DAVID A. LAUER

在這本設計基礎一書印刷了第七版之後，第一是書內增加了許多新的視覺影像內容，並首次結合優良的學生作品，此舉是為了引導讀者在閱讀本書的內容時，有一個全新的基礎設計觀點，值得注意的是，這些學生所製作的影像，甚至不會讓人覺得是“學生作品”，就此點可以了解到優良的學生作品，可以與大師們的作品並列而不覺得突兀，是一件令人感到欣慰而雀躍的事。
第二個主要的改變是，有兩張作品重複出現在不同章節中，運用這個方式的主要關鍵，是強調書中任何的作品範例，都可以成為不同原理的學習工具及要素，此兩張作品分別是：蘇珊摩爾（Susan Moore）；人物肖像畫自負（人像1號），以及艾爾里西斯基（El Lissitzky）；有關於兩個方形：在至上主義神話中的六個結構，就畫面上來看，兩張是完全不一樣風格的作品，但是在各位完成十三章的課程之後，將發現到兩張作品之間，在設計上具有相同的類似性；就是同樣矯飾而不自然的表現方式。

在此第七版內容中的其他特色是：在第九章圖案，以及新的章節動勢這章中，透過主題內文將發現與文化相關的新議題，與文內的藝術及設計作品相互輝映，以使讀者們充分了解相關的設計原理及方法。

資源整合
線上藝術新體驗
讀者也可以透過網路，在線上獲致全新改版後的相關內容，幫助學生探索藝術及設計的要素及功能，進而透過不斷的練習增進技術上的技能，線上包括純美術作品影像的圖片，以及工作室的製作錄影教學，使學生了解藝術的製作技巧與過程，教師也可以透過影片在教室中播放的過程，使學生增進藝術及設計學理的概念，透過數位化的學習，學生可以更輕易的了解，並能將藝術及設計的學術及技術徹底學習。
精闢的講義內容
講義將書本內容的重點匯集整理，讓各位讀者在閱讀時，可以配合講義中圖形的局部影像說明，以達到事半功倍的學習效果。

第一部分　設計原理

第一章　設計的程序 3
介紹
何謂設計 4
程序
設計的步驟 6
思考
開始製作 8
造型與內容 10
造型與機能 12
觀看
自然素材 14
資源：歷史與文化 16
製作
材料的選擇 18
動手並反覆的做 20
評論
評論的架構 22
製作
比較與對照 24

第二章　統一 27
介紹
調和 28
介紹
視覺的統一 30
完形原理
視覺概念 32
統一的形式
近接性 34
統一的形式
反覆 36
統一的形式
連續 38
統一的形式
連續與框線 40
變化中求統一
框線 42
變化中求統一
反覆的變化 44
變化中求統一
統一的視覺焦點 46
變化中求統一
變化形式的視覺焦點 48
變化中求統一
混亂與控制 50
作品的統一性
象徵與非寫實 52

第三章　強調與焦點 55
介紹
吸引視覺的注意力 56
強調的運用
以對比強調 58
強調的運用
以隔離強調 60
強調的運用
強調的編排方式 62
強調的階段
單一要素 64
焦點的缺乏
整體的強調 66
感知的作用
光學與心理學 68

第四章　尺度與比例 71
介紹
尺度與比例 72
藝術的尺度
人類尺度的依據 74
藝術的尺度
內容 76
藝術中的尺度
比例的本質 78
藝術中的尺度
誇張的尺度 80
尺度的混淆
超現實與幻覺 82
比例
創意的概念 84
比例
根號矩形 86

第五章　均衡 89
介紹 90
不平衡
水平及垂直的編排 92
對稱的均衡
左右對稱 94
對稱的均衡
不同的藝術造形範例 96
不對稱均衡
介紹 98
不對稱均衡
明度及色彩的均衡 100
不對稱均衡
質感及形式的均衡 102
不對稱均衡
位置及目測的均衡 104
不對稱均衡
分析摘要 106
放射狀均衡
大自然與藝術的範例 108
結晶狀均衡
滿版形式 110

第六章　律動 113
介紹
視覺的律動 114
韻律與動勢
外形與反覆 116
交替性的律動
圖案與順序 118
連續性的律動
輻輳式的圖案 120
律動的知覺
知覺的引發 122

第二部分　設計的要素

第七章　線條 127
介紹
點的線化 128
線條與外型
外型與造型的定義 130
線條的種類
實線、虛線、心理線條 132
線條的方向
水平線、垂直線及對角線 134
輪廓線與速寫
線條的精密度與自發性 136
線條的質感
變化與強調的創造 138
線條的明度變化
利用線條創造明暗 140
繪畫中的線條
造型的外框線 142
繪畫中的線條
明確的線條 144
輪廓線的變化
造形的暗示 146
構成的線條
矩形的結構 148

第八章　外形與量感 151
介紹 152
量感／群集
平面與立體的構成 154
自然主義（自然論）與扭曲
誇張的形體 156
自然主義與理想主義（自然論與唯心論）
活用自然 158
抽象
外形的本質 160
抽象的外形
純粹造形 162
直線與曲線形 164
正向與負向空間的關係
介紹 166
正向與負向空間的關係
分隔或集成 168
正向與負向空間的關係
集成法的重點 170
正向與負向空間的關係
錯視 172

第九章　圖案與質感 175
圖案
創造視覺的趣味性 176
圖案
規律與變化 178
質感與圖案
類似與差異 180
質感
創造視覺的趣味性 182
觸覺的質感
實體與虛體 184
觸覺的質感
拼貼 186
視覺的質感
視覺的效果 188
視覺的質感
假象（錯視） 190

第十章　空間的錯視 193
介紹
平面空間的轉化 194
深度的表現方式
尺寸 196
深度的表現方式
誇張的尺寸 198
深度的表現方式
重疊 200
深度的表現方式
俯視定位 202
深度的表現方式
空氣透視法 204
深度的表現方式
線性透視法 206
深度的表現方式
一點透視法 208
深度的表現方式
二點透視法 210
深度的表現方式
多點透視法 212
誇張透視點法
視點的改變 214
多點透視法
圖案的表現方式 216
等軸透視法
錯視的空間表現方式 218
開放式造形／封閉式造形
封閉的概念 220
透明度的運用
曖昧的空間 222
結論
複雜性與精細度 224

第十一章　動態的錯視 227
介紹
從靜態到動態 228
計劃性的動態表現方式
視覺及感覺的動態 230
動態的表現方式
人形的反覆及擷取 232
動態的表現方式
模糊的外框線 234
動態的表現方式
複合影像 236

第十二章　明度 239
介紹
明與暗 240
圖案的明度
明暗的變化 242
以明度作為強調的表現方式
焦點的製造 244
明度與空間
利用明度製造空間 246
技術運用
總論 248

第十三章　色彩 251
介紹
色彩學 252
色彩的特性
光與色彩的概念 254
色彩的特性
影響的範圍 256
色彩的屬性
色相 258
色彩的屬性
明度 260
色彩的屬性
色彩的強度／互補性 262
色彩的視覺混合
表現亮度的技法 264
冷色系／暖色系
色彩的知覺認知 266
色彩的強調
色彩的控制 268
色彩與均衡
以不對稱的組合發展均衡 270
色彩與空間
色彩的空間特質 272
色彩計劃
單色系／類似色系 274
色彩計劃
互補色／多色相 276
不調和色彩與震動色彩
偶發性的組合 278
色彩的使用
固有色彩、光學色彩、
主觀用色 280
感性的色彩
色彩引起的反應 282
色彩的象徵
色彩的性質 284
色彩與明度的相對性
後續思考 286

專用辭彙表 288
書目索引（原文） 292
圖片資料索引（原文） 294