亨利．爾巴赫

風格3C：創造歷史的電子產品設計

許多人並不明白，蘋果在做的不只是關於電腦，而是設計產品、設計行銷方式以及定位。

——蘋果前執行長約翰．史卡利（John Sculley）

蘋果從未開發出全新的電子產品，不論是電腦、MP3播放器或是手機，都不是他們發明的。然而，這家公司生產出來的這些裝置，卻被公認是這個時代最偉大的創新，最主要的原因，可以從他們的產品設計來解釋。

iPod是個絕佳的例子。第一台MP3播放器是在1998年問世，三年後，蘋果公司才推出iPod，這是蘋果首次擴張產品版圖，將可攜式音樂播放裝置納入產品線。「你不見得要當第一。但如果你能提出更好的解決方案，那就夠了。」軟體公司SAP創辦人之哈索．普拉特納（Hasso Plattner）曾這麼說過。除了蘋果之外，這句話很難套用在其他公司上。iPod在2001年的上市是個絕佳的例子：以獨特的產品造型語彙，和當時其他的MP3播放器形成了顯著的差異，在全世界造成很大的騷動，銷售也極為成功。透過iPod，蘋果向世人展示了好的產品設計，能帶來潛在的經濟成功，重新定義了消費性電子產品的設計標準。許多製造商深受影響，自此不但大為看重產品設計，也經常以iPod為創意的參考。如今，白色耳機成了基本的產品元素，常見的旋轉滾輪也是源自iPod的點按式轉盤。蘋果的產品，成了整個消費性電子產業追隨的設計風格典範。這個策略，在所有蘋果的產品上都能觀察到：新產品的技術規格很少是其他製造商不具備的，然而在設計上，蘋果的每一款產品都顯著地超越了其他公司。

蘋果的設計，是由英國人喬納森．艾夫（Johathan Ive）所領軍的設計團隊所負責，整個團隊和公司結構有著密切的融合。艾夫是在倫敦長大，在新堡工程技術學院（Newcastle Polytech）、也就是今日的諾森比亞大學（Northumbria）念設計。畢業之後，他和友人在倫敦創辦了設計公司Tangerine，他在那裡所做的案子，促成了和蘋果加州總部的首次接觸，讓他在1992年參加了蘋果「Juggernut」部門的專案，這個部門是負責開發新的設計概念。同年九月，他因為這項合作而被蘋果聘請為產品設計師，一開始是在當時的總設計師羅勃．布魯納（Robert Brunner）的部門裡工作，負責設計牛頓平板電腦 MessagePad 110（代號Lindy），後來他更深入參與設計麥金塔20週年紀念款。1997年，隨著布魯納離開、賈伯斯回任執行長，艾夫終於被拔升為工業設計資深副總裁，他承諾要為未來提出一款全新的設計概念，將是「蘋果有史以來最令人興奮、充滿意義的設計」。

1998年，第一代iMac──艾夫領軍設計部門的初試啼聲之作──以其獨特、創新的設計吸引了世人的目光，並且成為第一個因為設計而大賣的產品。「它看起來就像是來自另一個星球，」賈伯斯在iMac首次亮相時如此描述，「而且是一個好星球，一個住著更好的設計師的星球。」自此之後，設計成了蘋果的經濟要素，是讓蘋果在消費性電子產業脫穎而出的獨特賣點（unique selling point）。同時，大約有一百個新的設計方案被創造，自2000年開始，蘋果的產品開始以統合的設計法則為特色，並一致地遵循同一種設計語彙，這些產品的高認知價值，得歸功於造型的一致性，而這樣的造型又是以機能式設計和使用創新材質為特色。

光是令人驚豔的設計語彙，加上對設計法則的聚焦這兩點，就足以構成充份理由來舉辦一個以蘋果為主題的展覽。因此，德國漢堡藝術與工藝美術博物館所舉辦的這場展覽，就是針對1998年喬納森．艾夫接管設計部門後所開發的蘋果產品，做了深入探索。艾夫和他團隊設計的所有產品，首次被集結起來，並且整理在本書中。

要就蘋果的設計舉辦一個展覽，絕不是件簡單的工作。一方面，我們在談的是一個極度受歡迎、高度國際化的設計案例；另一方面，由於這個議題的高時效性，我們很難從任何歷史的角度來討論。然而，透過這樣一個高度創新的設計，也讓我們有機會探討目前有關設計史的問題。要如何為蘋果產品的設計下定義？產品設計背後的流程為何？如此簡潔又似乎結構化的設計，究竟是仿效了設計史上的哪個典範？設計，以及蘋果設計，如何形塑著二十一世紀的社會？

在《風格3C：創造歷史的電子產品設計》（Stylectrical: On Electro-Design that Makes History）展覽中，就針對這些問題做了探討。整個展覽是由蘋果的產品開發史做為主軸貫穿，再針對每個開發階段所衍生的設計相關問題進行細部呈現。

展覽的起點，是從為電腦設計史帶來革命的iMac和iBook開始談起。自90年代末，蘋果就開始把電腦理解為家俱，並且重新設計電腦，讓電腦可以融入私人空間。在這之前，電腦是被放置在工作環境中，蘋果透過iMac的設計，提高了電腦在家庭空間的接受度。當人們可以依據個人品味選擇電腦的顏色，從橘色、藍莓色、萊姆色、紅寶石色到鼠尾綠，使用者也開始和這台當時被稱為「怪異機器」（strange machine）的電腦產生感情。於是，蘋果證明了電子產品的設計，並不需要受制於產業的專利系統，反而是可以參照時尚、汽車設計或室內設計，這種遠超出技術導向的造型語彙，依據這些領域中的趨勢進行設計。在90年代初，最主要的趨勢是透明塑膠的使用，以Authentics、Alessi、Tupperware等公司為代表，Tupperward更是讓人直接聯想到創新設計。在此之前，透明塑膠也被拿來生產電子裝置，例如任天堂的Game Boy和Swatch的電話。在漢堡藝術與工藝美術博物館為蘋果產品展覽特別製作的一系列影片中，有一段訪問了燈光設計師托比亞斯．格勞（Tobias Grau），以他所設計的(粗體)Soon lamps為例，談到上個世紀末大量運用的透光塑膠。根據他的說法，他當時是想要設計一盞「看起來非常時尚的燈，而透明塑膠材質似乎特別適合。」蘋果率先將這種材質用在電腦上。由於iMac和iBook非常成功，其他電子產品製造商在接下來幾年也紛紛跟進，生產了許多運用透明塑膠的產品。

2011年，蘋果公司慶祝三十五週年，喬納森．艾夫也在蘋果工作了將近二十年。即使蘋果的設計是在過去十年內日漸受到尊敬，但其實早在公司成立之初，產品設計就扮演著重要角色。影響電腦產業至為深遠的獨特設計語彙，早在1982年就已經存在。當時德國產品設計師哈特姆．艾斯林格（Hartmut Esslinger）接受賈伯斯委託創造所謂的「白雪公主」（Snow White）設計語言，讓1982至1990年之間的蘋果產品，呈現簡約、實用的造型，以及典型的淡灰陰影。喬納森．艾夫和他的設計團隊在許多方面延續了這個傳統，同時在90年代嘗試新的設計，例如針對校園使用而設計的筆記型電腦eMate 300，以及在展覽中可以見到的麥金塔20週年紀念款。本書所訪問到的托瑪斯．梅爾霍夫（Thomas Meyerhoffer），於90年代末曾在蘋果擔任設計師，他分享了當初設計eMate 300的方法以及有趣的幕後故事。托瑪斯．華格納（Thomas Wagner）在文章中，也闡述了艾夫之前的蘋果設計史，並開啟了一個新角度談及蘋果內部的演變，是展覽中未觸及的面向。英國時尚設計師保羅．史密斯（Paul Smith）在獨家專訪中談到了英國設計、他自己的作品，以及他的好朋友喬納森．艾夫。

在回顧完歷史之後，展覽也聚焦於討論蘋果目前的設計語彙，這往前可以追溯到2000年，在那之後就持續發展至今天。從那時候起，艾夫和他的團隊開始嚴格控制產品顏色、造型以及材質的使用範圍。在展覽中，你也許會發現這個朝節制設計（reserved design）發展的趨勢，在2000年之後也出現在其他產業的設計方案上。在經過一波像smart或福斯Lupo這樣顏色繽紛的小型車風潮之後，從千禧年開始，汽車市場開始縮減車色選擇，相同的情況也發生在時尚產業，1990年代用色大膽、剪裁銳利的服裝風格，在2000年後開始消失。於是，1998年奧迪TT的銀色成了潮流，耐吉的Air Max也在1997年首次不推出亮色款。與此同時，蘋果的螢幕和電腦外殼──例如PowerMac G4 Cube──所用的透明色，則成了時尚領域裡的一大元素。

有趣的是，喬納森．艾夫從此時開始建立的一致性造型語彙，可能可以自其中找出比艾斯林格時期更早的設計根源，而且是蘋果設計團隊有意識到的，百靈（Braun）、Wega、Brionvega、Olivetty、Bang & Olufsen或萊卡（Leica），都是電子產品設計史上的優異例子。我們也很快察覺到，這裡所觀察到的設計策略，也扣連到簡約（simplicity）、簡化（reduction）、功能性（functionality）這三個法則。尤其是百靈，它的產品讓人聯想到「好造型」的法則，因此也讓人聯想到戰後德國的烏爾姆造型學院（Hochschule für Gestaltung Ulm）。班傑明（Benjamin）和胡斯．古格洛特（Guus Gugelot）在訪談中，談到他們的父親和祖父漢斯．古格洛特（Hans Gugelot）如何推動百靈的產品設計。藉由漢堡藝術與工藝美術博物館提供的館藏，這個展覽描繪出蘋果在設計史上的歷史脈絡，這些館藏包括維諾．潘頓（Verner Panton）為Wega設計的產品，以漢斯．古格洛特、赫伯特．赫許（Herbert Hirche）、迪特．拉姆斯（Dieter Rams）為代表的百靈設計，也有為Graetz KG公司設計的彼得．拉克（Peter Raacke）。在本書中，本德．波爾斯特（Bernd Polster）和佛萊德里．博里斯（Friedrich von Borries）特別指出蘋果和百靈、迪特．拉姆斯的關連，提供了一個有趣的視角，解釋為何這是個合理的比較，這樣的比較又有哪些限制。這些議題在網路上可以找到許多不同角度的討論，但卻是首次以展覽的型式呈現，也是首次以學術角度探討並集結成書。

蘋果設計的核心，是針對所有產品線進行策略性的造型一致化。以MacBook或Mac mini為例，這兩款產品長時間各自維持相似的造型，技術規格持續地提升，但外觀只做些許更動。進一步比較各產品線，也會明顯觀察出蘋果品牌在造型語彙的一致性，例如iPhone 3GS、iPod touch、以及iPad都有著相似的造型。造型的一致性，帶來的是高辨識度、讓人覺得可靠、有一定程度的品質保證，而這正是蘋果的聯想。在這方面，很明顯所有蘋果的產品都被認為對使用者特別友善，他們的設計持續符合容易使用和操作的需求。使用者友善的創新法則，最終影響了我們的日常生活，因為它結構性地影響了我們如何聽音樂、看報紙、管理資訊以及管理生活，因此展覽中以iPod的點按式選盤與iPhone的觸控螢幕來討論這個現象。

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【前言】設計，讓世界變得不同
【導覽】風格電子名作：創造歷史的電子產品設計
MAC演進史

不同凡想！
使用者和他們的最愛：論蘋果、機械、介面、魔力和設計力

策略性設計：讓新產品侵蝕舊產品的市場
蘋果產品設計的重要原則

蘋果的設計謊言：
為什麼蘋果設計既不是好設計，也不是極簡主義

當克倫堡遇上庫珀提諾
德國百靈和美國蘋果真正的共同之處

全金屬外殼
蘋果設計材質學

「全新設計」
神奇企業成功的秘密

人間樂園
光彩奪目的蘋果專賣店

加州設計
蘋果與矽谷的工業設計環境

圖錄：強納森‧艾夫的蘋果設計1997─2011

附錄

【前言】設計，讓世界變得不同
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