暫時先這樣（新版）首刷贈沛珛親手絹印小卡

我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，
求學、追夢、戀愛、工作、成家……
而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」
每個人都是過客，每個人也都是主角。

★安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍
★2020金漫獎年度漫畫獎
★2021台北書展非小說類首獎
★已售出法文、越南文、簡體中文版權

沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。
到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。
——潘家欣（作家╱《玩物誌》作者）

插畫家陳沛珛頗具靈氣的圖畫小說作品《暫時先這樣》，樸拙的線條，水彩派泥灰（Payne’s Gray）層層堆疊的蒼鬱色調，便寫實而細緻地呈現出典型台灣城市圖像：高速公路上望不見盡頭的回堵車流、高架橋邊老舊住宅櫛比鱗次的窗、懸垂在窗外的冷氣機……我尤其喜歡畫作裡那些人物的日常。
――OPEN BOOK〈讀漫畫〉專欄╱作者吳妮民（作家）

沒多久包裹送達，我迫不及待拆開外層的包裝，快速翻讀著新書扉頁，感受一陣陣油墨清香。仔細看其中續寫的漫畫形式，搭配上拙樸的筆感，再覆蓋灰藍色的低飽和及低明度，剎那間有一股悵然卻又親近、冷暖摻雜。我知道這就是「台北的模樣」、「台北的味道」。
我很喜歡每一頁的構圖巧思與畫風，在陳沛珛那自成一格的台北風景裡，每一處都有值得被放大的細節與美好，正是人生充滿意義的各種痕跡。我想，無論在台北的生活如何、日常普凡或是獨特，就先暫時這樣吧，只要挺過眼前難捱的近況，悲苦終將成為過客。
――迷誠品主題專欄╱作者FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ）

以台灣漫畫市場而言，《暫時先這樣》相當具有原創性。內容中對台灣現實氛圍的描繪以及特殊的客氣文化，以法文讀者的角度來看，皆是從未體驗過的生活模式。本書搭配了細膩並具有情感色調的繪畫風格，以迄今台灣圖像小說類作品中從未有過的角度來觀察台灣社會，實為一部難能可貴的作品。
――國立中央大學法文系葛尹風副教授

北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級（80後╱Y世代）女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。
《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。

一本書的起點，Tracing the Cat

沛珛表示，這篇純粹想畫南機場國宅空間的〈Tracing the Cat〉，四張圖的極短篇，完成當下覺得生澀鬆散，後來回頭看，反而是那些鬆散的結構和造型讓畫面輕盈不沉悶。然後開始進行本書後，一直翻出這篇來看，想再畫出這種鬆卻一直失敗，也許是同時要經營敘事多了一項要忙，手鬆不了。
作為家裡蹲的接案工作者，一時無取材方向，便以自己和旁人的生活作為田野去挖掘或偷菜。一開始就決定要畫短篇集，一來可以挑各種事件獨立成一篇不受限制，二來是怕搞砸。一個故事，再怎麼樣搞砸也就是這個短篇內結束。十頁一篇也是個沒什麼道理的設定，一段情節本可以依需求增減篇幅，但固定的頁數像是自己設的一個遊戲規則，不同的內容我都得把它們精簡或拉拔到這個頁數。像這樣的短篇，有動力的話完全可以跟著人生經驗的發展無限增生，不過也可以都寫在筆記本裡就好……
本想從容優雅地完成第一本漫畫，但最後還是按照慣例壓著死線交貨。這激發了挽回顏面的心情，下一本一定在時間規劃、畫面、故事上，都會更好……雖然自己都懷疑是否會有下一本。

【本書特色】
使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫
窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫
特別增加收錄第10章（距離〉，此為作者為法文版授權，增添的一個章節

我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。
閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。
――李屏瑤

讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。
就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。
――李明璁

【章節介紹】

Chapter. 1 Nest
上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。

Chapter. 2 許願清單
無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。

Chapter. 3 休假
採買、備料、烹煮……一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。

Chapter. 4 一時不察
坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。

Chapter. 5 Shhh
結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。

Chapter. 6 放飯時間
夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。

Chapter. 7 想睡
陳套的生活過久了，偶爾就會想嘗鮮，於是就去了一趟東海岸的手作音樂市集。

Chapter. 8 Dating
改編自村上春樹的極短篇《32歲的DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。

Chapter. 9 暫時先這樣
突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。

Chapter. 10 距離
脫離孩童身分之後，開始可以心平氣和過年是始於，家庭成員可以在自己選擇的餐桌圍爐那一年。手足可能會是彼此的心理依靠，但也可能彼此有著心結。

我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，
求學、追夢、戀愛、工作、成家……
而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」
每個人都是過客，每個人也都是主角。

★安古蘭漫畫新秀大獎二度入圍
★2020金漫獎年度漫畫獎
★2021台北書展非小說類首獎
★已售出法文、越南文、簡體中文版權

沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。
到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時...

【推薦序】
故事到底為何要被創作？

文│潘家欣（作家╱《玩物誌》作者）

沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。

到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。

先談談聲音，沛珛擅長場景轉換，分鏡利用不同的視角，可以編織出清晰的鐵門聲、機車發動聲、切菜聲。畫面雖然對話很稀少，但是聲音卻很豐富，將都會生活的體感處理得非常貼合――從未寧靜，永遠有著背景聲響，所以紙本的閱讀經驗得以貼近劇場或者影集。

而她挑戰的就是在一切聲音停止的片刻，如何切出空白，在那一瞬，讓讀者與作者的心情相遇，產生共鳴。例如第一篇〈Nest〉雖然談的是獨居的租屋者，除了與貓的互動，幾乎沒有多少對話，但是整體節奏卻是極為嘈雜的。而故事收尾在主角正努力應付慣常的經痛、蜷曲在床上休息時，突兀的手機鈴聲響起，切分前面看似嘈雜卻規律的日常節奏，明明只是一個畫面，卻勝過千言萬語，娓娓道出租屋者的飄泊感。

接著談談空間的跨越，幾乎每一篇作品，都可以看見作者如何在意各種微小的空間，並且擅長用空間傾訴那些說不出口的話語。比如火車上的座椅分鏡，既是一個公共空間，卻也是一個（暫時）私人的角落。在共乘大眾工具、傘下、洗衣房、餵貓的巷尾，這些都算是某種避難所，一個喘息之處，而對話就在那個點上產生。

這也讓讀者產生了某種窺視的樂趣――每個短篇似乎都是針孔鏡頭，邀請讀者窺視在私空間內發生之事，於是我們輕易跨過讀者與作者的界線，進入了她的城市，閱覽他人的生命，這一點使得她寡淡的筆調有了某種猝不及防的銳利。

最後，談談邊陲之外，故事到底為何要被創作？為何被一再敘說？沛珛所描寫的擁擠與碰撞，在在連結了作者真實生命的痕跡，又輻射出她有意識打造的小小洞穴。

我們無法以清爽的日系甜美，或者紀實漫畫來定義她的作品――例如令人眼中泛淚的告別阿嬤，或者酸楚的婚內失戀，那些都是我們可能遇上、或者已經身在其中的刺痛……

然而故事之所以打動人心，並非只因我們能夠感同身受，藝術的功能在於昇華人類的靈魂，無論我們是否相信有靈魂――而能夠昇華的理由，我想就是因為，她的作品中擁有希望，遂能坦率面對更多的碰撞，更多磨耗，在潮氣陰暗的洞穴深處，我們記得自己的心，仍能散發春日和煦的光暈。
【導讀】
新版自序

像這樣的短篇……

由於出過一本漫畫單行本，從此多了一個漫畫家的頭銜。確實斷斷續續接了一些漫畫形式的案子，然而產量甚少，對於這頭銜始終感到德不配位。最近學到了「冒牌者症候群」（Imposter Syndrome）這個詞，也許適用在自己身上。知道有這個思考慣性，但也不是三、兩日可戒，也只能先這樣。

距離2019年第一版《暫時先這樣》問世已快要五年，世間的潛規則是心智年齡最好跟著實際年齡跑，所以過了這些年，我似乎也應當要長五年的智慧，但似乎沒有，於是想討價還價。這中間可是扎扎實實經過一場大疫，多少世俗事為此耽擱，多希望所有關於時間的紀錄能就此少算一、兩年。

總之，我自己年紀也超過了當時設定的人物年齡區間，看這些故事人物的眼神，照理來說應當要更像個和藹慈祥的過來人，但卻不然。這些人會犯的毛病我至今照犯不誤，我也看穿了即使曾為她們之間的某些人寫了看似睿智豁達的見解，但那之中摻雜了比例不一的心口不一，要嘛逞強，要嘛妥協。作品如此誠實。

《暫時先這樣》新版本多收錄一篇故事，是在2020春夏之際完成的〈距離〉，為都市女子群像多了原生家庭的面向。

曾在上一版的後記裡寫「像這樣的短篇，如果有動力的話完全可以跟著人生經驗的發展而無限增生，不過也可以都寫在筆記本裡就好」。事後證明我沒有動力再用一樣的方式畫類似的短篇了，雖然我總是不會放棄圖像敘事的。

【推薦序】
故事到底為何要被創作？

文│潘家欣（作家╱《玩物誌》作者）

沛珛的畫作具有某種張力，如果要說的話，我認為她將傳統的刺點延伸，拓展為邊界，與光暈。

到底怎麼做到的？雖然畫的是大都市中的各種小插曲，但她的故事往往也能打動畢業後即遠離台北的我。那些寂寞和錯身的遺憾，如何能精準打中？初讀《暫時先這樣》時，我以為那是一種青春的迴響，重讀新版後我發現，沛珛比她自己能想像的更具野心，她挑戰的不僅是圖文藝術，而是聲音、空間，文學邊陲之外的可能。

先談談聲音，沛珛擅長場景轉換，分鏡利用不同的視角，可以編...

Contents

推薦序 故事到底為何要被創作？│潘家欣
新版自序 像這樣的短篇……
Chapter. 1 Nest
Chapter. 2 許願清單
Chapter. 3 休假
Chapter. 4 一時不察
Chapter. 5 Shhh
Chapter. 6 放飯時間
Chapter. 7 想睡
Chapter. 8 Dating
Chapter. 9 暫時先這樣
Chapter. 10 距離
Spin-off Tracing the Cat
《暫時先這樣》草稿
關於作者 陳沛珛

Contents

推薦序 故事到底為何要被創作？│潘家欣
新版自序 像這樣的短篇……
Chapter. 1 Nest
Chapter. 2 許願清單
Chapter. 3 休假
Chapter. 4 一時不察
Chapter. 5 Shhh
Chapter. 6 放飯時間
Chapter. 7 想睡
Chapter. 8 Dating
Chapter. 9 暫時先這樣
Chapter. 10 距離
Spin-off Tracing the Cat
《暫時先這樣》草稿
關於作者 陳沛珛