前言
大多數的人總是跳過「前言」這個部分--作者說明這本書為何存在、讀者可能因為哪些原因而想閱讀的那個部分。
如果你趕時間的話,跳過無妨,不會接不上的,因為這是一本迷你戲劇書--由十九段獨角戲(一個演員上場的戲)和兩段雙人劇(兩個演員上場的戲)組成。你可以愛從哪裡開始讀,就從哪裡開始讀。
這些戲是我為帕克學校的一群學生寫的,我在那所學校擔任圖書館員。那時他們正興味盎然的研讀中古時期的事蹟--體驗彈弓、建造迷你城堡、烘焙麵包、照料藥草、創造音樂、繪飾手稿;我希望他們也能表演。
唯一的問題就是:每個班級都有十七名學生,沒有人想要演小角色。
要寫一齣十七個角色都是主角的戲,實在不大可能,如果你讀過莎士比亞,就會發現他從沒這麼做過,每齣戲裡總有臺詞或動作比較少的角色。所以我決定寫十七齣小戲--獨角戲--而不是一齣大戲,這樣每個孩子至少能在舞臺上當三分鐘的明星。
同時,我也希望能傳遞我對歷史的著迷。
當我還是學生時,我對歷史有兩種想法,其中一個便是:歷史就是一些死掉的人做過的一些無聊的事。歷史是日期、政府、法律、戰爭、金錢--還有死掉的人。全是死掉的人。
但我也讀歷史小說。我非常喜歡歷史小說。歷史小說裡的人相愛、戰爭、奮鬥求生存。他們壯烈的死去;他們受侵略、饑荒、瘟疫所擾;他們穿金戴銀或一身襤褸;他們為了三餐的溫飽,以勇氣與力量創造奇蹟。從這些小說中我了解了:歷史是關於生存的故事--就連看似平常的東西,如農作物的榮枯輪替或家業的克紹箕裘,對一個飢餓的農民來說,都可能攸關生死。小說也讓我了解:歷史充滿戲劇性,而我也希望我的學生能了解這一點。
我寫關於兒童的故事,因為我為兒童而寫。雖說是兒童,但戲裡的人物年齡並不相同。我想像他們介於十到十五歲之間--你必須自行決定每個角色的年齡。有些角色是貴族的兒女,有些則是窮苦人家。有些角色認識彼此,因為他們都住在同一個莊園裡,或住在附近。
這是一座位在英國的莊園,時間是一二五五年。
賞析
一堂演出來的歷史課
心靈工坊文化公司諮詢顧問 莊慧秋
一個熱愛歷史的中學老師,為了讓同學們更了解中古時期,特別以十三世紀的英國為背景,編寫出這齣兒童劇本《好心的大爺!幫幫忙!》
故事的舞臺設定在1255年,英格蘭某座莊園。當時,並不是M型社會,而是金字塔型的社會,頂端的貴族和地主們享受著富裕生活,底層的佃農和窮人卻勞苦終日,只求一餐溫飽。
有一份數據可以說明當時的社會情況:在十三世紀,國王的年收入是35,000磅,伯爵1,000~2,000磅,男爵500~1,000磅,武士和鄉紳20 ~ 100磅,石匠5磅,教士4磅,農夫和一般工人2.5磅,洗衣婦1磅。
這麼巨大的貧富差距,也代表了權力和地位的極端不平等。窮人在富人面前,不只卑微,甚至連草芥和螻蟻都不如。
這是七百多年前的歷史,如何讓二十一世紀的孩子了解呢?
作者舒麗茲告訴我們一個很棒的方法:玩戲劇。戲劇就是說故事。它比歷史課本有趣多了,因為它可以從小故事切入,透過平凡小人物的悲歡離合,呈現大時代的圖像。
利用戲劇的手法,讓孩子們快樂學習,就是所謂的教育戲劇(Drama in Education)。「教育戲劇」和一般的戲劇活動不一樣,它所注重的並不是劇本的藝術性,或演員有多厲害,而是如何透過戲劇完成教育的目標。它經常在班上或課堂裡舉行,所以也稱為「教室戲劇」(Classroom Drama)。
例如,《好心的大爺!幫幫忙!》的目標,是要學生們了解中古時期的人文歷史,為了準備道具,老師必須引領學生們研究中古時期人們的生活細節:衣著、屋舍、食物、職業、家庭型態、階級關係......
戲劇本來就帶有遊戲的性質,可以寓教於樂,學生們在排練和表演的過程中,學習到的不只是歷史知識,還有團體合作的經驗,以及創造力和想像力的展現。
在戲劇形式上,《好心的大爺!幫幫忙!》採用大量的獨角戲(Monologue),舞臺上每次只有一個演員、一個角色,對著觀眾進行內心的獨白。
作者舒麗茲說:每個孩子站到舞臺上,都希望扮演主角,為了不讓孩子們失望,她乾脆寫出十九幕獨角戲,外加兩場雙人對話,打破傳統的戲劇觀念,沒有主角配角之分,讓每個孩子都擁有三分鐘的表演時間,滿足戲癮。
獨角戲有一個特色:因為沒有對手演員,所以不利於情節推展,卻有利於呈現角色的內心世界、想法和情感。於是,鐵匠女兒塔果特在舞臺上訴說心中的苦惱,她長得又大又醜,卻嚮往愛情,遇到英勇的雨果,讓她欲語還羞;醫生的兒子湯瑪士和磨坊主人兒子奧梭,偷偷透露了從父親那兒學到的賺錢手法;丟泥人芭芭瑞,坦承自己對地主女兒的忌妒,以及對於丟泥舉動的懊悔和不安......
《好心的大爺!幫幫忙!》還有一個很好的設計:劇中人物全是兒童,年齡跟表演者相近,介於十歲到十五歲之間。這讓孩子們更容易認同劇中的角色,也更容易引發孩子們的興趣,進行思考和討論。
這齣戲共有二十三個角色,交織成一片中古時期的兒童生活拼圖。譬如,關於職業,就有地主、農人、鐵匠、磨坊主人、養鷹人、騎士、牧羊女、醫生、放債人、商人、僕人、吹玻璃人、製革工人、抓鰻人、乞丐、家教老師......中古時期沒有上班族,工作場所多半在家中,當時的兒童從小就要幫忙父母,鐵匠女兒要幫忙鑄馬蹄鐵,農家孩子要幫忙犁田,放鷹人的孩子從小就會養鷹;對現代的孩子來說,父母的職業和自己有何關係?這就是一個很好的課堂討論主題。
另外,劇中人物的家庭關係,例如父親的暴力傾向、喪父或喪母、帶弟妹的責任、貧窮的痛苦、被欺負和被歧視的經驗、克服恐懼的成年禮、宗教信仰......這些話題對現代的孩子也並不陌生,透過這齣戲,也可以延伸更多的討論。
兒童戲劇有一個很重要的核心,就是純真。《好心的大爺!幫幫忙!》不斷透過孩子跟動物的情感,以及孩子之間的善良心意,讓我們看見純真的微光。
劇中有好幾個孩子跟動物很親近:愛麗絲會幫羊接生,唱歌陪伴垂死的羊,幫助牠痊癒;愛德加寧可自己受罰,也要讓鷹自由;塔果特伸出手指輕撫,馬兒就會安靜下來;瑪格為心愛的小母牛取名天堂。孩子跟動物的情誼,是孩童天性中很美好的體貼和溫暖。
大人的世界充滿了階級和偏見,孩子卻懂得彼此幫助、彼此原諒。例如:伊莎蓓兒的漂亮衣服被丟了糞泥,她知道是窮孩子丟的,自己偷偷想辦法洗去汙漬,不去跟父親告發;呆子傑克一直被其他孩子取笑欺負,看到奧梭被打,卻不計前嫌去安慰他;佩卓妮拉遇見猶太小孩傑柯柏,她原先想學哥哥們朝傑柯柏丟石頭,但兩人隔著河岸對視之後,卻拿起石頭互相打水漂兒;僕人女兒勞蒂在陰暗的狗屋角落看見逃犯佩斯克,不只沒有聲張,還用髒汙的小手捧起食物餵他,幫助他躲過嚴寒的冬天。
這些小小的故事片段,一再閃現著兒童心靈中的純真天性,透過這些單純而溫暖的情節,演戲的學生們和觀賞戲劇的大人們,心靈也將得到提醒和洗滌。
教育戲劇在國內校園裡並不普遍,《好心的大爺!幫幫忙!》為我們提供了一個很好的範本。希望國內的老師和孩子們,可以從這本書中得到靈感和鼓舞,也開始在班上寫劇本、玩戲劇,讓校園裡的教育更有創意,且充滿趣味。