父親自殺的一個月後，亞倫•蘇圖依舊找不到重新感覺快樂的理由，但他並未因此放棄努力。就在忙於現實生活的母親及愛他的女友協助下，亞倫漸漸振作起來。但心中的哀慟與手腕上彷彿微笑般的傷疤，就像如影隨形的貧窮，讓他無法全然忘卻傷痛。
就在女友前去參加藝術營的那幾週，亞倫將所有的時間與精力全花在新認識的朋友湯瑪士身上，四處鬼混，交心分享，讓一起長大的老朋友們為此感到很不爽。儘管與湯瑪士的友誼進展，造成他與女友及其他朋友的關係緊張，但亞倫無法抗拒湯瑪士帶給他的快樂，更別說湯瑪士讓他在面對自己時的那份安全感。亞倫既離不開湯瑪士，又無法解釋其中微妙的關係變化，再加上老友們的背棄……亞倫必須做出改變，找回曾有的快樂，忘卻所有的不快樂，因為唯有如此，才能徹底遺忘真實的自己，擁有他渴望的……亞倫不明白，為什麼屬於他的快樂竟是這麼困難？
《我，比不快樂更快樂》是作者的處女作，以其曲折變化、深刻動人的故事情節，描繪出一個緊張刺激、危機四伏的夏天。不僅攻占《紐約時報》暢銷排行榜，更榮獲《紐約時報》編輯選書及「必讀好書」的佳績！
得獎紀錄
★《學校圖書館期刊》、亞馬遜書店、《書單雜誌》、紐約公共圖書館、邦諾書店、《科克斯書評》年度最佳青少年小說
★榮獲科克斯書評最佳圖書、英國觀察家報最佳青少年小說、Book Riot最佳小說、Pop Crush十大青少年小說、Paste Magazine 最佳青少年小說、Teen Vogue必讀青少年新人小說、BuzzFeed必讀小說、《紐約時報》編輯選書、《出版人週刊》選書及入圍Amazon、《學校圖書館期刊》及Booklist年度好書等
名人推薦
麻辣教師曲家瑞‧作家陳安儀‧作家羅毓嘉‧藝人韋佳德Skanda‧文學經紀人譚光磊感動推薦
書評
這本書是這個世代永恆的陽光。──MTV.com
這本書絕對是我心目中青少年小說書單的第一名。它的主角亞倫‧蘇圖及他的掙扎，都真實無比。此書探討種族與性向問題的手法，是我在青少年小說中從沒見過的。——Latina Magazine
《我，比不快樂更快樂》是亞當‧席佛拉的處女作，故事優美而吸引人。——紐約時報
席佛拉的敘事結合了科幻故事與社會正義的批判，透過亞倫的自我探索，傳達引人入勝的故事。——洛杉磯時報
【五大書評五星推薦】
‧時間軸是這個故事裡最重要的元素。作者將故事建構得非常優美，細膩地運用了亞倫的過去與其意識來營造緊張感與轉折，然後在緊要關頭時給讀者一記回馬槍。這不是個幸福快樂的故事，但是它的複雜性帶領我們走向另一個全新且大膽的方向，比美好的結局更讓人覺得滿足。它既像John Corey Whaley的作品《Noggin》，又像Ned Vizzini的作品《A kind of funny story》，這本書會幫助青少年讀者處理人生中的重大議題。亞當‧席佛拉的作品能激發思考與想像力，是青少年作品中的一股新力量。——《書單》書評網
‧亞當‧席佛拉的處女作有著活靈活現的敘述與引人入勝的情節：出人意料的轉折，徹底扭轉讀者最初對亞倫人生所擁有的看法。這個故事絕不輕鬆──事實上，這本書的某部分確實很難讀。一個男孩在主流文化與社會壓力的夾縫中掙扎著想要成為另一個人，但席佛拉將這一點表現得拳拳到肉。——《出版人週刊》書評
‧這個故事的核心概念非常簡單——如果你能抹去一段不想要的記憶，你會怎麼樣？作者將這樣的概念放入青少年的人生中，觀察青少年如何處理青少年歲月中的痛苦，讓讀者期待這本書能夠提供怎樣的解答。新生代作家亞當‧席佛拉能夠寫出生動的對白，又能呈現具美感的敘述……這本書棒透了，讓人無法克制地翻頁讀下去。——《克柯斯》書評網
‧新生代作家亞當‧席佛拉讓讀者們進入了布朗區艱困的生活環境，深入了解十六歲的波多黎各裔男孩亞倫的內心，陷入他複雜而有時甚至失去功能的人際關係之中。困在他的母親、兄弟與女友之間，亞倫仍然掙扎著想要找到所謂的幸福快樂。他擁有一票一起長大的好友，然而他又認識了一名吸引人的新朋友：湯瑪士。他被生理與心理的傷痛糾纏著──他父親在家中自殺，他自己則因自殺未遂而在手上留下微笑的傷疤。他家境窮困，而被湯瑪士吸引的感情又讓他焦慮不已。這個故事透過第一人稱敘述，揭露了道德、社會與個人意識對於快樂的定義，並且探討痛苦的記憶是否能被抹煞（透過科幻設定的手術過程），以及性別取向的問題。主角對讀者盡可能的誠實，而在朋友們粗暴地攻擊他，並試著「導正」他的行為後，他才終於想起自己的人生故事。作者透過剪接般的手法，揭露了讓人驚訝的過去。但是最驚人的莫過於他的家人與女友，一直以來全都知情。席佛拉用高超的技巧將許多青少年小說都有的主題編織在一起，成為緊湊而吸引人的篇章。——《學校圖書館期刊》書評
‧如果你可以忘記人生中最糟糕的一段記憶，你會這麼做嗎？這是亞當‧席佛拉的處女作中，忘憂河公司提出的點子。
當亞倫的父親自殺時，他的家庭便破碎了。而亞倫沉淪的內心讓他選擇結束自己的生命。在他生活的布朗區，每個人都有自己的痛苦要承擔，只是沒有人願意提出來討論。亞倫與他的母親和兄弟之間有著隔閡，而他們也都有自己的傷痛；他的女友吉娜薇雖然支持著他，卻必須離開一段時間去參加藝術營。至於他的朋友們，亞倫無法和他們討論任何事。然後，他遇見了湯瑪士，這個新朋友並不介意流露情緒、不會與他爭吵，並且和亞倫聊起他的過去。亞倫逐漸了解他對這位新朋友的感情不只是朋友。但是在他生活的社區中，做為同性戀是無法生存的，他轉而向一間充滿爭議的醫療公司求助，或許能讓他忘卻不想要的記憶。忘憂河公司或許能壓抑他對湯瑪士的感情，但它能夠改變亞倫的性向嗎？
席佛拉的處女作用強而有力的手法，展現出殘酷卻真實的人生、痛苦的真相及記憶的力量。亞倫的人生是對於同志情感的回應——接受、憤怒、忽視與冷漠。席佛拉用現實的語言描繪了這些情緒。席勒維自己也是個書評家，他在他的作品中探索了生死、人生角色與心碎的議題。這不只是個關於青少年出櫃的故事，它還用戲劇化且揪心的語言討論初戀、第一次心碎、悲傷與對幸福的渴望。——《書架通報》（圖書通訊公司）書評
【各界讚譽】
‧這是本會讓你在地鐵上痛哭的書，所以，小心了。——MTV
‧席佛拉的處女作既是一記痛擊，又是個溫暖的擁抱。它的文字甜美、有趣且充滿創造力，透過一個社會階層底部的孩子，帶我們進入青少年的世界。——Barnes and Noble
‧席佛拉是個優雅的寫手。亞倫的故事既揪心又有趣，充滿激勵的正面力量，讓人耳目一新。這是本特別的作品，來自一位極具天賦的作者手中。——Bustle
‧這是個關於愛情、期盼與自我探索的故事，向這個世界宣告自己的存在，儘管這個世界並不會讓你過得輕鬆。——Barnes and Noble青少年網誌
‧許多讀者都會在亞倫身上看見自己的影子，不論他們是否正在處理自身不安的議題。席拉佛細膩地描繪出複雜的角色及他們之間的感情。這本書最真實的美好，在於席拉佛輕巧地揭露主題的手法——亞倫在故事中逐步地在讀者眼中出櫃了。——VOYA
‧亞當‧席佛拉創造了一個令人感到痛苦的世界，並且用誠心與充滿信心的雙手把這個世界呈現出來。他用獨一無二的聲音和天才般的想法串聯起這一切，而呈現在你眼前的，是一趟迷人而難忘的旅程。——約翰‧柯瑞‧懷利（《失去的會再回來》與《腦袋瓜》〔Noggin〕作者）
‧亞當‧席佛拉是青少年小說中消失已久的聲音。而字裡行間的真誠與說故事的能力，會讓你發現，原來你一直在等待的就是他。讓我佩服得五體投地。」──荷莉‧高柏‧史隆（《數到七》〔Counting by 7s〕與《我一直都在》〔I’ll be there〕作者）
‧在《More Happy Than Not》裡，亞當‧席佛拉創造了一個充滿熱誠而強烈的敘事者。他所創造的角色既獨一無二、又讓我覺得熟悉無比。我發現我能體會亞倫‧蘇圖的想法，也從故事的第一頁開始就愛上了他和他的家人。這本書給了我難忘的閱讀經驗。──亞利克‧倫敦（《代理者》〔Proxy〕和《守護者》〔Guardian〕作者）
‧亞當用無與倫比的勇氣和不變的真誠，敘述了亞倫的故事。儘管我的心都碎了，亞當還是讓我在故事的結局露出微笑。太難忘了。——貝琪‧亞伯塔利（《賽門的人類生存守則》〔Simon VS. the Homo Sapiens Agenda〕作者）
‧亞當‧席佛拉的《More Happy Than Not》就像是一場特別的魔術表演，在我讀完後就無法停止思考。我相信，這本書的內容會在我腦中盤據一段時間。——茉莉‧瓦格（《My heart and other black holes》作者）
‧亞倫‧蘇圖非常獨特、聰明、年輕而充滿活力，並且希望能向全世界證明他自己是誰。他會深入你的內心，因此即便你沒有在看書，你也會想著他。故事、角色和轉折都非常高明。我愛這本書。——大衛‧阿諾（《Mosquitoland》作者）
‧慘痛的故事……引人入勝，當你一翻開這本書，就沒有辦法停止。別說我們沒有警告你。——TeenVaogue.com
‧這本書既輕巧又銳利、既誠實又肯定，並且無與倫比地感人。席佛拉的出擊充滿了能量，大膽而緊湊，讓我像著了魔似的──並且再一次提醒我，為什麼喜歡閱讀。——艾黛爾‧葛莉芬（《The Unfinished Life of Addison Stone》作者）
‧創新而大膽，席佛拉的處女作讓我一口氣就讀到半夜兩點鐘。他的寫作風格與富有挑戰性的議題相互共鳴，炙熱而富有時代性。——亞倫‧海特勒（《 Rapture Practice》作者）
‧《More happy than not》是趟活靈活現的旅程，帶我們進入記憶編織成的網中，透過一連串的抉擇，讓你屏氣凝神。亞當‧席佛拉是你絕對不會想要錯過的作家。——潔西卡‧泰勒（《Wandering Wild》作者）
‧這本書絕對會是我心目中青少年小說書單的第一名。它的主角亞倫‧蘇圖，及他的掙扎，都真實無比。此書探討種族與性向問題的手法，是我在青少年小說中從沒見過的。——Latina Magazine
‧《More Happy Than Not》是Soho Teen出版社二○一五年的最賣座作品，擁有十萬美元的市場價值。
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$ 190 ～ 317 | 我，比不快樂更快樂
作者：亞當˙席佛拉 ／ 譯者：曾倚華 出版社：英屬維京群島商高寶國際有限公司台灣分公司 出版日期：2016-04-20 語言：繁體書  4 則評論  共 7 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來
圖書名稱：我，比不快樂更快樂
內容簡介
作者介紹
作者簡介
亞當．席佛拉
是一名獨立書籍銷售員，同時也是「Shelf Awareness書架意識」的兒童與青少年文學書評家。他曾經是「Figment創作網」的作家，接著他又轉職到「Paper Lantern Lit紙燈籠圖書公司」，負責行銷，也協助多項編輯發展的工作。他和青少年小說領域中的眾多作家都有良好的關係，像是蘿倫．奧利佛（《還有機會說再見》作者）、李•巴度格（《格里莎三部曲》作者），以及蘭森•瑞格斯（《怪奇孤兒院》作者）和其他人。
亞當目前是「我們需要多元圖書」這一兒童文學改革運動的鼓吹者之一。他同時也沒來由地高。
譯者簡介
曾倚華
國立台北教育大學語文與創作學系畢業。喜歡看書，喜歡寫作，走上翻譯的路是最大的驚喜。部落格 esther81828wwr.pixnet.net/blog
亞當．席佛拉
是一名獨立書籍銷售員，同時也是「Shelf Awareness書架意識」的兒童與青少年文學書評家。他曾經是「Figment創作網」的作家，接著他又轉職到「Paper Lantern Lit紙燈籠圖書公司」，負責行銷，也協助多項編輯發展的工作。他和青少年小說領域中的眾多作家都有良好的關係，像是蘿倫．奧利佛（《還有機會說再見》作者）、李•巴度格（《格里莎三部曲》作者），以及蘭森•瑞格斯（《怪奇孤兒院》作者）和其他人。
亞當目前是「我們需要多元圖書」這一兒童文學改革運動的鼓吹者之一。他同時也沒來由地高。
譯者簡介
曾倚華
國立台北教育大學語文與創作學系畢業。喜歡看書，喜歡寫作，走上翻譯的路是最大的驚喜。部落格 esther81828wwr.pixnet.net/blog
序
【兩大平面媒體專文推薦】
《紐約時報》專文推薦
單就《飢餓遊戲》對社會大眾所留下來的印象而言，我們的確能這麼說：青少年小說比所謂的「文學小說」，更強烈地抨擊了社會上不平等的現狀。青少年小說中創造出的階級社會、貧窮與工人階級的角色，幾乎是被社會忽略的邊緣人。舉例來說，青少年小說作者Lauren Oliver所寫的《Panic》，故事的背景設定在一座毫無前途的小鎮，這裡所有的畢業生只有一個目標，就是在一場遊戲中爭奪最終的獎勵：六萬七千美元的龐大金額。而在Laurie Halse Anderson的作品《The Impossible Knife of Memory》中，一名青少女與她身為卡車駕駛的父親，一起開著車公路旅行了好幾年，終於回到家鄉。她的父親是伊拉克戰爭的士兵，患有創傷症候群。換句話說，我們相當不了解現實生活中經濟無援的社會階級。
在這串書單上，我們可以再加入這本《More Happy Than Not》。這是亞當‧席佛拉的處女作，故事優美而吸引人。作者來自紐約布朗區，他用細膩的手法將社會階級政治、性別取向及沉重的創傷記憶，透過充滿野心的敘述編織在一起。
故事的中心角色名叫亞倫‧蘇圖，他熱愛藝術與漫畫、喜歡結交朋友，是個有趣而充滿靈性的孩子。他與哥哥、母親一起住在一間只有一個臥房的小公寓中，母親兼了兩份工作，在醫院與超市之間奔忙。小說的開頭是亞倫的父親對他們造成的傷害：他在自家浴室自殺，將殘酷的現實留給他的家庭，讓亞倫的肩上扛著深深的罪咎感。我們可以從這裡看見，兒童文學中處理的問題總是關於家庭中缺乏照顧的後果。
這本小說捨棄了紐約市的其他部分，只專注在屬於亞倫‧蘇圖的紐約布朗區。席佛拉在這樣的環境中同時注入了夢幻與寫實感。亞倫擁有朋友，儘管他們並不是真正的摯友，但他過著還算過得去的生活。也就是因為他極其有限的物資，才帶出他對他人的驚嘆與忌妒。故事中，亞倫是這樣形容他朋友的臥房：「這裡聞起來像剛洗好的衣物與剛削好的鉛筆……他的床沒有鋪整齊，看起來卻很舒服，和我的床完全不同。我的床只比草蓆高級了一點。他甚至擁有自己的書桌，而我唯一能用來畫畫的空間，則是放在大腿上的課本。」
儘管席佛拉的主要目的並不是傳達住在貧民區中的生活是什麼樣子，對於那些寒假去不成法國就覺得自己遭受虐待的青少年來說，這的確是深具價值的一課。但本書更重要的目標，卻是在討論那樣的環境下出櫃有多麼困難。並不是每個人都能張開雙臂歡迎你，成年人也並不總是能提供適切的照顧。亞倫在自己對男孩產生的感情中掙扎，試著向一所名叫忘憂河的爭議公司求援——這間公司的主要業務就是運用「革命性的手術」，除去讓人痛苦的記憶。他不禁想道，如果它真能抹除他的過去，也能抹除自己的不安嗎？
這個手術不只是象徵著現今社會中醜惡至極卻流行的「性傾向治療」，也象徵著現代社會對同性戀者各種的介入與干涉——不管是學術的、精神層面的、神經層面的、藥物治療面的——現在的父母們總認為性別傾向是能被塑形的、被改造的，他們總想在孩子們的青少年時期出力，使他們變得更趨完美。
從最基本的角度來看，《More Happy Than Not》說得是自我接納，這是百分九十的青少年小說都會提到的議題。但它同時也給了別的觀點：儘管悲劇總是與羅曼史扯上關係（當然，對十五歲的青少年而言，把悲劇和羅曼史牽扯在一起是完全可以接受的），但同一時間，悲劇並不是能徹底擺脫的事物。這似乎在傳遞著這種概念，「讓我們痛苦的事物，總是能使我們更強壯。」但是席佛拉想要表達的概念是另一種，並且更基本，「我們不該排拒苦難，這樣當幸福出現時，我們才能辨認出來。」
《洛杉磯時報》專文推薦
「魔法的問題，」童書作者與社會運動者Zetta Elliott在二○一三年得獎的文章中這樣寫道，「在於它僅存在於一個只屬於孩子們的世界。」
有色人種的孩子們在許多文學場合中幾乎不存在——科幻小說、奇幻小說、童話與漫畫——這已經成為了一個兒童文學的危機。所幸過去幾年，已經有許多作者注意到這個問題。儘管這些問題在市場中已達飽和，但是在奇幻與科幻作品中，主角很少不是白人、性別取向正常、中產階級或有錢人；這個問題需要被處理妥當，因為每個青少年都有權享有魔法的可能性與美好的未來。在奇幻世界中保持多樣性，對於青少年想像力的養成與自我意識的形塑是非常重要的。
在《More Happy Than Not》裡，拉丁裔的孩子們不再處於敘述視角與都市生活的邊緣，而是主導整個故事走向的主角。他們在自我價值中角力，創造屬於自己的奇幻故事……席佛拉筆下的亞倫住在一個近代未來的世界中，生活於紐約的布朗區，而忘憂河公司（以西班牙語的「忘憂河」命名，是希臘神話中掌管遺忘的神祇）則貫穿了整個故事，做為小說的背景設定。
亞倫歷經父親的自殺與自身的自殺未遂，試著要將自己破碎的世界拼湊回來。與此同時，他突然間發現自己愛上了他的新朋友。但湯瑪士並沒有同樣的想法。一時間，幾乎與「無瑕心靈中的永恆陽光」畫上等號的忘憂河公司，似乎沒有那麼可怕了；相反地，它充滿了吸引力。它提供了亞倫唯一與自己內心共處的途徑。此書的最後三分之一揭露了殘酷的現實，告訴我們真正發生過的悲劇。
《More Happy Than Not》是一部二合為一的小說。前半段說的是亞倫的性向覺醒與成熟的過程。第二段則提出了一個至關重要的問題：如果你所生活的文化環境有能力抹除你不愉快的記憶，我們真的該這麼做嗎？讀者們得到最後三分之一才得以瞥見忘憂河公司的內部，提供我們遲來的真相。席佛拉的敘事結合了科幻故事與社會正義的批判，透過亞倫的自我探索，傳達引人入勝的故事。
《紐約時報》專文推薦
單就《飢餓遊戲》對社會大眾所留下來的印象而言，我們的確能這麼說：青少年小說比所謂的「文學小說」，更強烈地抨擊了社會上不平等的現狀。青少年小說中創造出的階級社會、貧窮與工人階級的角色，幾乎是被社會忽略的邊緣人。舉例來說，青少年小說作者Lauren Oliver所寫的《Panic》，故事的背景設定在一座毫無前途的小鎮，這裡所有的畢業生只有一個目標，就是在一場遊戲中爭奪最終的獎勵：六萬七千美元的龐大金額。而在Laurie Halse Anderson的作品《The Impossible Knife of Memory》中，一名青少女與她身為卡車駕駛的父親，一起開著車公路旅行了好幾年，終於回到家鄉。她的父親是伊拉克戰爭的士兵，患有創傷症候群。換句話說，我們相當不了解現實生活中經濟無援的社會階級。
在這串書單上，我們可以再加入這本《More Happy Than Not》。這是亞當‧席佛拉的處女作，故事優美而吸引人。作者來自紐約布朗區，他用細膩的手法將社會階級政治、性別取向及沉重的創傷記憶，透過充滿野心的敘述編織在一起。
故事的中心角色名叫亞倫‧蘇圖，他熱愛藝術與漫畫、喜歡結交朋友，是個有趣而充滿靈性的孩子。他與哥哥、母親一起住在一間只有一個臥房的小公寓中，母親兼了兩份工作，在醫院與超市之間奔忙。小說的開頭是亞倫的父親對他們造成的傷害：他在自家浴室自殺，將殘酷的現實留給他的家庭，讓亞倫的肩上扛著深深的罪咎感。我們可以從這裡看見，兒童文學中處理的問題總是關於家庭中缺乏照顧的後果。
這本小說捨棄了紐約市的其他部分，只專注在屬於亞倫‧蘇圖的紐約布朗區。席佛拉在這樣的環境中同時注入了夢幻與寫實感。亞倫擁有朋友，儘管他們並不是真正的摯友，但他過著還算過得去的生活。也就是因為他極其有限的物資，才帶出他對他人的驚嘆與忌妒。故事中，亞倫是這樣形容他朋友的臥房：「這裡聞起來像剛洗好的衣物與剛削好的鉛筆……他的床沒有鋪整齊，看起來卻很舒服，和我的床完全不同。我的床只比草蓆高級了一點。他甚至擁有自己的書桌，而我唯一能用來畫畫的空間，則是放在大腿上的課本。」
儘管席佛拉的主要目的並不是傳達住在貧民區中的生活是什麼樣子，對於那些寒假去不成法國就覺得自己遭受虐待的青少年來說，這的確是深具價值的一課。但本書更重要的目標，卻是在討論那樣的環境下出櫃有多麼困難。並不是每個人都能張開雙臂歡迎你，成年人也並不總是能提供適切的照顧。亞倫在自己對男孩產生的感情中掙扎，試著向一所名叫忘憂河的爭議公司求援——這間公司的主要業務就是運用「革命性的手術」，除去讓人痛苦的記憶。他不禁想道，如果它真能抹除他的過去，也能抹除自己的不安嗎？
這個手術不只是象徵著現今社會中醜惡至極卻流行的「性傾向治療」，也象徵著現代社會對同性戀者各種的介入與干涉——不管是學術的、精神層面的、神經層面的、藥物治療面的——現在的父母們總認為性別傾向是能被塑形的、被改造的，他們總想在孩子們的青少年時期出力，使他們變得更趨完美。
從最基本的角度來看，《More Happy Than Not》說得是自我接納，這是百分九十的青少年小說都會提到的議題。但它同時也給了別的觀點：儘管悲劇總是與羅曼史扯上關係（當然，對十五歲的青少年而言，把悲劇和羅曼史牽扯在一起是完全可以接受的），但同一時間，悲劇並不是能徹底擺脫的事物。這似乎在傳遞著這種概念，「讓我們痛苦的事物，總是能使我們更強壯。」但是席佛拉想要表達的概念是另一種，並且更基本，「我們不該排拒苦難，這樣當幸福出現時，我們才能辨認出來。」
《洛杉磯時報》專文推薦
「魔法的問題，」童書作者與社會運動者Zetta Elliott在二○一三年得獎的文章中這樣寫道，「在於它僅存在於一個只屬於孩子們的世界。」
有色人種的孩子們在許多文學場合中幾乎不存在——科幻小說、奇幻小說、童話與漫畫——這已經成為了一個兒童文學的危機。所幸過去幾年，已經有許多作者注意到這個問題。儘管這些問題在市場中已達飽和，但是在奇幻與科幻作品中，主角很少不是白人、性別取向正常、中產階級或有錢人；這個問題需要被處理妥當，因為每個青少年都有權享有魔法的可能性與美好的未來。在奇幻世界中保持多樣性，對於青少年想像力的養成與自我意識的形塑是非常重要的。
在《More Happy Than Not》裡，拉丁裔的孩子們不再處於敘述視角與都市生活的邊緣，而是主導整個故事走向的主角。他們在自我價值中角力，創造屬於自己的奇幻故事……席佛拉筆下的亞倫住在一個近代未來的世界中，生活於紐約的布朗區，而忘憂河公司（以西班牙語的「忘憂河」命名，是希臘神話中掌管遺忘的神祇）則貫穿了整個故事，做為小說的背景設定。
亞倫歷經父親的自殺與自身的自殺未遂，試著要將自己破碎的世界拼湊回來。與此同時，他突然間發現自己愛上了他的新朋友。但湯瑪士並沒有同樣的想法。一時間，幾乎與「無瑕心靈中的永恆陽光」畫上等號的忘憂河公司，似乎沒有那麼可怕了；相反地，它充滿了吸引力。它提供了亞倫唯一與自己內心共處的途徑。此書的最後三分之一揭露了殘酷的現實，告訴我們真正發生過的悲劇。
《More Happy Than Not》是一部二合為一的小說。前半段說的是亞倫的性向覺醒與成熟的過程。第二段則提出了一個至關重要的問題：如果你所生活的文化環境有能力抹除你不愉快的記憶，我們真的該這麼做嗎？讀者們得到最後三分之一才得以瞥見忘憂河公司的內部，提供我們遲來的真相。席佛拉的敘事結合了科幻故事與社會正義的批判，透過亞倫的自我探索，傳達引人入勝的故事。
圖書評論 - 評分：
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2016/05/02
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