出界︰At the Edge of Lives -FindBook 找書網

圖書名稱：出界︰At the Edge of Lives

★本書收錄五部精彩劇作，包含入圍2020年臺灣文學金典獎的〈沈默是今Cut Out〉！
★資深劇場工作者傅裕惠、小說家童偉格專文洞察，帶領讀者從「界外」走入「界內」！

內容簡介
「人」與「牲畜」兩種處境的界線並非涇渭分明，而是經常飄忽來往、進出穿梭，範圍甚至就在同一人身上。任何小事，在壓力重重當代生活裡，就是深感自己宛如牲口、落入六道的開端。
作者以五部劇作，分別透過資本主義消費生活、現代社會邊緣場景、死刑陪審團、大齡女子原生家庭、放棄進入天堂荒謬執念等，展示種種可能。
〈大遊樂園 Live Long and Prosper〉｜本書唯一一部短篇劇本，表現資本主義下可能的生活模式及其限制，例如人與物間保持彼此消費與被消費關係，且無盡循環。
〈沈默是今 Cut Out〉｜入圍2020年臺灣文學金典獎，以不同場景中被逼至極限，卻難以為自己發聲的六組人為主幹，串連不同視窗，呈現特殊視野下的社會全景。
〈12 LOOP〉｜發想自美國經典電影《十二怒漢》（1957），但改以「隨機殺人犯是否應該處以死刑」為主題，架空時、地，所有陪審團背景皆選擇臺灣常見的職業與形象。
〈四姊妹 Silent Sisterhood〉｜訴說中年大齡女子人生境遇，包括原生／自組家庭、健康、情感、童年創傷、世代差異等面向，同時也試圖透過劇情表現人生中面臨的問題有時並無法解決，但可以選擇是否承認它。
〈再一步，天堂？！One Step to Heaven ?!〉｜改編自沙特經典劇作《無路可出》，在相同結構下把條件翻轉：三人都有機會可以進入天堂，但卻因對彼此的成見而明確拒絕，寧可待在不盡然但時而宛如地獄的人間。

作者簡介：

張敦智
1993年出生於新北市（時臺北縣），成長於臺中北屯。
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所劇本創作組碩士、國立臺灣大學社會系雙輔修戲劇與哲學系學士。
穿梭於劇本、小說、新詩、採訪、戲劇與文學教育間的耕耘者。
養著一隻貓，叫做小聰明。

各界推薦

名人推薦：傅裕惠（資深劇場工作者）
童偉格（小說家）

章節試閱

〈大遊樂園 Live Long and Prosper〉（節錄）
S 5_回到世界上吧
長長的沉默。
夸　父：他們又不見了。
以前……以前有段時間沒錢的時候，我也有過這種感覺。但這次好像……不太一樣。
這種感覺……好像重新回到洪荒時代裡，從宇宙看著熱鬧的地球，覺得自己就是那顆月亮。我看到星星，我看到不同星星上有很多不同的自己，在不同未來裡繼續努力、不斷努力著，但又好像漫無目的地航行在流浪的軌道。
我曾經很快樂，故事開始的時候所有的東西都是無價的，小石頭、老房子、小狗、還有好高的樹木。那時候我每天都會去跟祂們講話，祂們也會來跟我...

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推薦序

【回聲】提問叛逆及其不滿──關於張敦智的《出界》／傅裕惠（資深現代劇場／歌仔戲導演、評論人；時任臺大戲劇系兼任助理教授與國藝會第十屆董事）

　　敦智本人相當溫暖，雖然對話間偶有偏激的時候。這個劇本集血淋淋地反映了一個當代年輕劇作家對社會、人生甚至存在政治性的看法，一個充滿烏托邦想像卻反烏托邦的世界。劇本概念背後的諷喻與虛無，真實而具體，足使讀者找不到反駁的任何理由。
　　然而，他選擇投入劇本寫作，或是旁觀紀錄現實個案中發生一切所表現的態度和初衷，像極了劇作〈大遊樂園〉中的夸父。他是甘願積極追求著自己的夢想，而且非常努力，即使心底明白過程必然遭逢他人和外力的干擾、介入和無以言說的不平等。顯而易見的是，作者恨極了一切以資本主義消費階級與商品標籤所定義的存在感。無論是〈大遊樂園〉中的使者A、B；〈沉默是今 Cut Out〉語言宣洩下切換的不同場景下所隱藏的攝影鏡頭；〈12 Loop〉中對比十二名陪審團的太空梭升空實驗；〈四姊妹〉裡送披薩的外送員；以及〈再一步，天堂？！〉中對比天堂境界的那幾位看似無知的職員，在角色執行作者概念時都透露了各種殘酷、嬉弄和質疑、天真。他每齣劇作都費心鋪陳了角色目標和理念，其中的情節安排卻埋藏著走偏人性的陷阱。儘管沒有特定歸咎的原因和動機，或是罪大惡極的戲劇性起伏；作者反而喜歡讓角色處於日常狀態中，在崩裂的縫隙裡，提出大哉問。
　　這個劇本集裡的語言結構有多線敘事：例如〈沉默是今 Cut Out〉採用了多條故事線並行發展的結構，增加了劇本的複雜度；或是時空交錯，例如〈再一步，天堂？！〉或是〈12 Loop〉。也有獨白與對話的交錯運用，像是〈沉默是今 Cut Out〉與〈四姊妹〉等。因此，台詞口語化、人物表達直白坦率且赤裸裸，甚至不乏髒話和粗俗用語，均反映了人物在極端情緒下的真實反應。此外，多數劇本的共同特色都是開放式結局。作者偏不為故事給出明確的結果；在勾勒了現代人的生存困境與心理狀態之後，他不定義存在的意義，也不提供解答和建議。我曾有幸多次聆聽過作者劇本的讀劇呈現、售票演出和劇本競賽時的第一手閱卷。從劇作文字呈現的形式即發現作者深諳現代劇場的藝術特質，像是特殊的斷句──例如為了模仿口語節奏和思維跳躍，經常使用短句、省略句以及大量的破折號；像是意識流般的情節銜接和獨白；或者透過重複的強調──重複某些詞句和想法來表現人物的執念或情緒等等，讓我閱讀或想像劇作的立體詮釋時，其中的台詞表達，與刻意的斧鑿設計，近乎一線之隔。甚至可能逆反了原來作者希望表現人物日常或日常人物的初心。從導演詮釋的選擇來推敲，我很難認同這些劇作是實驗性的突破，或是創新劃時代的傑作，我忍不住會想，這或許是作者的某種人生和人性的潔癖。這種「潔癖」的態度從文字處理和劇本形式裡即充分顯現，那是作者的自我要求，卻也限制了各種角色內在的生命能量和行事動機。因此我發現，若要詮釋這幾齣劇作，最好的策略必須超越語言，超越我們一般對人物台詞的刻板想像。我的意思是，可能得用更荒謬無稽或是奔放瘋狂的手法，在作者的語言裡，找到對比的空間格式；弄髒他的精心設計，便能循著作者潛意識底下的不滿，將張狂的提問，傾瀉於舞台視覺。
　　想想，敦智不過剛卅出頭吧，這些早熟的劇作概念，畢竟已讓我相當珍惜。起心動念之下再斟酌，當敦智屆齡中年，他的生活歷練必然會識破自己潔癖的侷限，然後，我們可能就能不斷看到他努力鍛鍊後的精彩文筆。我忍不住期待他更老、更好。

註記：這不是一篇吹捧作者佳作的文字，而是在多年閱讀的心得之後，冀求與日後的讀者交流，更期待看到劇作被製作而再生的可能。

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【回聲】「正常」的外邊／童偉格（小說家）

　　我初識劇作家張敦智，是在2015年秋季，大學劇本創作課的課堂上。如今，整整十年過去，不時，我還會想起那幢老舊系館、教室一側的高窗與樹影，以及和班上同學們，逐一琢磨各自作品的時光。時光漫漫，只因我猜想，對創作課而言，教師所在的位置，不免是有些古怪的。一方面，在每次討論時，我形同是在相對疏遠地，與一位創作者當面推敲他的想法，彷彿這不是關於個人作品，他自己最近切的想法一樣。另一方面，是每個新學年，齊聚在課堂的同學們總是歲數相似，彷彿青春常駐；而會逐年老去的，只是有點像地縛靈的教師而已。這也許，才是某種更特異、更緩慢，卻也更真實的遠隔形式──我理解，越過眼前的校園，在更漫長的時光、更嚴峻的環境裡，關於作品的真正行旅，任一位創作者，當然只能獨自去探究。我的不時想起，也許，僅因心中記掛著祝福。
　　於是，在相隔十年後，收到《出界》書稿，我確實感到幸福，就像收到遠遊之人寄來的平安信一樣。我也猜想此書，應當就是張敦智本人，對青春年代之創作思維的結案報告──收錄其中的五部舞台劇作，均完成於作者三十歲之前，很具體地，存真了一位年輕創作者的探索。
　　對我而言，這五部劇作所一致（或自相延異去）抒表的，幽微說來，是孤獨者的密室存有狀態。其中篇幅最短的〈大遊樂園〉，最直接示現了作者的個人關注，與因應而生的舞台話語風格。表面看來，此劇像是一則批判資本主義邏輯的現世寓言，描述一位角色，如何藉由消費來形塑自我，最後卻被大量商品給淹沒，且也失去了穩確的自我──最後，他成為「什麼都是」，也「什麼都不是」的「那個誰」。然而，當最初，作者將這位角色命名為「夸父」，並及早截斷他自言的「起源」敘事伊時，我們得知，作者更想描摹的，也許是更底蘊的情狀。
　　實因劇中，「夸父」的自我追索行動，開始於自我詮釋的有效性，橫遭外界作廢之後。這種失落恍如宿命，彷彿，正因昔日光照再不可得，才使他奮起去追日。彷彿全劇敘事，是由這位孤獨角色私自的記憶之中，神話一般理想的圖景來驅動，而這個隱密卻理想的圖景，已強烈預告了「起源」其後的敘事，對這位孤獨者而言，皆是某種事關自我傷逝的敘事。於是，我們有理由相信：若換過批判標的，若不是在商品橫溢的資本主義現世，這樣的一位「夸父」，也許，仍將在另一種逐日般的奔波與徒勞裡，再次證實失落的已然無可復原。這是〈大遊樂園〉的書寫，所埋藏的深刻悖論：這個現世寓言，事實上自我裂解了寓言所指的現世性。
　　由此，一個又一個更本質化的孤獨者密室，更大規模地集結，成為〈沉默是今 Cut Out〉這部劇作的敘事模組。在此，現世環境細節的喧囂，反語了孤絕密室的無可破防，而每個「我」與他者的社會性關連（親屬，同事，同學，凡此種種關係），則指認了疏離的已然與實然──殘酷的是，那閃爍著情感色澤的記憶圖景，若繫連起舊日時光裡的特定某人（如劇中，女人對舊日故人的念想），全劇的敘事設計，也終將令讓這樣的回憶顯得可疑。
　　再一次，追憶者將發現失落的昔往，已無可復原如初。當這樣的敘事模組，反向化作齊聚於同一密室的角色們，所貼身懷抱的感覺結構伊時，我們看見〈12〉此劇中，陪審團的集議空間，以及〈四姊妹〉裡，姊妹們一起「度假」的舊日家屋。亦是再一次，現場的眾聲喧嘩，坐實角色各自的孤獨無可共享；孤獨者在現場的傷痕吐露，也一併聲明了從來，創傷只能由孤獨者自行承擔的實情。由此，這兩部劇作，一方面顯現了作者因應改編或實演訴求，去調整書寫技藝的能力；另一方面，卻也如上所述，更長程封印了張敦智個人創作中，不變的命題與辯證。
　　也於是，在〈再一步，天堂？！〉一劇中，吳瑪莉這個角色最後所面臨的抉擇，使我讀來深感驚喜──當真實的逝往已無可修復，傷逝的真實性，竟也可能在當下形同虛假。回憶的可疑（如我們在〈沉默是今 Cut Out〉中所見），如今，由張敦智更深切扣問，並直擊為遺忘的艱難。就此而言，徹底復原的不可能，同時也就反語人之真確存有的猶有可能。
　　的確（套用張敦智的話來說），「出界」或許才是人之存有的常態。正是因此，《出界》全書對我而言，亦帶有走向另一階段之起點的標記。盼望這麼說，不會顯得太過僭越，然而，我當然也深自期待，在更久遠的將來，張敦智能健朗地從界線以外，攜回更多外邊之人，以深刻更移對普遍認知的舞台劇本創作而言，所謂「正常」的畛域。

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大遊樂園 Live Long and Prosper
沉默是今 Cut Out
四姊妹 Silent Sisterhood
再一步，天堂？！One Step to Heaven ?!
【回聲】提問叛逆及其不滿／傅裕惠
【回聲】「正常」的外邊／童偉格