克里斯蒂安妮·保羅

數位技術已經徹底改變了我們今天創作和體驗藝術的方式。不僅藝術的傳統形式，如印刷、繪畫、攝影和雕塑，已經被數位技術和媒體改變了，而且全新的形式，比如互聯網和軟體藝術，數位裝置和虛擬實境，也已經作為公認的藝術實踐出現了。
 
克利斯蒂安妮·保羅考察了數字藝術從20世紀80年代出現到今天的發展，並展望了未來。她區分了以數位實踐為工具來創作傳統形式的藝術和以其為媒介創作新類型的藝術，並討論了許多重要的藝術家和作品。本書探討了這些藝術作品提出的主題，比如觀眾交互，人工生命和智慧，政治和社會行動主義，網路和遠端呈現，以及與數位藝術的收藏、展示和保存相關的問題。
 
本書是原書的第3版也是擴展版，聚焦近些年來備受矚目的數位藝術實踐的重要領域，包括定位媒體的出現和影響，交互公共裝置，增強和混合現實，社交網路和檔共用，以及平板電腦技術。

克利斯蒂安妮•保羅是紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）的新媒體藝術兼任策展人，也是紐約新學院媒體研究學院（School of Media Studies, The New School）的教授。她在惠特尼博物館和國際上策劃了許多展覽，撰寫了大量關於新媒體藝術的文章並在世界各地就藝術和技術的問題進行了演講。