哲學、文學等產生深遠影響，構成中國人所特有的人生境界和審美理想。書法不是單純的寫字，而是中國哲學之形學。林語堂曾感歎道：「也許只有在書法上，我們才能看到中國人藝術心靈的極致。」學習書法既為了寫好字，更重要的是通過書法打開中國文化之源，從本質上了解中國文化的根性。故自古以來，書法始終作為人生修養的重要手段，也是了解中國人藝術思維的最重要的學科之一。

　　任何藝術，其基礎都接近於自然科學，都是建立在物質基礎上的；一旦進入藝術創作或鑒賞，與精神現象構成內在聯繫，便具有自然科學和社會科學的雙重特徵，對此，西方文藝復興時期已經基本解決。而書法至今還停留在仁者見仁智者見智的狀態，更沒有基礎的評定標準，這是造成當下書法創作領域混亂的主要原因。就其語言表現方式而言，離開了筆墨紙的物質基礎，是不可思議的。不通筆性，也就無法表現骨法用筆；同樣，不深悉紙性、墨性，所謂的墨分五色，便是一句空話。如何了解、掌握、運用這一基礎，並使物我之性發揮到絕致，由此構成書法基礎的核心內涵。其中方法是第一性的，合理正確的方法，將直接影響到學習進程和今後的發展方向，最終達到身心合一的可能性。要做到這一步，首先是體位（ 執筆等）。如何使書寫時每一個動作，使物我之性達成協調一致，解除物我之間的隔閡，這是書法入門的首要大關。簡言之，根據不同的書體採取何種執筆法為宜，將直接涉及到如何有效激活手的生理潛能和毛筆的筆性，使之發揮出最佳狀態。同理，書法語言中，最接近本質的表現方式是外在形式還是生命的節奏（ 勢）和意象性表現？長期以來，基本上都從外在形式（ 點畫形態、結構）入手，學了很長一段時期，結體有所完善了，卻還是難以駕馭手中之筆，更無法表現出書法獨特的韻味。一旦轉入到行書，問題更為嚴重，甚至寸步難行，成功者，更是鳳毛麟角。究其原因，在入門的瞬間，已陷入誤區。書法並非是單純的造型藝術，而是空間形式韻律化的節奏藝術，是超越時空的，其特徵就是有一個不間斷、充滿韻律感的「勢」的存在，與音樂十分相似。張懷瓘《書議》稱其為 「無聲之音，無形之相」。離開了輕重緩急、長短深淺，以及彼此間呼應、過渡、對比、反襯等勢的貫穿與變化，所謂書法的藝術性則無從表達。這也就是為甚麼，即便是王羲之也無法複製其名篇《蘭亭序》的原因。空間可以複製，時間卻不可逆轉， 這是其一。其二，書法又是意象性藝術，任何一個點線，都能隱約表現出客觀事物的形、意、神，都是「同自然之妙有」的生命現實。進入創作層面，任何一位書法家，必定擁有一個悟性獨到、自然與藝術相對應的意象性思維方式，諸如褚遂良的「印印泥」、「錐畫沙」，顏真卿的「屋漏痕」等，同時都擁有一個精神和歷史在場。故學習書法，忽視其基礎的核心內涵，想要真正入門，幾乎是不可能的。這也是本教材的核心命題。

　　「書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」用筆原理或原則是千古不易的，就像語言的表達規律。結體隨着時空、情感的不同，自然相異。然其基調（ 風格）相對穩定，這便是本性的所在。鑒於此，選帖是第一關，意味着歷史在場的定位。這一定位，將直接影響到今後發展的方向和審美取向。楷書和行書，是最實用的書體，草書最具藝術性。楷書是否能通行，草書是否能通楷，最終打通彼此的界限，是選帖的基本原則。就楷書而言，「行法楷書」（ 強調勢）是更高一層的書寫境界，稍加流變、連綿，便成行書。這一特點表現得最傑出者，是「初唐四家」之一的褚遂良，尤其是其晚年《房玄齡碑》和《雁塔聖教序》。故本教材，採用其早期《孟法師碑》和晚年的《雁塔聖教序》為底本，以此闡述平正與對立統一的兩大規律和基本書勢。行書以王羲之、米芾為範本，由楷入行，由靜至動。最終由部分進入整體，由技法進入審美，由創作進入藝術在場，為學書者提供一套方法論上的參考依據。