亞倫．克魯格

我還記得在2017年現場感受張學友「Classic Tour」後的那種身心感動的跳動。當時外出用餐時，也常常聽到旁邊的人討論這場演唱會的盛況。 當下我突然產生一個疑問？ 像這樣一位頂歌手在一場演唱會的收入會有多少？ 畢竟辦一場演唱會是相當巨大的集體創作，雖然歌迷往往只會注意歌手（媒體最喜歡說歌手走音了，唱錯詞，年紀大了⋯）。當我在博客來看到這本「搖滾經濟學」馬上拿下來閱讀。 很驚喜的發現作者告訴我們的除了音樂產業的發展，也可以引用到各行各業。例如贏者通吃，運氣的不可捉摸性⋯ 。 另外原來演唱會的費用是最能反應物價狂漲的趨勢 ，再次證明頂尖藝人的稀缺性。 作者也建議我們；多練習才能把握機會、要成功必須先保持快樂的狀態等等。音樂產業的營業額約在1999達到高峰270億美元後一路狂跌 （很多產業在網路時代後也是如此）但在Spotify 的崛起，現在已經完全恢復，再次帶動音樂產業的深層變革。 再次證明科技的顛覆力量。 

最後我有沒有找到歌手在演唱會的報酬估計？ 當然有。 不過更重要的有應該是去現場聆聽自己喜愛歌手的表演（ 今晚歌神降臨巨蛋⋯）那種永生難忘的體驗！ 讀完這本書後，我更期待未來張學友的演唱會，歌神我等著你回來⋯

原來音樂人早就經歷過”新冠病毒”般的疫情，所以早已練就一身功夫，知道怎樣在主要商品收入大幅下滑(唱片被變免費)後，反而可以靠現場演出、琳瑯滿目的周邊商品賺錢、圈粉。疫情當前，與其擔心主要商品賣不出去，不妨趁此機會好好思考如何運用手上的資源，拓展互補性商品。
大衛鮑伊真有遠見，很早就提醒音樂人拓展互補性商品的重要。
書中提了7個搖滾經濟學原理，鮑伊定理只是其中之一，其他6點也非常有趣。像是天后泰勒絲根本是差別取價天才，除了對演唱會門票推粉絲認證，還區分實體與線上通路推出唱片專輯，不僅讓鐵粉更死忠，也賺進更多錢(有更多資源來創作，延續自己的音樂事業)。
還有作者對冪律的說明，也滿精采的，就如作者說的，「一旦你開始用冪律來看世界，就會發現冪律無所不在。」
原來那些排行榜金曲和熱賣商品的人氣，都是這樣掙來的。一開始就要賣起來，真的太重要了。

從友人的FB轉分享知道這本書，裡面有許多觀點，都滿有意思的。我印象最深刻的是兩個故事。一個是鮑伊定理，講到互補性商品的重要，我們大都把主要商品當作主收入來源，原來這樣是很危險的。歌手的主商品是唱片，但主收入來源其實是現場演出(還有靠許多周邊商品賺錢，書裡還提到五月天)；不管從事什麼行業，我們都要有互補性商品可以拿來販售，不然市場一出狀況，生意就會大受影響。像疫情期間，飯店餐飲業生意大不如前，但它們有些就改賣便當，像鼎泰豐還推出冷凍食品跟超商與大賣場合作，結果供不應求。
書裡還有一個實驗，我覺得非常驚訝，有個教授做了一個實驗，故意將歌曲排名倒過來，原本最受歡迎的，變成最不受歡迎的，原本人氣最差的，變成暢銷金曲，然後要不知情的受試者點評這些歌曲，結果那些唱作俱佳的歌手就這樣被做掉了，而那些不怎麼樣的歌手卻因此更加爆紅。對於歌曲受歡迎程度的信念，深深影響歌曲本身的人氣，即使一開始並非真正受歡迎。我們原來這麼容易受到其他人的影響而不自知!!!
#書中提到的曲目都很經典
#這是作者的最後一本書，這位普林斯頓大學教授曾和康納曼一起做過許多人性實驗，原本是諾貝爾獎呼聲最高的人選之一