克勞德‧夏布洛

如書名所提示，這是一本講『如何拍電影』的書。雖然書中提及了場面調度、想法、劇本、製片、演員、拍片、導戲、攝影、剪接、場記、道具、背景、服裝、聲音、配樂、混音、上映等每個環節，受益最多的，不是初學電影的人，而是已經實際參與過電影的製作，有些經驗，觀念卻不是那麼透澈的電影工作者。



原因在於，這本由法國新浪潮電影大師夏布洛接受訪談所整理出來的電影書，其目的在於經驗的分享，而不是技術的傳授。所以全文簡潔扼要。



夏布洛是針對每個環節，將對他而言，最重要的觀念或是最有效率的方式告訴讀者，因此少了鉅細彌遺的步驟陳述，只剩下多年深刻體會後的簡單原則。這些原則，對於初學者而言，一方面並沒有具體步驟供初學者仿效；一方面就像是因為我們年輕、無法理解，而常常『不聽老人言』一樣，這些原則，我們沒有經驗過，也常常無法體認。



相反的，如果你已經摸索過一段時間，曾經參與過幾部成功\或失敗的製作，有些東西開始可以掌握，有些東西卻不是那麼確定的時候，這本書或許\可以給你一些啟示。



譬如其對劇本結構的看法，他認為劇本整體的平衡，要比一個片段取得內部平衡來得困難且重要，常常有必要重新審視一個個片段，或是破壞那些片段的結構，以期達到一個嚴密的整體結構。或是他和配樂的合作模式：作曲家看劇本、有了靈感後，才做出幾段不同長度的音樂，供導演自由發揮。這一點，和侯孝賢導演與林強的合作模式很像。



這些原則性的觀念，如果沒有走過一遍的人來看，會誤以為拍片是這麼簡單，其實也真的是這麼簡單，如書中所說，無須四個鐘頭，就可以學會當導演。這就像是學游泳一樣，只要學會換氣就學會游泳了。可是就是有很多人學了許\多年還是不會換氣。