德式花藝巨匠.久保数政夫婦的花藝經典鉅獻完結篇
透過上冊+下冊的學習&理解
了解歐式花藝的真實面貌
透過上冊+下冊的學習&理解
了解歐式花藝的真實面貌
在下冊的內容中,以中高級的習花者為對象,提供了19個主題課程。同樣地就自然的表現及非自然的表現分別進行講解,並加入幾何形,流線形、手綁花束、新娘捧花等進階的作品概念。
在自然的表現中,可透過掌握分組的數量,來表現出更加完美的植生感。以三個、五個或兩個群組來進行分組,更能深入理解自然風的特質。而其中的關鍵就在於疏密的表現,依照所選擇的花材,所呈現出的大小與量體,更是與作品的完整度息息相關。
而在非自然的表現中,學習從「形」開始研究花藝設計,各式各樣的幾何即為造形的基礎,更是20世紀初中期的花藝設計主流。透過幾何與花材、空間的互動,花藝形式變的更加自由,也能從中展現自我的創造力。流線形的設計,則以改變疏密度來變化作品的表情。
花束可由增加「形」的自由度,來提升設計感,一樣是透過幾何的變化,展現更柔軟或更有動感的造形。而新娘捧花雖然已是由來已久的形式,但在傳統的技巧中,加入時尚的手法,賦予其新意,就能展示出更華麗也更具裝飾感的美麗捧花。
這些所有的主題的講解並非毫無關聯,而是互相共通,經由認識這些理論,從而更深入理解了歐式花藝的精髓與底蘊。