Creatives in Japan：日本創意真實現場

傳統工藝不需要只重表面的設計
“丸若屋”釋放的日本新工藝能量讓人刮目相看！

text: 深澤慶太

今日「以設計振興地方產業」的口號不絕於耳，但各地的傳統工藝製造業景氣日漸衰退卻是不爭的事實。當地方政府病急亂投醫，將商品開發工作交付給與土地毫無淵源的外地設計師，結果就是產品庫存堆積如山，對地方造成再次的經濟打擊，更傷及藝匠的尊嚴。「日本傳統工藝正面臨非常慘澹的狀況，已經跌到谷底，但或許也是起死回生的轉機。」丸若屋的負責人丸若裕俊接著表示，「因此，目前最需要的是帶動傳統工藝的原創設計力，而主角始終都是這些傳統藝匠。讓他們發揮才華作出感動人心的作品，就是我的任務。」

如這番話所言，丸若屋經手的產品，與一般所謂振興地方產業的工藝品有著截然不同的氣象。2009年秋天，在東京DESIGNTIDE設計展上大受注目的超人氣商品「印傳iPhone皮套」至今仍供不應求，印傳是在柔軟的鹿皮上以漆墨描上圖紋的傳統工藝技法。而九谷燒則是出自上出長右衛門窯的第6代傳人上出惠悟。上出是藝術家，他製作的頭蓋骨瓷器亦獲得森美術館和其他美術展邀展。塗上漆墨、圓形的木條、金屬塑形加工等等，一開始創作者總是為了這類「憑常識都知道是不可能」的想法被怒斥，但是靠著對傳統工藝的熱情，與藝匠不斷協調，終於順利完成作品。

「一般人多半認為『傳統藝匠的作品＝非時尚』，然而，看看當今日本的產品，百年後能傳承下來的又是哪些呢？」丸若屋企圖以日本傳統工藝產業征戰全世界，懷抱大志，今日也將繼續奔馳。

PROFILE
丸若屋：隸屬YOROZUYA集團，負責人為丸若裕俊（1979年出生）。
丸若屋不斷思考「傳統工藝的未來方向」，與日本各地的工藝職人及企業合作，共同設計符合現代生活需求的傳統工藝品。

用藝術讓人展笑顏， 藝術家集團
“Atelier OMOYA”

text: 粟生田弓

Atelier OMOYA作品周圍總是聚集了笑顏。除了欣賞，有時還可伸手觸摸，觀眾也獲得了藝術帶來的最原始愉悅。

「我們想要呈現最清澈的作品。」包含發言者鈴木，團隊中有技術成員，也有小松和赤川等新銳藝術家。儘管如此，他們認為「完美的藝術呈現，有時候並不需要高科技。」語氣堅定的Atelier OMOYA，各式各樣的創作邀約接踵而來。

「很多客戶只是丟下一句『做些有趣的東西吧』。但是我們會召集所有成員，從概念開始討論。」譬如，展覽的觀眾若是孩童，他們便會使用彈珠、布料、木框等素材創作出讓每個人都樂在其中的美妙作品。簡單，沒有浪費或多餘細節，毫無角度的圓形設計讓幼齡觀眾為之瘋狂，展覽令人留下深刻印象。

「用孩童的眼光看世界是很重要的。他們擁有以純粹角度看透事物的能力，反應坦率直接。」赤川說。「我們每位成員，每天都接收不同的藝術潮流與新科技應用。因為彼此的專業背景不同，合作時有時也會產生衝突，但最後都能把焦點集中在彼此直覺上感到有趣的地方。」

藝術工作者如A t e l i e r OMOYA，因為跳脫了慣性的角色而誕生出絕佳作品，匯集了一流的技術，作品也為眾人帶來歡笑。

PROFILE
2003年鈴木太朗成立了藝術工作室，聚集小松宏誠、赤川智洋、石渡愛子、佐野絢子、大下哲平等人成立藝術家集團Atelier OMOYA。
他們以東京葛飾區的舊澡堂為基地，抱持「從發想，到夢想實現」的創作概念活躍於全球各創意領域。


“FRESH”團員眼裡看見的事物

text: Asako Tsurusaki

第一次見到佐藤悠的作品，是東京藝術大學先端藝術科在Z A IM（藝術空間）舉辦的畢業展。紅、藍、黃、銀的巨大塑膠袋製成的刀和手套作品，隨著氣流飄起而蠢蠢欲動，彷彿生物與非生物間的存在，令人感到不可思議。此後，在「101 TOKYO」、京都藝廊「A R T ZONE」、「FrancFranc銀座店」等地點，沿著他的創作軌跡，我們找到關鍵字「FRESH」——年輕藝術家的網絡社群。

「FRESH」成立於2008年，是提供新進創作者互相交流、精進彼此創作技巧的平台，也是讓同世代藝術家分享價值觀、討論議題，向社會發聲的空間。FRESH剛起步時只有幾名成員，兩年後已有超過50名創作者加入。

在我們尋訪FRESH 的同時，遇見了與佐藤同樣令人留下鮮明印象的後起之秀。岡田洋坪，用義大利麵條做成魄力十足的巨人作品「Dr﹒拿破崙」；岩本愛子的「箱中女孩」，則是創作者自己變身芭比娃娃進入等身大的包裝盒；還有小牟田悠介的抽象巨大畫作（摺疊後會變成紙飛機）、描繪空氣的藝術裝置等。這些新秀已在京都與東京等地多次舉辦展覽、講座和研討會，其中2010年春天在京都展開的「r i g ht here right now ART ZONE LOVES FRESH」，活動跨越區域與世代的隔閡，吸引各界參與，令人留下深刻印象。

「對著滿布汙垢的鏡子，無論照什麼都像濛上一層霧。如果說藝術是反映時代的一面鏡，它必須是全新而無塵的。取名為FRESH，絕非要回收舊事物，而是希望納入藝術家活力旺盛的意志，不停前進。」


真心的創作定能連結全世界
“Yellow Brain + 眨眼製作所”

text: 西村大助

影像創意農場Yellow Brain的團名即代表了他們的遠景：來自亞洲（黃種人），超越種族隔閡的創意。然後，集結頂尖設計師的「眨眼製造所」也誕生了。不知不覺中，他們已背負開創東京未來想像力的使命。

「睜開眼可以看清事物，閉上眼即相反，而眨眼，是不屬於任何世界的中間地帶。我們每日眨眼無數，卻從未發現這項事實︰未知世界近在眼前。眨眼製作所即是在提醒大家，『設計』便是『發掘未知』。」

眨眼製作所代表人物丹下紘希曾獲頒Spaceshower TV最佳導演等殊榮，已是日本影像創作的領導人物。我們請教他創造力的秘源，「誠實面對心中浮現的疑問，即使力量微薄，也不輕易向強者屈服。就算最終會暴露自己的無能，也要鼓起勇氣嘗試。」想必是擁有紮實技術和非凡創意之人，才能道出這番真言，一掃藝術家心中迷惘。

最新作品是為日本搖滾團體猴子把戲（MO N K E Y MA J IK）以及推廣日本身心障礙者理想工作環境的「理所當然企畫」（ATARIMAE Project）拍攝MV。

PROFILE
丹下紘希：Yellow Brain代表人物，影片導演，日本身心障礙者就業支援專案「理所當然企畫」主要成員，亦是日本MVPA音樂影像製作協會董事。曾師事大野一雄（日本舞蹈家），製作過無數音樂MV，並獲MTV和日本音樂頻道Space Shower TV頒發最佳導演獎項。
創設「眨眼製作所」設計公司，2009年發行作品集「丹下紘希VIDEO COLLECTION」，收錄為Mr.Children及大野一雄拍攝的MV共40多支。



日本創意現狀
最近，舉凡藝術、設計、時尚、建築、平面設計，甚至是烹飪或教育等領域，「創意」一詞被頻繁使用。運用智慧、思考新概念、嘗試創造新事物……這彷彿是人類的原始慾望，人類從創造中獲得滿足，也代表創意能量永遠不滅。

當然，創意環境也會隨著時代不停改變風貌。

我們邀請了Public-image.org線上雜誌總編輯原田優輝，請他談談今日日本創意界的現狀。

蜂賀：抱歉，雖然有點唐突，但一開始想問︰你覺得究竟什麼是「創意」？
原田：很多人，包括我也是，經常使用「創意」或「創意人」等詞彙。但有些事物並不是冠上了「創意」一詞就代表真是如此。

蜂賀：的確如此。像「藝術與設計的差異」也經常被討論。
原田：對我而言，「是藝術還是設計？是作品還是產品？」這類定位並不是那麼重要。觀賞或接觸作品時自己是否得到感動，或是否因此激起創作欲，那才是最重要的。我認為，創作的成品獲得金錢報酬或標價販售，這一切不需要在探討創意時討論。

蜂賀：有些人可以把概念說得天花亂墜自圓其說，的確有這樣的現象。
原田：我記得蜂賀先生對使用「創意人」一詞，好像也抱持反對意見？

蜂賀：以前曾用過，但現在都盡量避免了。
原田：為什麼呢？

蜂賀：以前，設計師或攝影師會被稱作某領域的專家。然而，從90年代後半起，或許是拜科技之賜，似乎任何人
都可以從事藝術創作。不論是設計師和攝影師，許多人的活動都是跨領域的，為了方便起見大家就統一稱之為「創意人」。可是，當使用這樣的稱謂被視為理所當然，這個詞彙也就逐漸遠離它原本的意涵。我認為，現在從事創作反而更需要專業、深度，或者具備將概念與創意具體化的藝術指導能力。兩者擇其一，此種能力在今後會變得越來越重要。

原田：最近「專業」這個字，似乎越來越不被重視了。
蜂賀：特別是現在，字體設計越來越重要，這個世界沒那麼簡單，真要講究起來可說是博大精深。「想學更多！想知道更多！」對字體設計擁有強烈求知慾的人明顯增加，某方面來說這是好現象，但是如果被字體設計束縛反而不容易進步。我認為，擁有字體設計基礎能力的人，想要再向上提昇，就要開始思索何謂設計、何謂創意。至於其中的平衡感要如何拿捏，說難也是滿難的。

原田：確實是這樣。我想提起另一件或許相關的事，如今所有知識和資訊在網路上唾手可得，似乎有不少人認為網路搜尋得到的知識便不需要儲存在腦袋。全世界流通的資訊量暴增，但積蓄在每人腦裡的資訊卻成反比減少。例如現在正流行的雲端技術，便是反映了這樣的現象（笑）。不過，我認為在創作時最重要的，往往是創作者本身累積的知識和經驗，它會轉變成一股爆發力和突破力。
蜂賀：也就是所謂的Power。

原田：說到底，我想還是個人的力量。
蜂賀：個人的創作力量有多大威力，這牽涉到風格以及創作意識。例如，某些人把「設計」當成謀生工具，某些人用設計來體現想法，或是當成傳遞理念的手段。

原田：沒錯。還有，我認為環境也很重要。例如，網路或科技對現代某些創作者的創作方向、風格，或意識型態產生莫大影響。還有，任何人都可以簡單地把網路上的素材當成樣品使用，製作者與接收者的界線曖昧不明，「共有」概念在今日的創作界似乎獲得認同。以往的結構是創作者單向釋出作品，此時創作者仍享有特權；然而，隨著網路普及，這種結構崩解了。以他人創作為基礎衍生出的「二次創作」一口氣擴散開來，許多藝術家的作品中清楚可見其他創作者的影子。當然，這並不代表所有的藝術創作皆是如此，只是以前的創意重視的是藝術家特質，現在這已經不是絕對條件了。

傳統工藝不需要只重表面的設計“丸若屋”釋放的日本新工藝能量讓人刮目相看！text: 深澤慶太今日「以設計振興地方產業」的口號不絕於耳，但各地的傳統工藝製造業景氣日漸衰退卻是不爭的事實。當地方政府病急亂投醫，將商品開發工作交付給與土地毫無淵源的外地設計師，結果就是產品庫存堆積如山，對地方造成再次的經濟打擊，更傷及藝匠的尊嚴。「日本傳統工藝正面臨非常慘澹的狀況，已經跌到谷底，但或許也是起死回生的轉機。」丸若屋的負責人丸若裕俊接著表示，「因此，目前最需要的是帶動傳統工藝的原創設計力，而主角始終都是這些傳統藝...

Editorial

一直以來，常有外國朋友或工作夥伴向我詢問日本創意現況，偶爾還會問到一些連我都不曾聽過的日本藝術家。

事實上，每次造訪歐洲的巴黎和倫敦，或是亞州的香港、台灣等地，我看到這些國家原來有這麼多人對日本藝術創意市場深感興趣，也驚訝於國外書刊雜誌裡介紹的日本創意情報是多麼失真。

「將全世界都在關注的日本創意現場真實地傳達」本書以此為目標，秉持《Quotation‧引號》一貫的敏銳嗅覺，不論知名度，挑選當今最受矚目的日本藝術家、創意空間、媒體，一一介紹給讀者。

當然，此書收錄的藝術家和創意空間並非日本創意界的全貌，日本還有許多無法在此介紹的優秀藝術家、設計家，也有無數的藝廊未被引介。這次的精選對象，只是其中的一小部分。

但毫無疑問地，書中介紹的每一位藝術家，都是以真摯的態度投入藝術創作，這批人將會是此後開創日本創意的大人物。

日本的未來，似乎越來越有趣了。

“QUOTATION”總編輯  蜂賀亨

Editorial

一直以來，常有外國朋友或工作夥伴向我詢問日本創意現況，偶爾還會問到一些連我都不曾聽過的日本藝術家。

事實上，每次造訪歐洲的巴黎和倫敦，或是亞州的香港、台灣等地，我看到這些國家原來有這麼多人對日本藝術創意市場深感興趣，也驚訝於國外書刊雜誌裡介紹的日本創意情報是多麼失真。

「將全世界都在關注的日本創意現場真實地傳達」本書以此為目標，秉持《Quotation‧引號》一貫的敏銳嗅覺，不論知名度，挑選當今最受矚目的日本藝術家、創意空間、媒體，一一介紹給讀者。

當然，此書收錄的藝術家和創意空間並非日本創意界...