藝術工作者必備的創作指南
即興無所不在的奧秘：從巴洛克音樂到爵士樂、從視覺藝術到舞蹈與戲劇表演
繼西班牙文版、義大利文版、瑞典文版、日文版後，繁體中文版首度問世
余彥芳專序推薦
這本書是寫給各領域中想要接觸並強化自身創造力的人，其目的是要傳達一個想法：當人的想像力得到充分發揮時，諒解、喜悅、責任與和平也會翩然而至。——納赫馬諾維奇
| FindBook |
|
有 1 項符合
史蒂芬・納赫馬諾維奇的圖書 |
 |
$ 238 ～ 361 | 自由玩：生活與藝術的即興指南
作者：史蒂芬・納赫馬諾維奇(Stephen Nachmanovitch) ／ 譯者：吳家恆 出版社：黑眼睛文化 出版日期：2023-02-09 語言：繁體中文 規格：平裝 / 312頁 / 12 x 18.8 x 1.56 cm / 普通級/ 雙色印刷 / 初版  共 7 筆 → 查價格、看圖書介紹
|
|
|
圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：自由玩：生活與藝術的即興指南
內容簡介
作者介紹
作者簡介
史蒂芬・納赫馬諾維奇（Stephen Nachmanovitch）
1950年生，曾就讀於哈佛大學和加利福尼亞大學聖克魯斯分校，獲得意識史博士學位（PhD in the History of Consciousness）。是一位音樂家、作家、電腦藝術家與學者。於1970年起開始進行弦樂即興演奏，並結合電子音樂技術（Electroacoustic music）進行創作。之後，他與音樂，舞蹈，戲劇和電影等媒體藝術家合作，並開發了融合藝術、音樂、文學和電腦技術的視覺音樂軟體。1990年代發表《自由玩：生活與藝術的即興指南》一書，重新詮釋並推廣自由即興創作的理念。
譯者簡介
吳家恆
1965年生，英國愛丁堡大學音樂學碩士、前遠流出版社主編、專業英文譯者、古典音樂台〈音樂達文西〉節目主持人。著名譯作《鋼琴怪傑顧爾德》、《並行與弔詭－－薩依德與巴倫波因對談錄》、《巴爾托克》、《舒伯特的冬之旅》、《歌劇的世界》、《早安，巴哈先生》等十餘種。
史蒂芬・納赫馬諾維奇（Stephen Nachmanovitch）
1950年生，曾就讀於哈佛大學和加利福尼亞大學聖克魯斯分校，獲得意識史博士學位（PhD in the History of Consciousness）。是一位音樂家、作家、電腦藝術家與學者。於1970年起開始進行弦樂即興演奏，並結合電子音樂技術（Electroacoustic music）進行創作。之後，他與音樂，舞蹈，戲劇和電影等媒體藝術家合作，並開發了融合藝術、音樂、文學和電腦技術的視覺音樂軟體。1990年代發表《自由玩：生活與藝術的即興指南》一書，重新詮釋並推廣自由即興創作的理念。
譯者簡介
吳家恆
1965年生，英國愛丁堡大學音樂學碩士、前遠流出版社主編、專業英文譯者、古典音樂台〈音樂達文西〉節目主持人。著名譯作《鋼琴怪傑顧爾德》、《並行與弔詭－－薩依德與巴倫波因對談錄》、《巴爾托克》、《舒伯特的冬之旅》、《歌劇的世界》、《早安，巴哈先生》等十餘種。
目錄
推薦序／Foreword
致謝／Acknowledgements
序：新笛／Prologue: A New Flute
導言／Introduction
I來源
靈感與時間的流動／Inspiration and Time’s Flow
工具／The Vehicle
流動／The Stream
繆思／The Muse
遊戲之心／Mind at Play
消失／Disappearing
II作品
性與小提琴 ／Sex and Violins
練習／Practice
限制的力量／The Power of Limits
錯誤的力量／The Power of Mistakes
一起奏／Playing Together
形式現形／Form Unfolding
III阻礙與突破
童年的結束／Childhood’s End
惡性循環／Vicious Circles
批判的幽靈／The Judging Spectre
屈服／Surrender
耐心／Patience
成熟／Ripening
IV成果
艾洛思與創造／Eros and Creation
品質／Quality
為生命而藝術／Art for Life’s Sake
心靈的突破／Heartbreakthrough
註腳／Notes
參考書目／References
插圖／Illustrations
致謝／Acknowledgements
序：新笛／Prologue: A New Flute
導言／Introduction
I來源
靈感與時間的流動／Inspiration and Time’s Flow
工具／The Vehicle
流動／The Stream
繆思／The Muse
遊戲之心／Mind at Play
消失／Disappearing
II作品
性與小提琴 ／Sex and Violins
練習／Practice
限制的力量／The Power of Limits
錯誤的力量／The Power of Mistakes
一起奏／Playing Together
形式現形／Form Unfolding
III阻礙與突破
童年的結束／Childhood’s End
惡性循環／Vicious Circles
批判的幽靈／The Judging Spectre
屈服／Surrender
耐心／Patience
成熟／Ripening
IV成果
艾洛思與創造／Eros and Creation
品質／Quality
為生命而藝術／Art for Life’s Sake
心靈的突破／Heartbreakthrough
註腳／Notes
參考書目／References
插圖／Illustrations
序
推薦序
「藝術要出現，我們得消失」一位即興舞者的推薦文
余彥芳
我有幸從十九歲開始加入由古名伸老師帶領的古舞團——台灣唯一以即興為主要訓練與演出形式的當代舞團。整個大學生涯，在苦悶的舞蹈系學院派要求之外，每週有兩天從關渡騎車到石牌去團練。至今我仍記得每週三從半山腰的學院騎車出校門，像逃難一樣捧著自己疲累的靈魂往即興的世界疾駛去。那幾年，古老師帶著團員每週紮實地做即興練習：以不同人數組合、狀態、時間感，把專注力放在空間、時間、節奏、重量的交換、溝通等等不同主題。每練習到一個段落，所有人會坐下來，討論剛剛在練習時發生了什麼事？感受到什麼？覺得困惑什麼？有什麼樣的新發現？
剛入團有一整年的時間，多話如我，一句話也不敢說。我找不到字眼去描述我在即興的過程中感受到的種種細節：即興中的流動、調頻、共振，人與人之間的契合、溝通、交流；注意力的形狀、向裡或向外觀看的層次和面向⋯⋯等等，這些描述的字眼都是接下來，在近二十年的舞蹈生涯裡，一次一次的實作和反思，以及一次一次的窒礙與表達中慢慢提煉出的詞彙庫。
《自由玩：生活與藝術的即興指南》（以下簡稱《自由玩》）這本書的作者是音樂家，但這本書的內容想要溝通的絕對不只是音樂人。這個格局在本書的副標裡就已經揭露出來了——生活與藝術的即興指南。喜歡即興的人都知道，因為即興的當下無法重複，沒有剪輯和重來的餘地，所以即興者除了技術以外，最要練的，其實是心。這也是即興演出之所以好看、獨特非常重要的原因之一：夠赤裸、夠刺激。透過即興演出中每一分每一秒的選擇，藝術家分享的，不只是專業的自己，也是生活中的自己。更多的時候，即興的當下同時也是藝術家觀察生活中的自我一個重要的甬道。即興者與即興練習，往往就是這麼對等地在互相觀看的。納赫馬諾維奇（Stephen Nachmanovitch）對於即興的書寫之所以能夠成為經典，就是因為他掌握了這個務實的角度，以一個充滿實作經驗的前輩的身份，向內並向外尋找談論即興與創意的語言，將神秘而難以言喻的創意流動，以最誠摯深刻而明晰的方式分享出來。
有這麼一整個學期，我會在有課的那天早起，手上拿著《自由玩》吃早餐。我會即興的翻頁，讓自己巧遇這本書的任何一個章節裡的任何一段，往下讀，讀到必須要出門，把它當作我的課前靜心、調頻的儀式。一整個學期，我會在每堂即興舞蹈或創作課之前，把我在大學戲劇系、舞蹈系的學生或是大眾工作坊裡的素人學生圍成一圈，聽他們說說話，看看彼此的臉。我會選一句（有時候是一段）《自由玩》裡的話，唸給他們聽，當做這整堂課我們放在空間當中的小佐料，隨性使用。當時手裡拿著原文書，得要一遍英文一遍中文地逐句翻譯給學生聽。雖然浪漫有餘，但心裡終究是非常希望，像這樣足以成為靈魂調劑的好書，終有一天可以譯成中文版，讓更多人可以取得書中豐沛的精神養分。
行筆至此，我想起有一天，我在北藝大戲劇系的肢體專題課分享〈消失〉章節的第一句話：「For art to appear, we have to disappear.」我當時的翻譯是：「藝術要出現，我們得消失」。我清晰地記得當我說完這幾個字，教室裡學生圍成的大圓圈空氣有一陣寂靜，彷彿這幾個字需要一點時間落下，隨後，我看見圓圈裡幾雙瞳孔慢動作放大，隨著倒吸一口氣，整張臉隨之打開。那是彷彿第一次聽見了雷聲，或是，類似我在巴西騎著腳踏車通過長長的水泥公路雙線道，一個轉彎整座伊瓜蘇瀑布撞進感官來——你不得動彈，瞳孔放大，倒抽一大口氣，被沖刷。
藝術當然是有領域的分別的，但是人對於世界的好奇心與對自我的探索是沒有分別的。如同書中所說，「我們都是即興者。」所有生活中的對話、相遇，都包含了各種形式的聆聽、行動、接收和推動。於是我們會稱夫妻之間有默契的相處為琴瑟和鳴，優質的對話也會像契合的雙人舞蹈，我們決定如何介入或是緩和一場激烈的爭吵，或是討好地配合喜歡的人的步調，這些都是即興，都是藝術和生活沒有疆界的重疊。所以每一個人，其實都是本書能夠靈魂沖刷的對象。
感謝鴻鴻與黑眼睛文化，願意接受我的推薦將這本傳世的經典翻譯出來，更感謝兩位譯者以音樂家的理解將本書譯得深刻而充滿體感。這本書實在是太適合成為任何人的口袋書。期待華語使用者在閱讀後的反饋，也期待藝術與生活的疆界可以一次一次地被踩踏到再也模糊不清，期待我們都可以徜徉在生活與創意之間，自由地呼吸靈感的空氣，暢快的玩樂人間。
「藝術要出現，我們得消失」一位即興舞者的推薦文
余彥芳
我有幸從十九歲開始加入由古名伸老師帶領的古舞團——台灣唯一以即興為主要訓練與演出形式的當代舞團。整個大學生涯，在苦悶的舞蹈系學院派要求之外，每週有兩天從關渡騎車到石牌去團練。至今我仍記得每週三從半山腰的學院騎車出校門，像逃難一樣捧著自己疲累的靈魂往即興的世界疾駛去。那幾年，古老師帶著團員每週紮實地做即興練習：以不同人數組合、狀態、時間感，把專注力放在空間、時間、節奏、重量的交換、溝通等等不同主題。每練習到一個段落，所有人會坐下來，討論剛剛在練習時發生了什麼事？感受到什麼？覺得困惑什麼？有什麼樣的新發現？
剛入團有一整年的時間，多話如我，一句話也不敢說。我找不到字眼去描述我在即興的過程中感受到的種種細節：即興中的流動、調頻、共振，人與人之間的契合、溝通、交流；注意力的形狀、向裡或向外觀看的層次和面向⋯⋯等等，這些描述的字眼都是接下來，在近二十年的舞蹈生涯裡，一次一次的實作和反思，以及一次一次的窒礙與表達中慢慢提煉出的詞彙庫。
《自由玩：生活與藝術的即興指南》（以下簡稱《自由玩》）這本書的作者是音樂家，但這本書的內容想要溝通的絕對不只是音樂人。這個格局在本書的副標裡就已經揭露出來了——生活與藝術的即興指南。喜歡即興的人都知道，因為即興的當下無法重複，沒有剪輯和重來的餘地，所以即興者除了技術以外，最要練的，其實是心。這也是即興演出之所以好看、獨特非常重要的原因之一：夠赤裸、夠刺激。透過即興演出中每一分每一秒的選擇，藝術家分享的，不只是專業的自己，也是生活中的自己。更多的時候，即興的當下同時也是藝術家觀察生活中的自我一個重要的甬道。即興者與即興練習，往往就是這麼對等地在互相觀看的。納赫馬諾維奇（Stephen Nachmanovitch）對於即興的書寫之所以能夠成為經典，就是因為他掌握了這個務實的角度，以一個充滿實作經驗的前輩的身份，向內並向外尋找談論即興與創意的語言，將神秘而難以言喻的創意流動，以最誠摯深刻而明晰的方式分享出來。
有這麼一整個學期，我會在有課的那天早起，手上拿著《自由玩》吃早餐。我會即興的翻頁，讓自己巧遇這本書的任何一個章節裡的任何一段，往下讀，讀到必須要出門，把它當作我的課前靜心、調頻的儀式。一整個學期，我會在每堂即興舞蹈或創作課之前，把我在大學戲劇系、舞蹈系的學生或是大眾工作坊裡的素人學生圍成一圈，聽他們說說話，看看彼此的臉。我會選一句（有時候是一段）《自由玩》裡的話，唸給他們聽，當做這整堂課我們放在空間當中的小佐料，隨性使用。當時手裡拿著原文書，得要一遍英文一遍中文地逐句翻譯給學生聽。雖然浪漫有餘，但心裡終究是非常希望，像這樣足以成為靈魂調劑的好書，終有一天可以譯成中文版，讓更多人可以取得書中豐沛的精神養分。
行筆至此，我想起有一天，我在北藝大戲劇系的肢體專題課分享〈消失〉章節的第一句話：「For art to appear, we have to disappear.」我當時的翻譯是：「藝術要出現，我們得消失」。我清晰地記得當我說完這幾個字，教室裡學生圍成的大圓圈空氣有一陣寂靜，彷彿這幾個字需要一點時間落下，隨後，我看見圓圈裡幾雙瞳孔慢動作放大，隨著倒吸一口氣，整張臉隨之打開。那是彷彿第一次聽見了雷聲，或是，類似我在巴西騎著腳踏車通過長長的水泥公路雙線道，一個轉彎整座伊瓜蘇瀑布撞進感官來——你不得動彈，瞳孔放大，倒抽一大口氣，被沖刷。
藝術當然是有領域的分別的，但是人對於世界的好奇心與對自我的探索是沒有分別的。如同書中所說，「我們都是即興者。」所有生活中的對話、相遇，都包含了各種形式的聆聽、行動、接收和推動。於是我們會稱夫妻之間有默契的相處為琴瑟和鳴，優質的對話也會像契合的雙人舞蹈，我們決定如何介入或是緩和一場激烈的爭吵，或是討好地配合喜歡的人的步調，這些都是即興，都是藝術和生活沒有疆界的重疊。所以每一個人，其實都是本書能夠靈魂沖刷的對象。
感謝鴻鴻與黑眼睛文化，願意接受我的推薦將這本傳世的經典翻譯出來，更感謝兩位譯者以音樂家的理解將本書譯得深刻而充滿體感。這本書實在是太適合成為任何人的口袋書。期待華語使用者在閱讀後的反饋，也期待藝術與生活的疆界可以一次一次地被踩踏到再也模糊不清，期待我們都可以徜徉在生活與創意之間，自由地呼吸靈感的空氣，暢快的玩樂人間。
|
