譯者-p.e. 夏維英譯 -FindBook 找書網

圖書名稱：現代生活的畫家

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【内容簡介】

波特萊爾是詩人、唯美主義者和享樂主義者，也是他那個時代最具開創性的藝術評論家之一。
他在本書中探討了美感、時尚、修飾作風、藝術目的以及藝術家角色等話題，並描述了他認為能把現代生活的戲劇性表達得最淋漓盡致的畫家。

作者簡介：

夏爾．波特萊爾（Charles Baudelaire）

法國詩人、小說家、藝術評論家，翻譯愛德格．愛倫．玻作品的先驅，被譽為「現代主義之父」，也是法國文學開創者之一。1821年4 月9 日在巴黎出生。生父於1827 年逝世後，母親改嫁，令他的童年蒙上陰影。中學時修讀法律，生活浪蕩， 1839 年大學畢業後轉向文學發展。1841 年被後父送往印度加爾各答，當中的經歷影響他後來的詩歌創作。波特萊爾以花花公子作風聞名於藝術圈，他的首部作品為藝術評論文章《論1859年的沙龍》，獲得極大迴響。他的一些新穎看法與其後印象派畫家的理論相吻合。代表作包括詩集《惡之花》，散文詩集《巴黎的憂鬱》、《人造天堂》，文學評論集《浪漫派的藝術》和藝術評論集《美學珍玩》等。

作者序

夏爾·波特萊爾（1821—1867），法國19 世紀著名的詩人和文學評論家，最具影響力的現代藝術批評家之一。他被譽為「現代主義之父」，代表作包括詩集《惡之花》，散文詩集《巴黎的憂鬱》、《人造天堂》，文學評論集《浪漫派的藝術》和藝術評論集《美學珍玩》等。在波特萊爾的一生中，對他影響最深的作家是美國作家愛德格· 愛倫· 坡，自1848 年7月至其去世的17 年間，波特萊爾堅持翻譯愛倫· 坡的作品，在本書中也能看到愛倫· 坡對他的影響。
提起波特萊爾，中國讀者最先想到的可能是他的詩集《惡之花》。然而，令他最初聞名於巴黎文壇的並不是他的詩歌，而是他的文學評論：《論1845 年的沙龍》和《論1846年的沙龍》。本書收錄了他的三篇藝術評論：《現代生活的畫家》、《歐仁· 德拉克洛瓦的人生與作品》、《論1859 年的沙龍》。
《現代生活的畫家》是波特萊爾論述現代美學和現代性最為深刻、最有預見性的一部著作。「現代性」在法國19 世紀中期是一個新概念，波特萊爾是少數應用此概念的人之一。在本文中，波特萊爾用「現代性」來形容同時代的一位藝術家貢斯當丹· 居伊的藝術追求。其中對貢斯當丹· 居伊的讚美之詞，曾引起極大爭議。這篇文章也是現代藝術理論的奠基石，文中關於現代性觀念的生動「寓言」影響深遠。它更是典型的波特萊爾式散文，處處靈光乍現，趣味橫生。
對於自己欣賞的藝術家，波特萊爾會毫無保留地大加頌揚。在《歐仁· 德拉克洛瓦的人生與作品》中，波特萊爾稱畫家德拉克洛瓦是一位獨特的藝術家，前無古人，後無來者，具有無可替代的重要性。作為《惡之花》和《巴黎的憂鬱》的作者，波特萊爾厭倦安格爾的「古典」和完美，偏愛德拉克洛瓦的「浪漫」和印象，這是很自然的，對德拉克洛瓦的褒揚也在情理之中。
在《論1859 年的沙龍》中，波特萊爾批評了展覽作品的平庸，他認為，「想像力變得不可信，高貴受到蔑視，一味追求技巧」是藝術家水平下降的主要原因。對於波特萊爾來說，藝術創造的基礎想像。藝術的想像是「才能的王后」。想像是一個神聖的功能，它能夠立刻察覺到世界中特定的隱藏關係，能夠補充自然的不足。在「現代大眾與攝影」一篇中，他寫道，「我們對『真』的品味，壓迫並扼殺了對『美』的品味」，攝影出現了，它闖入藝術的領域，成為後者的死敵。攝影一旦「侵犯了無形和想像的領域，侵犯了任何只是因為人們將靈魂投入其中才獲得價值的事物，我們就該倒霉了」。再一次闡述了想像力對於藝術至關重要的觀點。
波特萊爾一直堅持油畫與雕塑評論的寫作，直到生命的最後時刻。但是，他一直沒有對藝術進行過系統的研究，與之相關的文章也不過是一些偶然的片段。它們或是對展覽（當時被稱為沙龍）的評價，或是對個別藝術家的討論。儘管存在這些缺陷，波特萊爾的藝術思想是必須引起重視的，特別是在「現代藝術」方面，因為他引領了新時代的到來。

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譯者導讀 / vi
現代生活的畫家 / 1
歐仁· 德拉克洛瓦的人生與作品 / 58
論1859 年的沙龍 / 98
The Painter of Modern Life / 121
The Life and Work of Eugène Delacroix / 175
From The Salon of 1859 / 213