作者-何一梵 -FindBook 找書網

圖書名稱：劇透：北藝大學生劇本創作集（2）

本書收錄的四個年輕劇本，可能是因為初出茅廬，劇作家的情感、想法，或是所要反映的現實，都不是劇作中最顯眼的部分。相對地，它們像是四個介系詞：本身看似不起眼，卻有一種從零出發的姿態，努力在與這個世界建立關係，讓自己與世界能有所定位。寫作，是一種建立關係的方式。

作者簡介：

邱坤良
臺灣宜蘭縣南方澳人，作家、舞臺劇編導、戲劇學、戲劇史學者。曾任國立藝術學院戲劇系主任兼研究所所長、國立臺北藝術大學校長、國立中正文化中心（兩廳院）董事長、文建會主委，現為國立臺北藝術大學戲劇學系名譽教授。
近年著作有《踏過煙花，靈光乍現：1970年代大學生靈安社行動》（2020）、《驚起卻回頭：邱坤良散文自選集》（2014）、《茫霧島嶼：臺灣戲劇三種》（2014）、《劇場與道場．觀眾與信眾：臺灣戲劇與儀式論集》（2014）、《人民難道沒錯嗎？：《怒吼吧，中國！》．特列季亞科夫與梅耶荷德》（2013）等。
編導作品有《月夜情愁》（2019）、臺中國家歌劇院開幕儀式《淨．水》（2016）、《霧裏的女人》（2011）、《一官風波》（2001、2002）、《紅旗．白旗．阿罩霧》（1996）、《關渡元年1991》（1991）等。

作者序

介系詞 / 主編何一梵

英文中的介系詞（ in，at，on，to 等）本身多半輕薄短小，字母不多，功能是與對象建立關係的。它們不屬於主詞，也不屬於受詞，但根據文法規定，它們聯繫著主詞與受詞，主體與客體，是讓人與事物得以連結的方式。

對比之下，中文的介系詞非常籠統含糊，這可能是母語是中文的人在學英文時很容易對介系詞頭痛的原因。

文法是一門語言與生存環境長時間打交道後的結晶，自有其智慧與習慣。不同的語言反映著對世界不同的側重點，當然，也有不同的作為。這可能也反映在創作的態度上。對思考時所用的語言不強調介系詞的創作者來說，或者，主詞「我」就變得異常放大，創作的情感與思想，才華與巧思，都成了關注的焦點；或者受詞「現實」在此備受尊崇，再現或反映現實就更理所當然。那，「與對象建立關係」本身呢？

這次《劇透》收錄的四個年輕劇本，可能是因為初出茅廬，劇作家的情感、想法，或是所要反映的現實，都不是劇作中最顯眼的部分。相對地，它們像是四個介系詞：本身看似不起眼，卻有一種從零出發的姿態，努力在與這個世界建立關係，讓自己與世界能有所定位。寫作，是一種建立關係的方式。

《 Tear Guest 》要發生關係的對象是當代的生活，是我們每日身居其中的世界。如同潘詩韻老師所言，是以非線性的結構串連起六個看似日常的生活故事。人物與事件都很輕，沒有淹沒一切的主見，沒有摧毀一切的現實。但是它們像馬賽克圖畫一樣，以獨立的碎片鑲嵌在一幅都會生活的整體面貌中。

《鄉愁不（只）在回家的路上》要發生關係的對象是曾經（應該）屬於的過去。一樣是碎片化的世界與格格不入的人，透過大量的獨白、對話、場次，漂浮在內在的渴慕與反省與外在的探索與質問中。鄉愁本身是一種疏離的存在，但這個劇本在字裡行間又透著消除疏離的渴望。

《 Between Edward and Edward 》要發生關係的對象，是遙遠英國的一段中世紀王室史，在一個生存環境已經因為全球化而無限膨脹的年代，這個劇本不只透露了一種「有何不可？」（ why not ? ）的無畏，遊戲口吻中也同樣有一種失根的疏離感，只是飄蕩的方向不是回不去的鄉愁，而是無法涉足的遠方。

《焚如》要發生關係的對象是來自歷史與體制的暴力，這是一個在眞正推崇自由的社會與世代中，才會特別敏感、又悲哀地發現仍然無處不在的現象。它的成因很複雜，效果很赤裸，結論很無助，但也只能繼續直視，拋下藝術上的偽裝。

的確，在很年輕，心智還沒有因為世故老成而喪失新鮮的時候，這個世界常常讓人失望，很容易讓人覺得孤獨 ── 但這四個劇本的作者沒有停留在那裡，執著地維持一種孤絕的個人姿態。可能有受到一些新風潮的影響，也或許這一代的思維早就被英文滲透了，這次四個劇本雖然是以中文書寫，介系詞的性格卻很強烈：自己無足輕重，但與生存環境的方方面面，與歷史的祖祖輩輩，遠的近的，直接迂迴，只為了尋求建立某種關係 ― 不知怎的，這對我都帶來了一種提醒，甚至是啓示。

《劇透》本來就是收錄年輕劇作家劇本的刊物，這些像是介系詞一樣的劇本，很適合來到這裡。也希望《劇透》可以是它們的介系詞，讓他們與世界的關係更為深遠。

顯示全部內容

劇本事－介系詞 / 何一梵
Tear Guest / 劉紹基
鄉愁不（只）在他方 / 陳鳳林
焚如 / 蘇慧敏
Between Edward and Edward / 周品嘉