傑佛瑞‧艾司卡菲爾

序章008
 
第一部：幻想世界的通行證017
 
第一章　Blue　018
健美猛男
性工廠
男妓與巨星
航向猥褻
 
第二章　巴比倫裡的肉壯猛男056
公園戲院
邁向硬蕊
穹蒼之星
洛城跟它自己玩
《依洛堤克斯》
在暗處
 
第三章天堂與群歡之城100
城裡的性
海灘上的性
首位男同志色情片巨星
硬蕊之城
駛向男神的地鐵
 
第四章美國的色情首都129
黃金男孩
硬蕊美國
郵寄名單
獵鷹起飛
卡斯楚複製人
熱賣大片
 
第五章幻想與現實160
公路幻想
通往卡塔利那之路
愈大愈好
在家看片
 
第二部：死亡與慾望185
 
第六章崩毀的性186
紐約：原爆點
舊金山：活在淫慾巷道
安全比例
安全，肛肛好
偶像之死
 
第七章　真男人與超級偶像213
造星工程
史崔客的事業
給錢就搞基
少數，驕傲，與裸露
 
第八章　黑色色情片234
安魂輓歌
副業
性與劇情
為你做更多
學著吸屌
悲傷與憂鬱
 
第三部：性奇觀259
 
第九章完美群交260
完美時刻
夢幻事業
為色情片而生
工作狂
衰退與失敗
 
第十章　明星勢力293
超級巨星的末日
如何在九○年代成為色情片巨星
非異亦非同
黑人／拉丁色情片來了
賺錢討生活
 
第十一章　迷失在幻想裡329
尋找色情片
寓言式色情片
色情衝擊
保險套幻想
 
結語：男同志硬蕊色情片的終結348
 
致謝353
參考書目355

序章
　
文／傑佛瑞‧艾司卡菲爾

　　不論異性或同性戀的硬蕊（hard-core）色情片， 在美國七○年代的性革命掃除許多露骨性行為在文化與法律上的限制後， 逐漸滲透進主流文化中。第一部被《綜藝》（Variety）這本在娛樂界居領導地位的週刊登出影評的色情片， 是1971 年由微克菲爾德‧ 普爾（Wakefield Poole）執導的《沙裡的男孩》（Boys in the Sand），這是一部在火島（Fire Island） 拍攝，預算四千美金，並直接呈現性行為的男同志電影。影迷、名流與影評人─包括同性和異性戀─都爭相聚集到紐約、洛杉磯和舊金山的主流戲院去觀賞。

　　不到一年，異性戀色情長片《深喉嚨》（Deep Throat）獲得口碑與票房雙贏，甚至超越許多主流好萊塢大片。很快地，《淫女心魔》（The Devil in Miss Jones）和《無邊春色綠門後》（Behind the Green Door）等異性戀色情長片接續問世。根據《綜藝》週刊報導，1972 年六月至1973 年六月，這三部電影的吸金數（以上映戲院數與所得毛利計算）勝過大多數好萊塢所發行的電影。那是一個「色情時尚」（porn chic）的時代。諷刺的是，1972 年推出的經典電影《教父》（The Godfather），剛好也是好萊塢文藝復興（Hollywood’s renaissance） 的起點。

　　美國「性革命」的首發徵兆出現於六○年代中期。1964 年一月，《時代》雜誌宣告了「第二次性革命」的到來。它指出，書籍、電影與百老匯劇作中，直接呈現性的程度創下新高，所謂「旁觀者的性」（Spectator Sex）大幅增加。接下來的幾年內，天主教教會出版的《美國》（America）（1965 年三月六日），及以非裔美國人為主要讀者的《黑檀木》（Ebony）（1966 年八月）等許多出版品，也出現了相關的文章。

　　這些報導標識了正發生於美國社會中的趨勢。六○年代的文化氛圍─特別是過去被稱作「反傳統文化」的事物─在當時開始慢慢浮現。搖滾樂的普及，青年男女間使用大麻、LSD迷幻藥以及其他藥物的情況增加，蔚為風潮的公開裸體，以及對性的開放態度，在在使人深刻意識到基進的文化轉變。大眾對於性的興趣起於四○年代晚期，到了六○年代，大量與性相關的小說、雜誌文章與參考書問世，增長到了無法忽視的程度。

　　若是在法律與政治面沒有一系列與淫穢和色情片有關的論戰，那六○與七○年代的性革命便不會發生。它們不光只是對言論自由與美國憲法第一條修正案的抗爭，更為商業活動拉開了序幕。然而，這些論戰助長了與性相關的言論在美國文化中開創出更大的空間，這個空間不僅允許討論性行為的種類，更可直接坦率地在小說、戲劇與電影中描繪性行為。

　　性表達的自由，是日後性解放、女性運動以及LGBT6 平權運動的必要條件。這奇特的聯合陣線中包含了堅守原則的第一修正案激進主義份子、色情片企業家、性異議份子、女性主義者、LGBT 以及其他性少數族群。

　　在六○與七○ 年代的性革命浪潮中， 色情片（pornography）與情色片（pornographic films）是性論述中不可或缺的一塊。色情片對性的直接呈現，從性感模特兒搔首弄姿或在林間奔跑的軟蕊影像（soft-core images），一直到赤裸裸描繪小巷裡發生的狂野性行為，均強化了性角色最原初的刻板印象、外在美貌的標準、權力的動態，或有助於對慾望的教育。它也可以成為幻想的製造機，或一種關於性的論述形式──亦可能兩者兼具。

　　尤其最高法院的裁定，改變了美國在社會與經濟脈絡中對性的呈現。布瑞南大法官（Justice Brennan）1957 年在「羅斯對美國」（Roth v. United States of America）的訴訟中對猥褻的定義，深刻形塑了日後的發展：「（1）對一般人或（2）當代社群的標準而言，（3）素材主題被認為可以（4）引起對性的渴求，即為猥褻。」布瑞南大法官宣稱：「猥褻完全沒有重要的社會價值」，並裁定猥褻物品不包含在言論與出版自由的保護範圍內。然而，他註明「性與猥褻並不相同…… 猥褻的素材具有引發色慾思想的意圖」，以及第一修正案提到「所有的思想，即便是對主流意見風氣充滿憎恨的思想，也同樣受到保護」，都為與性相關的言論自由留下了轉圜餘地。不過，羅斯案的判決，也引起日後進退兩難的處境─由於猥褻被定義為「完全沒有重要的社會價值」，以致於日後在自由與明確呈現性幻想或意念時，仍造成了很大的阻礙─事實上，公開表達性幻想與意圖，並不受美國憲法第一條修正案的保護。而後續發生的事件，例如1973年米勒與加州州立法院的訴訟，則讓與性相關的討論，以及性在文字與視覺上的再現變得可能─否則，性革命將變得難以想像。

　　當性革命進展到白熱化階段時，裸體與色情片成為了此時文化論戰的中心。前衛電影（Avant-garde movies）更早已加入了戰局。傑克‧ 史密斯（Jack Smith）的《熱血造物》（Flaming Creatures）是其中之一。安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）也拍攝了一系列探索紐約男同志祕密性活動的實驗電影。他藉著使用手持式攝影機以及紀錄片的拍攝方式，描繪了性的邊緣人：男妓、扮裝皇后以及男同志，片中出現部分裸體但未直接呈現性行為。沃荷1963 年拍攝的《口交》（Blow Job），只出現一名男子被口交時的臉部。而後一兩年，在《我的小白臉》（MyHustler）裡，一名男子坐在沙灘上，而音軌裡的對話，出現了三個人爭論著該名男子的性吸引力。1966 與1969 年分別推出的《雀西女郎》（The Chelsea Girls）及《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys），更造成主流電影界的大轟動，沃荷在其電影中出現了裸體，並以「軟蕊」的方式（包括疲軟的陽具）呈現了「反常的」性。

　　到了七○年代，像是《我操》（Screw）這類刊物，內容包括了與性相關的資訊、個人徵友廣告，以及直白的照片和畫作，現身在美國較大城市街角的書報攤。這證明了大眾對性的興趣正在提升，也暗示了或許性行為正同樣處於某種轉變。在法律層面獲得的勝利，對出版商、電影製作人以及色情素材的經銷商而言，通常也同樣能轉化為實質經濟面的成功。這些與性相關的素材，通常都鎖定男性閱聽人為目標對象，並用來滿足許多傳統的雄性幻想。如休‧ 海夫納（Hugh Hefner）的《花花公子》（Playboy）、鮑伯‧ 古裘內（Bob Guccione）的《閣樓》（Penthouse），以及賴瑞‧ 福林特（Larry Flynt）的《好色客》（Hustler）等雜誌，都獲得了很大的成功。

　　洛斯‧ 梅爾（Russ Meyer）1959 年的電影《提斯先生的邪念》（The Immoral of Mr. Teas），是流行文化中另一個有關性態度重要的轉捩點。在這部片推出之後，那些絕望的戲院老闆，藉由類似的性剝削電影（sexploitation movies）─即軟蕊色情片─去拯救主流好萊塢影片江河日下的慘淡票房。為人所知的「天體」（nudies）或「裸體甜心」（nudie-cuties）片，通常是低預算且專注在小報式庸俗題材的典型剝削電影。天體影片在裸露程度、與性相關的故事軸線，以及仿真性行為場面的專注程度，可說是名符其實。不像其他經典剝削電影自吹自擂地宣稱具有教育意義，它們僅提供興奮與娛樂。第一部天體影片，梅爾的《提斯先生的邪念》，描述比爾‧ 提斯（Bill Teas）在拔牙的麻藥效果下，幻想了牙醫助理的裸體。而在他送貨的過程中所遇到的每一位女性，也全都身無寸縷。

　　色情片為「性」的範圍開創了更大的實驗空間，不再僅圍繞著生殖與繁衍，更包括了口交與肛交的慾望、同性戀、性虐待，以及各式各樣的戀物情節。在異性戀婚姻大旗之外的性行為，色情片運用窺淫與裸露來描述多重性伴侶、群交、口交、舔陰、肛交、女同性戀、男同性戀、各類戀物慾、性玩具、皮繩愉虐與其他的性活動。因此，性革命解放了在性上飽受汙名的男女。

　　雖然性革命起初是廣泛的異性戀現象，但也同樣對男同志產生深刻的影響。石牆事件爆發前，同志所背負的強大汙名，不僅封鎖男男性行為的公開討論，也使得男同志的性事被迫轉到檯面底下。然色情片在六○與七○年代的接受度大幅提升後，與異性戀男性相比，在男同性戀的性生活中，它更扮演了非常重要的角色。色情片的社會接受度提升，也幫助了同性戀色情圖像與性行為在視覺再現上的合法化。在1962 年之前，同性戀的相關題材，即便內容不涉及性，仍被定義為猥褻。男同性戀硬蕊色情片的出現，毫不避諱地再現男男性行為，且不再不易取得。這些影像，也幫助了那些剛出道的男同性戀者認同自已的性身分。

　　多數男同志在成人之前，並未在其所處的社群中學習到社交與性的規範， 如同色情片影評人理察‧ 戴爾（Richard Dyer）所觀察，色情片幫助了這些人在「慾望教育」上的訓練。

　　勃起、高潮、性慾的展現，深具男子氣概並精力十足的演員們，齊心合力創建了一個男同志雄性特質與認同的正面形象。男演員們真槍實彈的硬蕊演出，也同樣強化了一種新的男同志雄性特質。男同性戀色情片將此一浮現在男同志間的新雄性精神，以一種近乎紀錄片的方式攝錄並編整起來，而形成一種類型，「異性戀」男子在其間也能熱衷參與於同性性行為。這使得同性戀的慾望處於男子氣概的場域，而與異或同性戀身分的認同無關。藉由男同志在文化與經濟面上的身分認同而非（所有男性都可能存在的）同性情慾，男男色情片得以在商業面大獲成功。

　　不論在藝術或商業領域，幾乎所有參與拍攝「商業」男男色情片的相關人士，一開始其實都只能算是門外漢。許多「檯面下的」前輩，不斷被拘捕或其他形式的法律侵擾所苦。既沒有發展成熟的男同志市場，也未曾有過任何商業性的電影在色情片戲院裡放映。在1969 年石牆事件後，男同志解放運動開始浮現，一群企業家開始為新興的郵購市場製作男男成人電影。而在接下來的三十年中，男同志色情片工業不僅有了戲劇化的成長，更扭轉了男人─特別是男同志─建構雄性特質與性的方式。

　　心理學家發現，慾望不是某種突如其來的事物，而是透過幻想建構而來──透過幻想，我們學習如何對事物產生慾望。色情片是通往幻想世界的通行證。在那裡，性到處存在，不受日常世俗或苦難的妨礙，唾手可得。運用幻想，或在色情片裡看到一場性愛表演，讓我們得以體驗性的刺激，卻又不會有焦慮、罪惡或無趣的副作用─且對於我們之中的許多人來說，當幻想中包含了風險、危難、神祕或罪愆時，更為性愛的興奮感增添幾許刺激。正是色情片，使我們去探索那些新的幻想。（Cowie，頁132-152）

　　美國男同志色情片工業迄今近四十年（如果我們將把在洛杉磯公園戲院（Park Theater）的首映當作起點來算），而這是史上第一本講述這個工業的專書。我從上百個專訪、小故事與軼事中建構出關於這個產業的歷史。寫這本書就像是拼湊一塊只有輪廓的圖，有好多故事軸線卻無力一一追溯與整理。基本上，這本書所記錄的事情約略到2000 年之後一點，九○年代中期所出現的網路男同志影片史，則待日後再敘。