keith cummings

　　曾為亞太影展及金馬獎最佳女演員的楊惠姍，二十多年前毅然放下聲名，轉身投入琉璃創作與佛學信仰。她的生命如同她的電影作品一樣充滿傳奇；而她的琉璃作品，除了展現技法的突破與對於完美的無盡追求外，更充滿哲思。

　　本書輯選楊惠姍多年來的幾大系列作品，由世界級藝評家、琉璃大師與琉璃專家對其作品加以賞析、評論。從百餘幀跨頁或單頁的全彩作品照片當中，讀者不但能細細品賞其獨特創作風格，更能透過三位大師的賞評，發現另一種觀賞角度。

作者簡介

安德魯．布華頓

　　生於一九五八年，普利茅斯藝術學院院長、上海大學美術學院榮譽教授、北京清華大學玻璃藝術講師與上海玻璃博物館諮詢委員，以及前達汀敦藝術學院（Dartington College of Art）校長與伍爾弗漢普頓大學（Wolverhampton University）玻璃藝術系主任，由於其自一九四九年後對中國藝術與設計教育的貢獻，而被記錄於二○一一年出版的《布華頓》一書中。在玻璃藝術教育與玻璃工業領域多年，獲選為英國藝術委員會會員，並擔任英國玻璃雙年展主席。

　　布華頓亦為一名詩人，論當代玻璃藝術的文章，廣見於期刊與論文出版。著作曾被譯為中文、法文、德文、義大利文、西班牙文、丹麥文與馬來文等多種語言。

安東尼．勒彼里耶

　　生於一九五三年，法國當代最著名琉璃藝術家之一。他的祖父德孔西蒙（Francois Decorchemont）是法國琉璃藝術輝煌燦爛的十九世紀末、二十世紀初新藝術時期，著名的脫蠟鑄造琉璃藝術家。安東尼．勒彼里耶的作品受時空概念及記憶消失啟發，以琉璃材質表現時間及記憶進化的深刻意涵。作品廣泛為世界各重要博物館典藏，包括法國裝飾藝術博物館、美國康寧玻璃博物館、日本北海道現代藝術博物館等。

基思．卡明斯

　　生於一九四○年，為英國最早的窯製鑄造玻璃藝術家與知名學者，作品為世界知名博物館與收藏家典藏，包括法國裝飾藝術博物館、英國維多利亞與亞伯特博物館、美國康寧玻璃博物館。伍爾弗漢普頓大學（Wolverhampton University）玻璃藝術系主任一職退休後，於研究中心進行研究，撰寫多本玻璃藝術與玻璃技術歷史相關書籍，著作被認為是玻璃技術領域的經典。

[前言]改寫中國琉璃藝術語言的藝術家 安德魯．布華頓
琉璃中的般若──楊惠姍的藝術創作 安德魯．布華頓
無相無無相 安東尼．勒彼里耶
蓮花與風 基思．卡明斯
[附錄]無相無無相（法文） 安東尼．勒彼里耶
楊惠姍年表
博物館永久典藏
重要展出紀錄
參考書目
索引

前言

改寫中國琉璃藝術語言的藝術家

　　楊惠姍是已在國際琉璃創作領域獨占一席之地的華人琉璃藝術家，這本書希望為西方當代琉璃收藏家、學者及學生打開第一扇門，讓他們得以近距離一窺並了解她既廣且深的藝術性格，同時對其作品能有更深入、透徹的認識。

　　由於她的創作呈現了另一個極為獨特且迥異的世界，有著不同的琉璃文化，以及古老的藝術與雕塑傳統，過去無論歐美的個展或聯展，這些作品在西方世界很少獲得應有的讚賞及驚嘆。

　　如果說「過去猶如異國」（注），那麼，破除時空的執迷，東方與西方不過是殊途而非異域。同樣的，賞析與解讀楊惠姍的琉璃作品，也應跨越界限，找出超越過去或未來的重要意義。

　　這樣的解讀，涵蓋了幾個不同的時空範疇：從兩千年前中國漢代琉璃鑄造的先進，到十九至二十世紀法國艾密爾．加列（Emile Galle）與弗杭斯瓦．戴柯舒蒙（Francois Decorchemont）所帶來的革命性發展；從佛教心經的智慧，到現代琉璃的製造技術。中文的「琉璃」一詞，意指透過脫蠟鑄造方式製成的玻璃製品；楊惠姍選擇這樣的創作媒材，其技術成就，以及在燒製、熱澆鑄、細修雕塑等方面的發展，固然已有顯著的成績，但她的「志業」──亦即本書的主題──卻有著更為宏大深遠、且超越本身文化根源的意義。

　　書中選錄的雕塑作品僅是楊惠姍豐富多元藝術創作成果的鳳毛麟角，但絲毫無損本書的歷史意義。楊惠姍是華人琉璃領導品牌琉璃工房的創辦人與藝術總監；她為佛寺創作的琉璃佛像留名青史；她早期在電影與表演藝術領域的成果備受好評，也獲得相關獎項肯定。這些成就，無論哪一項都值得另有專書討論。本書所聚焦的，是當年自學成為優秀演員，如今無師自通成為琉璃藝術家，同時也是佛教徒的楊惠姍，以及她以一己之力，改寫中國琉璃藝術語言的非凡故事。

安德魯．布華頓（Andrew Brewerton）

　　注：原文為“The past is a foreign country: they do things differently there.”，出自小說《送信人》（The Go-Between），哈特利（L.P Hartley）著，一九五三年出版。