素描香港：江啟明素描集-FindBook 找書網 ISBN:9789888861187

內容簡介

　　年逾九秩的江啟明，是香港第一代土生土長自學畫家。他從小走在香港的大街小巷，以街頭當作畫室及繪畫的練習場所，繪下無數素描作品，記錄香港的風景變遷。《素描香港：江啟明素描集》收錄多幅素描作品，以一支5B 鉛筆繪畫香港。作品既有遠景，眺望維多利亞港兩岸，又或俯瞰不同島嶼輪廓；亦有近景，繪畫港九街景以至不同的地質面貌，一筆一畫是歲月累積的功力練就，可供有意學習素描的後輩參考。隨書附送兩張香港風景素描明信片。

作者介紹

作者簡介

江啟明

　　1932年出生於香港，是本地極少數的第一代土生土長自學畫家。江氏自幼喜愛藝術，完成初中課程後，便開始為家庭生活奔波，他同時抽空自學、苦練繪畫技巧，研究藝術理論；20歲起便從事美術教育工作，直至1993年宣佈退出教育工作，六十多年一直醉心於藝術繪畫創作和美術教育傳承，曾任教九龍塘學校、香港美術專科學校、嶺海藝專、大一藝術設計學校、香港中文大學專業進修學院、香港浸會大學持續教育學院、香港理工大學、香港大專美術聯會、香港警察書畫學會及香港懲教署等，可謂桃李滿門。除畫作及教授外，還先後出版了六十多本美術教育書籍，對香港藝壇貢獻良多。江氏為擴闊及深化自己的藝術思維，經常到世界各地旅行及寫生，作品曾於美國、日本、馬來西亞、中國大陸和台灣展出。參加及受邀之聯展共數十次。《香港史畫》及《香港今昔》畫集曾獲前港督麥理浩爵士、前港督衛奕信爵士、前英國首相戴卓爾夫人收藏於香港督憲府和英國首相府圖書館，並曾出版《香港元氣：江啟明香港大自然組畫》、《香港村落：江啟明筆下的鄉郊歲月》、《樹姿畫態：江啟明回歸大自然》等。

　　近年獲頒之主要獎項和榮譽：

　　‧1996年獲香港浸會大學林思齊東西學術交流研究所授予「榮譽院士」

　　‧2006年獲香港特別行政區頒授銅紫荊星章

　　‧2008年獲香港藝術發展局頒發「香港藝術發展獎2007」之「藝術成就獎」

　　‧2016年獲康樂及文化事務署定位為「香港文學作家」

　　•《香港元氣》獲2016年「香港金閱獎」最佳圖文書獎

　　•《香港元氣》獲2017年「香港出版雙年獎」出版獎

　　•《香港村落》獲2018年「香港金閱獎」最佳圖文書獎

　　•《香港村落》獲2019年「香港出版雙年獎」出版獎

序

前言

　　「風格」不能強求，不能蓄意製造或模仿別人，而應自然而形成，不然只會與你本人格格不入。風格等於一個人做人的作風和性格，代表着你是獨一無二的人，全世界只有一個，最多跟別人風格近似。「風格」也會隨着成長和智慧而稍有變動，但只有愈變愈成熟，愈變愈難讓別人模仿。

　　我繪畫的「風格」，除了出於個人內向的性格外，也受時代、環境及個人學養培育。香港是一個中西文化薈萃的地方，雖然政府沒有蓄意提升及培育本地文化藝術，尤其是具象畫家，但因內地近世紀的政治動盪，很多有識的文化人士流連本港，如曾在1965 年為我第二次個展寫序的葉靈鳳，還有部份留學回來的畫家前輩也穿梭於此，如李鐵夫、黃潮寬、黃新坡等，間接把種子留下，成為本港多元化文化，不是單向發展。本港到今時今日還沒有一所真正培育「畫家」的美術專科學院，我就是在這種環境及條件下「自摸」出身的，我沒有老師，也不參加畫會及「埋堆」，獨來獨往，雖然很孤獨，但也容易形成個人的「風格」。

　　素描是繪畫的初階，西洋畫學院（包括中外）都是以描繪石膏像開始，而且花上一兩年時間去打基礎。我反對這種做法，並不是說這種訓練沒有效用，而是沒有必要。我是窮家孩子，把街頭當作畫室及練習場所，根據個人經驗，可以說這種實景練習比室內的石膏基礎學習快而實際。直接從現實生活中實踐，也使我的繪畫風格很快形成。

　　中國有着數千年的文化底蘊，是一個寶庫，身為中國人何必捨棄？故我最初鑽研國畫，拿《芥子園畫譜》學習，並深入了解「丹田」運氣的內家功夫，為日後踏入西洋畫領域打入「內在」的基礎。

　　中國畫很明顯是「內文化」，而西方繪畫是「外文化」。內文化十分注重個人修為及心靈與大自然溝通的宇宙觀，西方只注重肉眼及現實的表現，各有長處和弱點，我希望能讓兩者互補，這也是我繪畫初步的理念。

　　中國畫多採用黑白描繪，墨色有濃淡層次，所謂墨分五色，就算賦色也較為清淡，如太濃就被認為庸俗，其實黑白就是色彩的兩極。看慣西方繪畫的人，會覺得中國畫不現實，甚至脫離現實，其實中國畫的目的是引領觀眾脫離現實，帶你進入內心的靈虛世界，也可說是一種內涵的修為。在夜間發夢、練氣功、打坐，以及打太極拳和做瑜伽，就是幫你進入這種黑白的虛世界、另一空間的體現。而西方繪畫觀念就是追求現實的真實，並忠於科學的引證。故我本人的繪畫是建基於兩種不同元素、理念，嘗試融會貫通，那就是我繪畫的風格。你會看到我的繪畫無論是素描或水彩畫，也離不開單線（中國畫所謂「骨架」）的勾勒，也着重西方的明暗層次、色彩及透視，更要求突出我所謂物體的內裏「真實」，求真求本，進入靈的層面，故你看到我的素描畫特色，離不開陰陽虛實的佈局，運筆時也利用了「丹田」運氣的內家功夫。我只採用一枝5B 鉛筆，線條的輕重、粗幼等變化，可操控自如。

　　最後要說的，就是現代年青人沉迷於網上的科技，他們欣賞名家的作品，並不是看放在藝術館內的原作，而是只在網上瀏覽。現在網上真的包羅萬有，無論想看什麼名家，什麼畫派種類，都能很快找到，亦可放大縮小，十分方便。如果在學術上作研究參考、找資料，我絕不會反對，因「慳水又慳力」。但如果真的有意學習繪畫，我可以肯定地說，這做法一點益處也沒有。藝術的主要價值就是靈性的互動，只有觀看原作品才具備我所說的那種「靈性粒子」，從而直接打通腦細胞的電源，與作者交流互動，這跟看網上圖像完全是兩回事。

看更多