droog,荷蘭語=dry的意思,去除多餘的、無裝飾設計。
Droog Design,由藝術史學家 Renny Ramakers珠寶和設計師 Gijs Bakker攜手創立,它的命名有個玩笑式的開場故事:
「1993年四月,Droog在米蘭國際家具展首次露面。我們在市中心的一棟舊別墅中展出十六件作品,包括一堆二手抽屜、碎布拼湊成的椅子、疊起來的燈罩、還有一個裝著腳踏車燈的咖啡機、紙做的書櫃......這些東西與舊別墅裡的陳設形成強烈對比;屋子裡原本擺設著雅緻的古董櫥櫃和桌子。展場沒有提供作品相關訊息,沒有價格表,只有作品為自己發聲。
那次展出是初聲試啼。我們不知道挑剔的設計師作品愛好者會有什麼反應。我們的想法就有點像是,『如果他們喜歡,那我們就繼續做下去』;如果不喜歡,那就喊停。第一天,展場異常地冷清,不過之後就漸漸熱鬧起來。最後一天生意就上門了,而且來勢洶洶。業者紛紛詢價,媒體記者要求拍照。主要大報,解放報(Liberation) ,刊登一則大為讚賞這次展覽的新聞:Droog設計已經證明,簡約不一定是乏味的設計。」
自此 droog deisgn 才由 droog deisgn 展覽成為一個對既有設計提出反思的荷蘭設計團體。
如鹿特丹的荷蘭建築師協會(Netherlands Architecture Institute) 會長阿隆 班斯奇在re:droog一文中所提到的:
droog所帶來的並不是生產可供快速消費、有效率的解決方案,而是創意人才之作,但是實際上,對於擅於逗人發笑的他們究竟真正想做些什麼?
這群人究竟是運用哪些先驅或模式,或做出反動,其實已經有詳盡的紀錄,最重要的,當屬droog本身所做的紀錄。然而,要緊的是,我們要指出droog在設計界過去扮演什麼角色與現在「不」扮演什麼角色。droog是個鬆散的組織,成員們投入設計,將設計視為展現與重組真實的方式,因此他們會採用日常生活的元素,以反思或批判在佔據於地景上、具有控制力的結構。他們透過諷刺、修辭、誤用與扭曲,讓我們周遭平凡事物背後的結構,暴露出來。
droog以實驗、扭曲和重組的策略,處理我們每天遇到的問題,亦即我們所面對的真實,已經簡化成一張布幕,遮掩了規範、永續性與身分認同這三大問題。
1. 我們可以說,第一真實是自然的,第二真實則是人類以之為基礎所建構出來的,現在,兩者皆為第三真實所取代——亦即規範的成果:電腦編碼、生產塑膠的化學規則、無線裝置的加密轉譯規範、建築與安全規範、工程效益規範、類型學與語言規範、以及最重要的是行為規範。我們運用這些規範,創造並控制世界,後來漸漸也受這個規範約束。droog所做的是,將這些規範打亂,使之現形。.....
2. 1972年,羅馬俱樂部(Club of Rome)發表《成長的極限》(Limits of Growth)這份驚人的報告,這四十年來,我們必須面對的事實是:現在自然資源的消耗速度過快,遲早要耗盡。雖然這番話可能聽起來不是新鮮事,但我們依然無法提出有力的方式,回應這不可抗力的事實。世界上大部分的政治和社會衝突,皆肇因於此。這個問題宛如一大片烏雲,籠罩著我們所有的活動。近年來,極地冰帽溶解與海平面上升的速度,比預期的還要快。因此,即便是我們最不負責任的行為,所造成最抽象、最難以想像的後果,也正逐漸演變為事實。
設計界向來的應對方式聽起來或許諷刺:製造出完全受科技主導的物品、形象和生活空間。太陽能收集器、混合材料、可回收形式與各種乾式廁所、循環泵和暖氣,主導著永續設計的範疇。其實,真正以負責任的方式來運作的設計,多半會讓消費者覺得很疏離。日常生活中購買永續設計的產品來使用,就像在吃苦口的藥物,或者捐獻給某個新教會,並不是日常生活中自然的部分。droog已經開始促成這種態度的轉變,其所使用的方式,正是有自覺地玩弄這特有的形象。許多為droog設計產品、執行計畫的設計師,都明白表露自己關心生態的信念,所以他們的設計常常極度闡述永續的美感。.....
3. droog把舊貨商店(junkshop)的美學,轉化為高階藝術,並把這樣的外表,融入直接而有意識的控制系統操縱(說到底,這就是規範(codes)所代表的東西),而這麼一來,droog可說是使出千方百計,製造出幾乎要認得出來的風格。他們免不了這麼做,因為這樣才能一直處理第三個議題:身分認同。
一個人在以自己的感知所體驗到的世界中,知道自己是誰,這種認知在其他領域(如量子物理學),不見得一定能說得通。這種情形之下,抽象想法與感受認知是脫鉤的,而對於觀念與物體的理解,其實是分開的。同時,認為自己的意念的確屬於自己,其實也只是相對的說法,因為實際上可能是受到規範符碼操縱。至於相對程度究竟為何,以及一個人在全球生產和消費的機器中具有何種功能,皆取決於一個人如何決定他的身分認同。 .....諷刺與風趣這兩種元素,都能展現出一個人是「行家」、隸屬於部落,並且也是作品的重要部分。.....
因此我們可以看出,droog玩弄生產與消費,讓永續變成他們形象的修辭、甚至意識型態的核心,也製造出許多裝備,讓我們用來為世界架構舞台,最後也讓我們應該、也能夠對設計有所期望,讓設計不光能揭露真正的權力(規範)、做出負責任的行動,還可協助我們去定義自己其他人、以及自己與世界之間的關係。.....
Droog是有其地點和時間淵源的現象。它的荷蘭性格,與對後現代主義某些發展的反應與立場,在其他地方已有清楚說明。但是,再廣泛討論一下Droog的時空地位,Droog在態度及方法上,根本是後現代主義。如果說,現代化不斷生產新的物品、意象與地景,是因為在抽象價值的體制下,透過科技生產的概念具有其正當性,能代表進步,那麼後現代主義就是在這個過程中,批判性地反思這個過程。Droog很清楚我們現實生活中的弔詭,這樣的弔詭,會產生基本上是不穩定的情境,這情境是由科技掌控,我們個人幾乎無法控制的。因此,Droog製造大量的意象、物品與空間,反思這樣的情境。
就是droog
帶給我們每一個人在每日無意識的生活裡面自我反思與激活的可能
droog簡介:
一個對既有設計提出反思的荷蘭設計團體-- Droog Design,自九○年代起就在國際各大設計展中嶄露鋒芒;它不是設計公司,也不是工作室;而是一家設計基金會;除了經營自有品牌,也不停的向外推廣展覽和活動,並接受機構和組織的委約進行設計項目;甚至積極推廣年輕的設計師、發起辯論、出版書籍。當今炙手可熱的荷蘭設計師,知名設計品牌Moooi創辦人,Marcel Wanders,即出自於Droog Design這個大家族。
Droog Design早已創作超過120件作品,不僅與荷蘭當地設計師合作,更將網絡擴及全世界,目前擁有150多位來自各地的新銳設計師,其中也不泛台灣的創意人。這些或許是畫家、雕塑家、金工師,也可能是藝評家或文學創作者。彷彿六○年代法國電影新浪潮運動在設計界重現,只是規模更為龐大。
自1993年Droog Design首度參加米蘭家具展,往後每次展覽,必能創造驚豔話題,讓世界引頸期盼。一如當今最被提倡生活態度「慢活」,早在04’年,Droog Design就以此為主題,在米蘭作展出了。Gijs Bakke,這位幕後的舵手,領導趨勢的眼光不得不令人佩服。
邁入第十四年的Droog Design,秉持一貫與設計溝通的理念,在形式、材質、技術與經濟上求新創變;也因此紐約現代藝術博物館(MoMA)的設計觀察與評論專家,Paola Antonelli,下了一個註解:「Droog Design開啟了新極簡主義的時代」(簡介文字由BLUE STONE青石提供)