francese crespo

前言
  海的魅力
  富於暗示及主觀的世界

海景畫的歷史沿革
  十七世紀前的海景畫
  風俗畫的先驅
  威尼斯：卡那雷托與瓜第
  十八世紀的英國
  十九世紀的英國
  印象派畫家運動
  日本版畫與點描法
  表現主義
  野獸派
  二十世紀

基本概念及一般標準
  光線與繪畫
  繪畫
  以速寫為基礎
  色彩的奇觀
  海景畫家使用的顏色
  海的色彩
  海的色彩對比
  天空的顏色
  構圖的概念

繪製海景畫的材料與概念
  畫架
  調色板與畫箱
  油彩演色表
  畫布
  畫筆與調色刀
  松節油與凡尼斯
  水彩畫紙與顏料
  水彩筆
  透視法
  色彩理論
  補色

實際繪製海景畫
  實際繪製過程
  戶外作畫或室內作畫？
  戶外氣氛與管裝顏料
  詮釋
  構圖是絕對必要的
  在畫布上「著色」：最重要的步驟
  明度……但最重要的是調和
  以畫筆作畫
  最後步驟
  注意反射的問題

大師作畫的方式
  特瑞沙‧雷塞爾
  特瑞沙‧雷塞爾的一些作品
  特瑞沙‧雷塞爾對繪畫的看法
  特瑞沙‧雷塞爾的一些習作
  特瑞沙‧雷塞爾畫一幅習作
  喬塞普‧塞拉
  喬塞普‧塞拉的一些作品
  喬塞普‧塞拉繪製海景畫

各種風格都是可行的

前言

　　本書作者法蘭契斯科‧克雷斯波(Francesc Crespo)是真正的專業畫家，有多年的作畫經驗。他在西班牙、義大利及其他國家辦過二十多場的畫展；他的作品得過許多獎項；許多作品還收藏於不同的美術館中。克雷斯波是我多年的好友，我經常到他的畫室，很榮幸有機會目睹他作畫。克雷斯波總是站著畫畫，他作畫不打草稿，而是用畫筆直接作畫。他作畫時很安靜，眼睛全神貫注地計算、打量描繪主題的大小。他觀察形體及輪廓，提起畫筆在畫的左右邊打點，以決定草圖的大小。然後他刻意將手前後擺動，在尚未作畫前演練畫法。突然間，他畫了一條線，再畫上輪廓，從各個方向開始作畫。克雷斯波的確是畫家中的畫家。

　　克雷斯波也是位教授，擁有美術博士的學歷，曾任巴塞隆納大學美術學院副院長。我曾經旁聽他所教授的繪畫課程，上課的地點在大教室，三十多位學生在畫裸體模特兒的速寫。學生們作畫時全神貫注、鴉雀無聲，只有在學生喃喃低語及炭筆摩擦畫紙時才有聲響。克雷斯波在畫架中穿梭，進行講評、糾正及指導。「注意！每個部分都必須要兼顧到。比方說，別只把注意力放在那隻手上，而忽略了人物的其他部分。你得看到畫的整體，一氣呵成。」

　　將來有朝一日，有些人或許會覺得有必要表達自我，有必要以形式及色彩來傳達情感或情緒，或面對大自然以粹取其無窮、永恒的繪畫可能性，我們設計這本書就是希望對於這些人會有所助益。

　　我們特別嘗試使業餘愛好者了解，任何形式的藝術均以一個清楚但廣泛、普遍的概念為出發點。同時，我們也希望避免提供公式化或所謂簡便的解決方法，以免對於創造力及真正的繪畫產生不利的影響。

　　因此，我們將於本書中呈現一種自然、合乎邏輯的方法來繪製海景畫，將注意力放在實質的資訊，並避免不必要的裝飾。由於本書介紹的方法可與任何風格及技法搭配使用，所以你可以用自己的方式自由地作畫，而無須因循他人的方式。

　　本書包含一個簡短的章節，簡述海景畫自十七世紀於荷蘭興起的沿革，另外還有一章介紹此類繪畫的相關問題。此外，有一章介紹透視法及色彩理論的基本原則，這些主題對於任何藝術媒材創作的進步都是極為重要的。另有一章介紹用油彩及水彩繪製海景畫所必備的材料。

　　我們帕拉蒙出版社(Parram鏮 Ediciones, S.A.)，是出版繪畫技巧叢書的專家，在藝術家兼教育家克雷斯波的知識及理解基礎上，我們也加入了自己的知識及理解。帕拉蒙的藝術家及編輯群（奧美多(Olmedo)、卡瑞斯科(Carrasco)、馬夫爾(Marfil)及廓爾洛特(Queralt)）和我本人皆小心翼翼地設計本書每一頁的內容，並取得必要的圖片以及透視法與構圖所需的圖表。我個人和克雷斯波合作撰寫本書最後一章，該章節介紹了特瑞沙‧雷塞爾(Teresa  Lláer)及喬塞普‧塞拉(Josep Sala)的繪畫風格。

　　你已掌握了我們集體努力的成果——學習海景畫價值非凡的工具書。

　　如果本書成功地激發了你繪畫的欲望，我們將感到十分滿足，因為繪畫是高尚的活動，在許多方面可以為作畫者帶來很大的報酬。我們祝你學習順利，並深信將來你在回想今天的時候，會很慶幸作了學畫的決定。祝你順利！